Cine: LA ODISEA DE LOS GILES

Nueva coproducción hispano argentina dirigida por Sebastian Borensztein del que ya hemos podido ver otras dos coproducciones, Un cuento chino y Capitán Koblic. Parece que este director tiene algo especial que facilita la entrada de capital español en el proyecto, o quizá es, simplemente, la presencia de Ricardo Darín encabezando el reparto. El caso es que, pese a tratarse de una coproducción, la película es totalmente argentina por tema, lugar de la acción y los actores. 

Es una adaptación de la novela La noche de la usina, premio Alfaguara 2016, escrita por Eduardo Sacheri. Este autor lo es también de la novela La pregunta de sus ojos y coautor del guion de su adaptación al cine por Juan José Campanella en El secreto de sus ojos.

Se presentó en el festival de San Sebastián. En Argentina ha sido un gran éxito y ha sido seleccionada como candidata de este país para el Oscar

Como nos anuncia el personaje de Ricardo Darín en el trailer, en Argentina, el término “gil” se refiere a una persona buena, ingenua y a la vez un poco incauta, como el grupo de vecinos de una pequeña localidad de la provincia de Buenos Aires que, a finales de 2001, decide reflotar una vieja cooperativa agrícola. Cada uno pone sus ahorros para levantar el proyecto, una idea en la que se ha empeñado de una manera muy especial Fermín Perlassi (Ricardo Darín), una antigua estrella del fútbol local.


Al descubrir que sus ahorros se han perdido por una estafa realizada por un poco escrupuloso abogado y un gerente de banco que contaban con información de lo que se iba a desencadenar en el país, "el corralito", este grupo de vecinos decide organizarse y armar un minucioso plan con el objetivo de recuperar lo que les pertenece.

En el año 2001, Argentina sufrió un colapso económico y financiero que arrastró a la ruina y a la desesperación a millones de personas. Dice el director que en este contexto, que un grupo de personas de diferentes clases sociales se organice con el objetivo de recuperar su sueño y ejecutar un plan para el que no están  capacitados, es una fantasía absoluta. Algo deseable pero improbable en la vida real. 

Lo que podía haber sido una película comprometida social y políticamente es tratado como una comedia en la linea de La cuadrilla de los once o la serie de Ocean's eleven. Los villanos son un abogado y un gerenta de banco que se aprovechan de una situación y todo queda reducido a un atraco perfecto para recuperar lo perdido. No se entra en el fondo económico y político del "corralito" ni en lo que significó para millones de personas.

Vista como comedia la película está bien. Claramente dividida en tres partes, destaca la primera, con la presentación de los personajes, algo que hace con mucho ritmo y sentido del humor. Las dos restantes pierden ritmo y fuerza, resultando algo reiterativas pero se mantiene el interés, sobre todo por las interpretaciones entre las que destacan, como no, las de Ricardo Darín y Luis Brandoni, aunque lo cierto es que todos muestran la tradicional calidad de los actores argentinos. Tampoco acierta con los villanos, excesivamente caricaturescos. Por cierto que a Brandoni se le puede ver todavía en Parque Lezama en el Teatro Fígaro de Madrid. Y encuentro a sobrar la historia romántica entre Chino Darín (es la primera vez que trabajan juntos padre e hijo) y la secretaria del abogado.

Una comedia simpática y eficaz, un canto a la amistad y a la solidaridad en la que se echa de menos un mayor compromiso y crítica social. Pero esa sería otra película.  

Cine: EL AMOR MENOS PENSADO

Con guion y dirección de Juan Vera, un guionista y productor que debuta en la dirección con esta película que inauguró el Festival de San Sebastián. 

Marcos (Ricardo Darín) y Ana (Mercedes Morán) han estado casados durante veinticinco años. Cuando su único hijo se va de casa para comenzar su carrera universitaria en el extranjero, la pareja entra en una profunda crisis. De común acuerdo deciden separarse. Pero su nueva vida de solteros pronto les plantea nuevas preguntas e incertidumbres. 

Una reflexión sobre el amor, el deseo, la fidelidad, las crisis de la edad, el nido vacío... a través de una serie de situaciones un tanto manidas y personajes de caricatura que se desenvuelve entre la comedia y, en algunas escasas ocasiones, el drama. Una serie de encuentros y desencuentros encaminados hacia un final feliz, que se ve venir desde el primer momento. Lo cierto es que el principio de la película es atractivo, con una buena presentación de personajes, pero a partir de la separación, todo va perdiendo interés, que solo se mantiene por las interpretaciones de Ricardo Darín y Mercedes Morán (a quien recuerdo en Betibú -2014-), aunque el primero da la impresión, en ocasiones, de ir con el piloto automático.

Falta de originalidad, me asaltó en ocasiones el recuerdo de Maridos y mujeres (Woody Allen, 1992), sin que resistiera la comparación. 

   

Cine: TODOS LO SABEN

Dirigida y escrita por el iraní Asghar Farhadi, director de dos  ganadoras del Oscar a películas en lengua no inglesa, Nader y Simin, una separación (2011) y El viajante (2016). Un director y guionista de gran prestigio, con muchos premios en su haber. Con independencia del resultado, es un lujo que haya dirigido Todos lo saben en España con actores y técnicos españoles. Destacar que la fotografía es de José Luis Alcaine y la música de Alberto Iglesias, ambos colaboradores habituales de Almodóvar. Se trata de una coproducción franco-italo-española.

Laura (Penélope Cruz) viaja desde Argentina, con sus dos hijos, a su pueblo natal en España para celebrar la boda de su hermana (Inma Cuesta). Alli se encontrará con su antigua novio (Javier Bardem), su otra hermana, sus parejas, su padre y un ambiente familiar. Durante la celebración de la boda se producirá una desaparición que cambiará los planes y las relaciones de todos ellos, con consecuencias imprevisibles. Además el marido de Laura (Ricardo Darín) tendrá que viajar a España para ayudar a resolver la situación.

A medio camino entre el melodrama y la intriga, se desarrolla esta película. Un melodrama que podría identificarse con el cine de Almodovar, un cine que parece claro que constituye una referencia para Farhadi. Una comunidad rural, con secretos familiares, cambios de propiedad de tierras, patriarca venido a menos y sirviente venido a más...  Gente con problemas económicos, párrocos pedigüeños... y un secuestro que abrirá la puerta a la manifestación de las rencillas, sospechas y enfrentamientos. 

La primera parte de la película se dedica a la boda, con una visión, quizá, un tanto centrada en lo pintoresco, la visión desde fuera de un extranjero, aunque por otra parte estoy seguro de que el espectáculo no difiere de lo que sería esa boda en un pueblo de Italia o Francia. Incluso, quizás, en Iran. Y a partir de ahí el conflicto con el regreso de los secretos y rencores que llevan tanto tiempo escondidos. Algo que todos saben (o sospechan) y callan Conflictos habituales en las pequeñas localidades, problemas de tierras, de dinero, de amores... La familia se une alrededor de la desesperación de Laura, pero a la vez aparecen los reproches. Y la presencia de los extraños, el antiguo amor y el marido de la protagonista, contribuyen a ello.

Me gustó la construcción de los personajes. Son buenos personajes. excepto el de José Angel Egido, un expolicia al que se recurre ante la imposibilidad de acudir a la guardia civil. Tiene un papel importante, está bien interpretado, pero para mi desentona por como está incorporado en la historia. Y tampoco me gustó la forma de resolver la intriga, aunque lo cierto es que ésta es la parte menos atractiva e interesante.

Película de personajes que necesita de buenos actores. Y los tiene. Penélope Cruz por encima de todos. Javier Bardem, Ricardo Darín, Barbara Lennie, Eduard Fernandez, Inma Cuesta, Elvira Mínguez, Ramon Barea, Sara Sálamo... Todos están bien. 

Película muy atractiva e interesante donde el director vuelve a realizar un análisis de la familia como sociedad un tanto especial, con sus secretos y mentiras.

Cine: LA CORDILLERA

Película argentina, en coproducción con España y Francia, con guión y dirección de Santiago Mitre. De este director recuerdo haber visto hace dos años Paulina, que comenté en el blog. Está protagonizada por Ricardo Darín al que acompaña un nutrido reparto de destacados actores y actrices hispanoamericanos.

El presidente de Argentina, Hernán Blanco (Ricardo Darín) es un hombre común, o al menos así se presenta. Lleva pocos meses en el poder  y asiste a una cumbre de países latinoamericanos que ultiman los detalles para crear una alianza petrolera con Brasil presionando por llevarse la mejor parte del acuerdo.  A la vez, la sombra de un posible caso de corrupción destapado por su yerno, planea sobre su gobierno, lo que dará lugar a la presencia de su hija en el hotel donde se desarrolla la cumbre, aislado en plena cordillera de los Andes.  

Una historia que no se acaba de definir. Una intriga política, un drama familiar, una intriga psicológica. Todo para mostrarnos como el "hombre común" que ha llegado a presidente de la nación, ni es tan común ni está tan limpio como pretende aparentar.

Está protagonizada por un estelar Ricardo Darín, que acaba de recibir el Premio Donostia en el Festival de San Sebastián. Un actor que, a sus sesenta años, cuenta con innumerables interpretaciones brillantes,que siempre responde y al que casi siempre me creo.

El director parece inicialmente, tras un prólogo un poco a trasmano, tratar de meternos en una visión del mundo de la política, un poco a la manera de algunas series de televisión. Pero cuando aparece el personaje de su hija, y padece un ataque de ansiedad, se abre una intriga psicológica, con hipnosis incluida, que me pareció un tanto retorcida y, sobre todo, mal integrada en la historia. Una historia que, de todas formas, apoyada en actores tan solventes como Dolores Fonzi (la hija), a la que recuerdo en Paulina y Truman,  Erica Rivas ( la jefe de gabinete), a quien vi en teatro con Darín en Secretos de un matrimonio, Paulina García (la presidente chilena) protagonista de Gloria, Daniel Giménez Cacho (presidente mexicano) visto en Blancanieves, entre otros, consigue mantener el interés, aunque deja demasiadas cosas sin explicar. También está la española Elena Anaya, como una entrevistadora, cuya presencia es claramente un recurso para que el personaje de Darín se defina.

A destacar que la música es de Alberto Iglesias, muy de su estilo. 

CINE-- NIEVE NEGRA-

Película hispano-argentina, primera del argentino Martín Hodara, anteriormente ayudante de dirección(Nueve reinas ) y que ya había codirigido con Ricardo Darín la película "La señal" que Eduardo Mignona no pudo acabar debido a su fallecimiento.
          La pelicula se disfraza de thriller psicológico aunque lo que es  realmente es un drama familiar un "relato salvaje" más, con que el cine argentino nos acostumbra últimamente.
          Marcos Sabaté ( Leonardo Sbaraglia ) regresa a la Patagonia ,desde Madrid, con su esposa embarazada Laura ( Laia Costa), lo hace requerido por una especie de cacique local amigo de la familia, para hacerse cargo de las cenizas del padre y, al mismo tiempo , concertar la venta de los terrenos familiares a una multinacional minera canadiense, pero para ello hay que contar con el hermano mayor Salvador ( Ricardo Darín ),personaje huraño, solitario que vive aislado rodeado de lobos en la cabaña familiar y con la hermana de ambos internada con trastornos mentales.
          Desde la primera secuencia, antes de los títulos de crédito, ya se percibe que la descomposición de la familia tiene que ver con la trágica desaparición de un cuarto hermano ,el menor de la familia y que ha creado una gran brecha en las relaciones entre los hermanos.
          El espectador va descubriendo los secretos y mentiras a base de analepsis del personaje de Marcos y a los descubrimientos fortuitos de Laura tan ignorante de los hechos como el mismo espectador.
         No sería de recibo relatar el secreto pasado ni el desenlace final con su doble sorpresa , culpabilidad y culpa no son siempre lo mismo.

     
  En general no está mal la película, aunque a mi gusto el guión adolece de algunos defectos, el papel del padre está totalmente desdibujado ,de la madre solo sabemos de su ausencia por una foto rota, y las relaciones de la pareja protagonista son un tanto extrañas.
          También me ha decepcionado un poco las interpretaciones de unos actores que generalmente suelen estar bien, unas interpretaciones muy planas , esa cara de cabreo que aparece en el cartel no la abandonan en todo el metraje y Laia Costa actriz muy valorada actualmente no me gustó nada en su primera mitad aunque luego algo mejora , el mejor sin duda Federico Luppi en su breve pero imprescindible papel.

Cine: CAPITÁN KÓBLIC

Coproducción hispano-argentina, dirigida por Sebastián Borensztein, director del que solo conozco Un cuento chino, una curiosa comedia de choque y entendimiento intercultural donde, un ferretero argentino  de carácter difícil y costumbres de ermitaño termina conviviendo con un chino que no habla ni una palabra de español al que ha encontrado perdido, sin casa ni dinero, en medio de la ciudad. También la protagonizaba Ricardo Darín. La película ganó el Premio a la Mejor Fotografía (Rodrigo Pulpeiro) y al Mejor Actor de Reparto (Óscar Martínez) en Málaga.

Situada en 1977, uno de los años más sangrientos de la última dictadura argentina. Tomás Kóblic (Ricardo Darín) es un un oficial de la Armada que ha pilotado uno de los vuelos de la muerte. Atormentado por la terrible experiencia de lanzar los cuerpos de los prisioneros al mar, decide desertar y esconderse en un pueblo de la Pampa argentina, huyendo de sus propios compañeros, abrumado por el conflicto moral que se ha visto obligado a vivir. Trabaja como piloto fumigador, con el objetivo de no llamar la atención de los escasos habitantes del pueblo. Pero se cruzan en su camino Nancy (Inma Cuesta), la encargada de la gasolinera de su pareja y el corrupto comisario Velarde (Oscar Martínez). Kóblic tendrá que volver a enfrentarse con la muerte.

La película tiene una estructura clásica de western. El forastero que llega a un pueblo huyendo de su pasado, la desconfianza del comisario, la chica del salón (aquí la gasolinera), los celos de su pareja, el pasado que le persigue y el duelo final. Pero la historia no convence. A pesar de los buenos actores. Nunca había visto a Ricardo Darín tan desangelado. (Bueno, si, en el teatro el año pasado en Escenas de un matrimonio). Y su relación con Inma Cuesta no engancha. Parece totalmente impuesta por el guión. 

Bastante decepcionante aunque con algunos, pocos, momentos interesantes. 

Teatro: ESCENAS DE LA VIDA CONYUGAL

La presencia de Ricardo Darín, el extraordinario actor argentino, en los escenarios españoles, constituye un acontecimiento teatral ya que no actuaba desde hace diez años.  La verdad es que no se ha prodigado mucho en el teatro en España. Tan solo recuerdo su presencia en Art , el éxito de Yasmina Reza, en el que interpretaba el mismo papel que había estrenado Jose María Flotats. 

A lo largo de lo que va de siglo, sin embargo, hemos podido disfrutar de sus interpretaciones en el cine con papeles tan notables como El hijo de la novia, Nueve reinas, El secreto de sus ojos, Una pistola en cada mano, Relatos salvajes y la recentísima Truman, películas todas ellas que le han situado en un lugar de excepción en el panorama actoral en lengua castellana.

Ahora regresa a los escenarios con un montaje de Escenas de la vida conyugal, junto con la actriz también argentina Érica Rivas y la dirección de la también actriz argentina Norma Aleandro, la inolvidable madre en El hijo de la novia.
Un montaje que le ha ocupado durante dos años en Argentina, con otra actriz, y que ahora se ha presentado en España.

El autor de la obra es Ingmar Bergman, el director de cine sueco, e inicialmente fue una serie de televisión de seis capítulos, allá por 1973. Posteriormente se convirtió en una larga película estrenada en España como Secretos de un matrimonio. La obra de teatro fue una versión posterior, estrenada en 1981. Se trata de seis escenas que toman su título del de los capítulos de la serie televisiva.

La obra efectúa un recorrido por seis momentos de la relación entre Juan y Mariana. Casados, con dos hijas. Son momentos muy diferentes, y muy separados temporalmente. Los tres primeros, una escena cotidiana, el anuncio de un nuevo embarazo, y la separación para irse con una amante mucho más joven. Los otros tres son encuentros, una vez separados pero no divorciados, con las vidas más o menos rehechas y deshechas, pero con un amor latente entre ellos.

La versión que yo recuerdo era dura. Aquí sin embargo, se juega mucho a la comedia romántica agridulce, a provocar la risa del espectador remarcando las replicas y dejando un poco de lado el dramatismo original. Por momentos me recordó Dias de vino y rosas.

La interpretación de los dos actores a lo largo de las diferentes escenas es adecuada. Darín demuestra su categoría, especialmente en algunos momentos. Muy contenido. Pero yo eché de menos esa carga emocional de algunos de sus papeles como en Truman.  Ella, a la que conocemos por el último episodio de Relatos salvajes, le da buena réplica, huyendo del desgarro. Me gustó mucho la escena de la separación y la posterior reacción de ella al hablar por teléfono con unos amigos. Al ver la obra me entraron ganas de recordar la película, especialmente por Liv Ullman. El montaje no puede ser más sencillo. Apenas unos efectos de luz y unos muebles adecuados para cada lugar de la acción. O el escenario desnudo en el momento de la separación.

El público de la representación que yo vi, predispuesto a la risa, abusó de ella en algunos momentos. No me parece que sea obra para carcajadas y hubo muchas. Aplausos al final de cada escena, cosa poco habitual. 

Un éxito absoluto de público, las entradas están agotadas desde hace dias a pesar de los precios exagerados (40 € la butaca). Yo compré las entradas a finales de agosto, cuando me enteré de su venida. Pero a mi me quedó una cierta sensación de decepción que, sin embargo, no había tenido el dia anterior con la película Truman, en este fin de semana que he dedicado a Ricardo Darín.

Cine: TRUMAN

El director de esta película es Cesc Gay. Le descubrí en una película de 2003, En la ciudad,   La película relata la vida  de un grupo de seis amigos y la realidad que están viviendo en un momento determinado, sus sentimientos y deseos en una historia coral. Me llamó la atención su aproximación a los sentimientos de sus personajes y su habilidad para exponerlos. Después hizo Ficción (2006), VOS (2009) y Una pistola en cada mano (2012). En todas ellas destacaba esa facilidad para contar los sentimientos y enlazar historias.

Julián, un actor que se encuentra enfermo, en fase terminal, y ha decidido renunciar a más tratamientos inútiles, recibe la visita inesperada de su amigo Tomás que vive en Canadá. Los dos amigos junto a Truman, su perro fiel, compartirán a lo largo de cuatro intensos días momentos emotivos y sorprendentes, mientras solucionan la principal preocupación de Julián, encontrar un nuevo hogar para Truman, su perro.

Una historia de sentimientos, sobre la amistad y la muerte, tratada con humor e ironía pero con un notable fondo de dramatismo. Una película que me llegó especialmente por la reciente muerte de un amigo.

Bien construida, aunque con algunas situaciones excesivamente convencionales y forzadas, se convierte en una muy notable película en virtud de las interpretaciones de Ricardo Darín (Julián) y Javier Cámara (Tomás). Unas interpretaciones llenas de sensibilidad, justamente premiadas en el Festival de San Sebastián. Junto a ellos, Dolores Fonzi, una actriz argentina, y en papeles episódicos, actores tan notables como Natalie Poza, Eduard Fernández, Pedro Casablanc, José Luis Gómez... y Elvira Mínguez, una de mis actrices españolas preferidas.

Una película muy recomendable y un recital de sus dos intérpretes principales.

Cine: RELATOS SALVAJES

En los años sesenta, Dino Risi uno de los grandes directores italianos, realizó una película, I Mostri, (Los monstruos) que en España se tituló Monstruos de hoy. La película constaba de veinte episodios que retrataban la Italia de los años de prosperidad económica. Una sátira social ácida, aguda e inteligente aunque de muy irregular calidad que, apoyada en unos extraordinarios intérpretes, Vittorio Gassman y Ugo Tognazzi sobre todo, criticaba por igual a la Iglesia, los políticos, los ricos, los pobres, la sociedad italiana en general... Casi quince años después, de nuevo Dino Risi, junto con otros dos grandes del cine italiano, Mario Monicelli y Ettore Scola nos ofrecían I nuovi mostri (Los nuevos monstruos) que en España se tituló Que viva Italia, volviendo a unir a Gassman y Tognazzi, junto con Alberto Sordi y Ornella Muti, aunque el resultado era aún más irregular.

Con ellas se inauguraba una moda de películas de episodios que llegaba hasta España, Francia y EEUU. Se trata en general de películas muy desiguales, con episodios extraordinarios y otros con muy poco interés.

Viene esto a cuento por que Relatos salvajes podría incorporarse claramente a esta corriente cinematográfica.

Relatos salvajes consta de seis episodios muy irregulares en calidad y duración, que nos presentan las reacciones extremas de sus protagonistas ante situaciones que les llevan, en algunos casos, a perder el control, y en otros, directamente, a la violencia meditada. Todo ello con grandes dosis de humor negro y con una conclusión que supone un vuelco mas o menos inesperado.
Al igual que las italianas que comentaba antes, su eficacia se basa en gran medida en sus intérpretes, entre ellos el gran Ricardo Darín, un actor que consigue que nos creamos cualquier cosa que interpreta.

Las historias son variadas. La primera es casi un chiste. En un avión se encuentran una serie de personas con la particularidad de que todas ellas han tenido relación con otro determinado en algún momento de sus vidas. Una especie de Diez Negritos mucho menos enrevesada.
Después una camarera se ve obligada a atender al hombre que destrozó su vida y la de su familia y tiene la oportunidad de vengarse. ¿Será capaz?
Un nimio incidente de tráfico da lugar a una lucha feroz en la tercera historia.
En otra, unos padres intentan salvar a su hijo, culpable de un accidente mortal, buscando a alguien que asuma las culpas. Un descarnado retrato de la corrupción de los diferentes estamentos sociales. Probablemente la mas cercana a los planteamientos de crítica social de las películas italianas que comentaba al principio. 
Un ingeniero, especialista en demoliciones, sufre una serie de contratiempos con su coche (se lo retira la grúa, padece un atasco, llega tarde a la fiesta de su hija) y su mujer, lo que le llevará a reaccionar contra todo, con un desenlace quizá demasiado complaciente. Por último, una mujer descubre en su boda que el marido le es infiel con una de las invitadas. De esta historia se ha dicho que es propia de Pedro Almodóvar, uno de los productores de la película, que es una coproducción entre España y Argentina.  

Relatos salvajes está bien, es entretenida, bien interpretada y dirigida (Damián Szifrón, a quien no conocía, pero que al parecer ha sido el creador de alguna serie de TV de éxito) y está teniendo un enorme éxito de público en Argentina y ahora aquí, en España. Será la representante de Argentina en los Oscar, tratando de revivir el éxito de El secreto de sus ojos, ganadora en 2009. Por cierto, mucho mejor que ésta, aunque lo cierto es que la película se puede recomendar.