Estudio del CDN sobre "Así es si así os parece" de Pirandello

Navegando por internet he encontrado un estudio del Centro Dramático Nacional sobre la obra de Pirandello, Así es si así os parece, que montó Miguel Narros en 2006 y que me parece interesante. 
Os dejo el enlace
http://cdn.mcu.es/wp-content/uploads/2012/08/03-ASI-ES-SI-ASI-OS-PARECE-06-07.pdf

Cine: La ladrona de libros

Este fin de semana he visto dos películas que son adaptaciones de novelas. En la entrada anterior comentaba la realizada sobre un original de Henry James, ahora lo hago sobre la adaptación de una novela escrita en 2005 por el australiano Markus Zusak, La ladrona de libros, que ha sido superventas y traducida a más de 30 idiomas en los últimos años, pero que desconozco totalmente.

Ambientada en los años de la II guerra mundial, la película cuenta la historia de una niña, Liesel, que es enviada a vivir con una familia de acogida junto con su hermano, pero en el viaje su hermano muere y en el entierro, Liesel se guarda un libro que se le ha caído a alguien del bolsillo. Liesel, que aun no sabe leer y que por esta razón recibe la burla de sus compañeros en el colegio, se esfuerza en aprender, con la ayuda de su padre adoptivo. El poder de la lectura y de su imaginación se convierten en una forma de escapar de la dura realidad que la rodea, y ayudar a los suyos en una época de difícil supervivencia.

Lamentablemente, lo que podía ser un hermoso canto a la literatura queda diluido en una narración que no es capaz de provocar mi emoción, pese a las interpretaciones de Geoffrey Rush y Emiliy Watson como los padres adoptivos y Sophie Nélisse como Liesel y la música de John Williams, una vez más candidato al Oscar por esta película. A esta falta de emoción contribuye un doblaje donde se intercalan palabras en alemán (debía haberla visto en VO) o el hecho de que todo lo que aparece escrito esté en inglés, lo que me distanció claramente de la historia. Se trata de una coproducción USA-Alemania. 

Aunque, como he dicho, desconozco la novela original, me da la sensación de que puede tratarse de algo similar a El niño del pijama a rayas, un cuento para jóvenes, no especialmente bien escrito. Al menos esa fue mi impresión al salir del cine. Puede también que,  al llevarla al cine, se haya perdido mucha de la fuerza de las situaciones y los personajes, entre ellas, el hecho de que el narrador de la historia ( en la película mediante voz en off) sea la muerte. El caso es que la película me pareció fría y la historia desaprovechada.

El director es un popular realizador inglés de televisión, Brian Percival, galardonado con varios premios por su trabajo en la televisión británica, donde ha dirigido varios capítulos de la serie Downton Abbey, en cuyo diseño original colaboró. (Por cierto que es una buena serie que os recomiendo, si tenéis posibilidad de verla. Al menos la primera temporada la ofreció Antena 3 hace unos años.) 

Cine: ¿Que hacemos con Maisie?. Cuando los hijos son un estorbo

¿Que hacemos con Maisie? está basada en una novela de Henry James que relata el drama de una niña de seis años que vive el divorcio de sus padres, la lucha por conseguir la custodia y el estorbo que supone para cualquiera de los dos cuando tienen que hacerse cargo de ella por la imposibilidad de hacerlo compatible con sus actividades profesionales. Menos mal que ambos padres deciden tener una nueva pareja y serán ellos quienes se hagan cargo de la niña.

Aunque la historia de Henry James fue publicada a finales del siglo XIX, la película sitúa la acción en el Nueva York actual. La madre es una cantante poco destacada de rock y el padre un marchante de arte. Pero los problemas que se plantean pueden situarse en cualquier época. Porque el problema fundamental es la irresponsabilidad y el egoísmo de los padres con relación a la hija. Y cómo las dos personas (la canguro de la niña y un camarero) con las que se emparejan tras el divorcio, muestran mas responsabilidad y cariño hacia ella, pese a que la relación se rompa casi de inmediato.
Lo malo  es que la película parece un telefilm melodramático de domingo por la tarde, con un desarrollo poco creíble en ocasiones, aunque la interpretación en general,  y sobre todo la presencia de la niña Onata Aprile que transmite todo el desamparo en que se encuentra entre dos padres que la utilizan para enfrentarse entre ellos, contribuyen a que sea un producto aceptable.

En resumen, la película se deja ver, sobre todo porque toca un tema totalmente actual y real, aunque luego en su desarrollo pierda gran parte de la realidad y los intérpretes. Trae el recuerdo de  Kramer contra Kramer (Robert Benton) otro melodrama familiar que en 1979 fue galardonada con varios Oscar, entre ellos el de mejor película, en detrimento de Apocalypse now. ¡ Increible.! 

CINE: LA CAZA.

               La caza película danesa del director Thomas Vinterberg candidata a los Oscars como mejor película extranjera y a los Goya como mejor película europea, además su intérprete Mads Mikkelsen fué premiado como mejor actor en el último festival de Cannes.

             
                Un maestro de escuela,Lucas, que ejerce en una guardería, de una pequeña localidad danesa en la que todo el mundo se conoce es acusado de abusos por una menor, hija de su mejor amigo, se desata el protocolo primero docente y posteriormente policial y en 36 horas sin ninguna prueba, pasa de ser un ciudadano querido de su comunidad  a un apestado, solamente su hijo adolescente y el padrino del mismo no tienen ninguna duda de su comportamiento.

Thomas Vinterberg director danés ,cofundador con Lars von Trier del movimiento cinemátografico Dogma 95, pero ya más alejado de sus postulados, ha realizado con La caza una pequeña gran película, cada vez me gustan más las películas intimistas, me interesa y me conmueve más lo que le sucede a este sencillo maestro danés que lo que le puede suceder a un "lobo financiero" en los Estados Unidos aunque me lo cuenten con más medios y más despliegues pirotécnicos.
Sorprende que en una sociedad tan "adelantada y progresista" como la danesa se anteponga la fantasía de una niña a la realidad, con un interrogatorio absolutamente manipulado por el psicólogo hacen decir a la niña lo que ellos quieren oír, la manipulación es tal que al final muchos otros niños también acusan a Lucas de abusos realizados en el sótano de su casa que casualmente
carece de sótano,naturalmente la policía desmonta todo pero el daño está hecho.
Me encanta todo el núcleo central del film ,el encuentro conmovedor de padre e hijo, la valentía del adolescente enfrentándose a los antes amigos de su padre, el coraje y la dignidad del protagonista en el supermercado donde se niegan a atenderle, y su entrada y actuación en la iglesia enfrentándose a esa hipócrita comunidad en el oficio de Nochebuena.


En su parte final la comunidad aparentemente le redime, inexplicablemente Lucas perdona a sus amigos, perdona a su pareja que también había dudado y vuelve de caza con sus amigos y por vez primera con su hijo, como al inicio de la película, pero la presa a abatir ya no es el venado.
Las interpretaciones en general son muy buenas el ser actores poco conocidos, les dá una mayor credibilidad destaca Mads Mikkelsen en el papel de Lucas, este actor ya me había gustado mucho en otra buena película danesa "Un asunto real" donde interpretaba al ilustrado Johann Friedrich Struensel en la corte del esquizoide Cristián VII rey de Dinamarca.

         Para finalizar recordar que el cine ha tratado con asiduidad el tema de las delaciones ,calumnias y falsos culpables por citar algunas la magnífica "Furia" primera película americana de Fritz Lang , "La duda" de John Patrick Shanley y la también la fantástica " La calumnia" de William Wyler basada en la obra teatral de la escritora Lilliam Hellman y soberbiamente interpretada por Audrey Hepburn y Shyrley McLaine.
                                                           

Teatro: La llamada. Comedia con canciones en el Lara

Ayer estuve viendo una comedia simpática y optimista. Se trata de La llamada, de Javier Ambrossi y Javier Calvo. Son dos actores y autores jóvenes, habituales de las series de televisión, aunque el primero trabajó con Flotats en Beaumarchais, que han creado una comedia musical sencilla, con canciones populares, un tema original e interpretaciones muy adecuadas, que ha triunfado en los fines de semana en el Teatro Lara.

Empezaron en octubre. Se representaba en el vestíbulo del teatro, pero ante el éxito pasaron al escenario, donde han estado llenando todos los fines de semana ( solo se representa los viernes, sábado y domingo, después de la función normal).

La sinopsis de la obra dice: En un campamento cristiano en decadencia, y contra todo pronóstico, María Casado recibe la llamada de Dios. Y realmente es un buen resumen. Solo que la llamada de Dios es mediante canciones de Withney Houston, María y Susana son dos chicas jóvenes que han ido al campamento con idea de escaparse siempre que puedan y vivir la noche, y en el campamento se encuentran con una novicia y una monja encantadoras. Esto podría dar lugar a un espectáculo a lo Almodovar, irrespetuoso o chabacano o a una historia tipo Camino,el drama de Javier Fesser que triunfó en 2009.

 Pero no, se trata de algo respetuoso, con humor blanco, poco dado al disparate. Y como idea latente el respeto a las decisiones y sentimientos ajenos, el derecho a cambiar y seguir tu camino, siendo tú mismo. 

Encabeza el reparto Macarena García, la protagonista de Blancanieves, que es hermana de uno de los autores. La acompañan Andrea Ros, Belén Cuesta, Richard Collins-Moore y sobre todo Gracia Olayo, que crea una monja deliciosa. Todos cantan y bailan con buen gusto en un espectáculo sencillo, simpático y optimista, que consigue hacer pasar de forma agradable las casi dos horas que dura la representación.

Comentario sobre "Ficcion" por Milagrosa Moral

Ficción

Ficcion es uno de los cuentos que integran el libro de relatos “Demasiada Felicidad”, cuya autora es Alice Munro, premio nobel de literatura 2013.

Alice Munro nació en 1931 en Canadá,  y está considerada como uno de los mejores  autores  de cuentos del s. XX, comparándosela con Andrei Chejov, el  mejor autor de cuentos del s. XIX.

Ficcion es un relato situado en la actualidad, tiene una única protagonista, una mujer, una mujer  actual, inserta en unas estructuras familiares normales en el mundo occidental, en torno a la cual gira la trama, existiendo unos personajes muy secundarios de los cuales se vale la autora para desenvolver la historia

El cuento se desarrolla en treinta y una paginas y  está estructurado en dos capítulos. Su argumento es una historia cotidiana actualmente

 En el primer capítulo un narrador omnisciente nos presenta a la protagonista, una mujer inteligente, felizmente casada con el hombre que eligió, el de mayor coeficiente intelectual de su entorno y con el que rompió todas las previsiones que había sobre ellos. Parece un matrimonio ideal, pero de pronto, y de forma imprevista para el lector, se separan, debido a que el marido se enamora de su ayudante, una mujer que es la antítesis de la protagonista.

En el 2º capitulo la protagonista ha rehecho su vida con un 2º matrimonio, la estructura familiar ahora es muy diferente y el entorno también, si en el primer capítulo era rural, ahora es urbano. Conoce a una novelista, y leyendo su novela, donde se mezclan datos autobiográficos con otros  ficticios, descubre que es la hija de la mujer que desbarato su primer matrimonio, y que fue su alumna.

El tema es la familia. Las diversas estructuras que se dan hoy en dia en el mundo occidental. La familia-pareja la sitúa en un entorno rural, pacifico, aislado. La familia con diversos miembros la encaja en el mundo urbano, con una vida ajetreada, llena de actividades, amigos y los más diversos familiares. Quiere hacernos una semejanza entre los entornos, el rural  sosegado y el urbano agitado y los tipos de familia. Llega incluso a citar familias compuestas por miembros homosexuales, sin desarrollar este tema.

El titulo:”Ficcion”, ¿es utilizado como sinónimo de cuento? o ¿es el calificativo,  que le merece a la autora el tema, la familia?, tomando ficción como acción de fingir. O lo toma de su pensamiento sobre la creación literaria, pag. 69, “Aquí era donde la autora injertaba su odiosa ficción en la gente y la situación que había sacado de la vida real, demasiado perezosa para inventar pero no para difamar”

La historia tiene puntos coincidentes con la biografía de la autora. Se sitúa en Canadá, patria de Alice Munro. La protagonista se casa dos veces, como Munro, durante el primer matrimonio vive en un entorno rural y durante el segundo en zona urbana, coincidiendo también con los entornos que la autora tuvo durante sus matrimonios. Joyce, la protagonista es profesora, la autora también lo ha sido. La novela que lee la protagonista, “Como hemos de vivir”, es un libro de relatos y la protagonista parece decepcionada por este hecho,(pág. 61). Es como si nuestra autora, Alice Munro, estuviese reflejando sus ideas sobre sus propios cuentos.

Es un relato en prosa, donde el narrador omnisciente  relata unos hechos,  que se interrumpen con  diálogos, que proporcionan frescura y agilidad a la historia, Y donde introduce pensamientos o sentencias como  en la pag. 69, cuando refiriéndose a la posible seducción de una niña por una mujer adulta, expresa “Todo muy de moda hoy en dia, algo prácticamente obligatorio” o en la pag. 71 “Como si la gran felicidad de una persona…..pudiera derivar de la gran infelicidad de otra”.

El estilo sencillo, el vocabulario cercano, la descripción  de los sentimientos de la protagonista ante la humillación, su reacción tan actual, y propia de la mujer de nuestros días, hacen que el relato tenga una gran proximidad y que desde un primer momento te sientas atraído por su belleza

 

Cine: El lobo de Wall Street, Martin Scorsese

Avalada por cinco nominaciones para los Oscar llega a algunos de nuestros cines (parece que tanto Kinepolis como Cinesa han tenido problemas con la distribuidora y han decidido no proyectarla) esta interesante película. 

Narra la historia, basada en su propio libro, del corredor de bolsa Jordan Belfort. De la nada hasta el éxito, en una historia típica del triunfador americano, al que la codicia corrompe absolutamente. De la honradez a la corrupción. Sin temor a la ley, considerando que la discreción era una cualidad anticuada y que  nunca debían conformarse con lo que tenían, aunque no supieran en que gastarlo.

Sobre ella tres consideraciones: Es Scorsese en estado puro, demuestra una extraordinaria capacidad narrativa, lo que la convierte en una gran película y es excesiva. Me explico.

Es Scorsese en estado puro con todas las virtudes y defectos de su cine. Claramente emparentada con Uno de los nuestros (Goodfellas, 1990) y Casino (1995).

La forma,  la utilización de todos los recursos narrativos cinematográficos, es extraordinaria. Tiene una gran utilización de la imagen, con travellings impresionantes. Y la forma de narrar, en primera persona, con monólogos directamente a cámara, comentarios irónicos sobre lo que vemos, etc. Y cantidad de escenas apabullantes. 

Pero a pesar de todo lo dicho, la película no me gustó. ¿Por qué? Porque es un constante exceso.

El tema desarrollado en un entorno de depravación, lujo, alcohol, sexo y drogas, está contado siempre por exceso. Todo es excesivo, también el lenguaje  y a pesar de que se supone una cierta veracidad, ya que está basado en la autobiografía del tal Belfort, difícil de creer. Eso sí, como denuncia de ese mundo de las finanzas, donde lo que importa es hacer dinero, sin importar ni como ni a quien se perjudica, es totalmente eficaz. Pero en ese sentido, era muy interesante y más creíble, Margin Call (J.C. Chandor, 2011). Y como narración del ascenso de un magnate sin escrúpulos, tenemos Ciudadano Kane (1941, Orson Welles). 

La interpretación, acorde con la calidad de la película.  Leonardo de Caprio, actor que generalmente no me gusta nada, está muy bien en esta ocasión y sobresalientes también Jonah Hill, especialista en películas desmadradas, que ya fue candidato al Oscar por Moneyball (2011), como su principal colaborador y Kyle Chandler como el agente del FBI que le investiga. Señalar que también está  Matthew McConaughey, al que hemos visto el año pasado en Mud, aquí en un papel muy secundario, pero en una interpretación brillante.

En resumen, una gran película pero poco recomendable si te molestan los excesos de tacos, desnudos y consumo de drogas.