Cine: EMA

Dirigida por el chileno Pablo Larrain, Ema ha supuesto su regreso a Chile tras la experiencia de Jackie, una coproducción con EEUU que nos aproximó a la figura de Jackeline Kennedy. Otras películas de este director son Neruda, El club y No.

Presentada en el pasado Festival de Venecia, parece que estuvo entre las favoritas para ganar el Leon de oro que, finalmente, fue a parar a Joker.

Se trata de una película muy poco convencional en su planteamiento, narrativa y personaje protagonista. Bastante difícil de clasificar.

Después de que el comportamiento de su hijo adoptado desestabilice su vida familiar y decidan volver a entregarlo en adopción, Ema (Mariana Di Girolamo), una bailarina de reguetón, y Gastón (Gael García Bernal), un coreógrafo, ven como su matrimonio se está rompiendo. Desesperada, Ema busca por las calles del puerto de Valparaíso, nuevos amores para aplacar la culpa. Sin embargo, ese no es su único objetivo.

Larrain se aproxima a la gente crecida y educada en este siglo. En sus palabras,  “Sus códigos de funcionamiento son distintos, muy poderosos y novedosos. Es, por cierto, la generación que se ha puesto sobre los hombros la lucha contra el cambio climático y ha liderado el estallido social en Chile desde el pasado 18 de octubre.  Ema está contada desde el punto de vista de una mujer en crecimiento que madura, que hace cosas que algunos no podrán entender, que aprende qué tipo de vida desea tener, forja su identidad".

La historia nació desde el interés del director de reflejar las nuevas familias, y las trabas que hay en Chile para conformarlas. "En mi país, el Servicio Nacional de Menores, articula las adopciones. Y crearon el ranking de idoneidad para valorar los padres que desean adoptar, una medición que mostraba todas las distintas formas de discriminación del sistema. El concepto idoneidad conlleva en la vida discriminación". En Ema se escucha: "El sistema está hecho para eliminar gente como ustedes", y eso vale tanto para la adopción como para mucho más. 

Ema es un personaje contradictorio, egoísta y frío, pero a la vez entregado, dedicada a su placer y al de los demás. Devuelve al hijo que adoptó con su pareja y después hace todo lo posible para recuperarlo sin pensar en los efectos que sus actos y decisiones tendrán en los demás.

Todo esto está en una película que no resulta fácil de entender. Cabe pensar en un simbolismo, como ese lanzallamas que empuña la protagonista, pero cuando se ven las imágenes de las revueltas del año pasado en diferentes ciudades y países, cabe preguntarse si es un símbolo o una realidad. Como también puede ser un símbolo el reguetón. Un baile que para el coreógrafo, "es música de cárcel, para no pensar; provoca ilusión de libertad, cuando en realidad significa dormirse en la derrota". Para la bailarina, "es un baile feliz, por supuesto sexual, porque si el orgasmo es vida se puede bailar". Y para el director, "un ritmo insaciable que se te mete en el cuerpo. Y es una música que al bailarla te saca lo mejor y lo peor, te retrata, revela una capa de la personalidad que solo se enseña al danzar".

Quizá demasiada acumulación de símbolos y significados en esta interesante aproximación al momento histórico actual. 

Cine: JACKIE

Tras realizar varias películas y series de TV en su Chile natal, Pablo Larrain da el salto a USA para acercarse a una figura que forma parte de la historia de los Estados Unidos, Jackeline Kennedy, la viuda del Presidente asesinado en 1963. 
Y de la misma forma que se acercaba a la figura de Neruda, alejándose de las biografías habituales, lo hace centrándose en la figura de Jackie en tan solo unos pocos dias inmediatamente después del atentado de Dallas.

Con tres nominaciones para los Oscar, entre las que destaca claramente la de su protagonista, Natalie Portman, Jackie es la séptima película dirigida por Pablo Larrain, del que he comentado en su momento El club y Neruda.

22 de noviembre de 1963. La vida de Jackie Kennedy cambia para siempre cuando su marido John F. Kennedy, presidente de los Estados Unidos, es asesinado en Dallas, Texas. Durante los días posteriores al asesinato, Jackie Kennedy tiene que demostrar una templanza difícil de mantener en esas circunstancias. No solo tiene que hacer frente a la pérdida de su marido, sino también afrontar el impacto que su muerte ha causado en el mundo entero.

Larraín realiza una aproximación a la figura de Jackie donde pone de manifiesto el vacío en que se encuentra una persona sometida a un drama como el suyo y la entereza con que debe afrontarlo. Es la viuda de un Presidente de la nación más poderosa del mundo, que ha muerto asesinado en sus brazos y no puede mostrarse como lo haría cualquier mujer en sus circunstancias. La narración la acompaña en sus apariciones públicas, su relación con Johnson y Bob Kennedy, sus momentos íntimos de debilidad y su firmeza ante los ojos de los demás. Y todo ello desde una perspectiva intimista y estableciendo un cierto paralelismo con la historia de Camelot, el musical favorito de su marido, la película dirigida por Joshua Logan en 1967 con Richard Harris y Vanessa Redgrave a través de una de sus recitativos.

La película se apoya en la interpretación de Natalie Portman que ya ganó un Oscar por El cisne negro y que, en mi opinión, debería volver a ganarlo por esta película. Sin desmerecer a las otras candidatas, creo que es la mejor de las interpretaciones nominadas. Y también me pareció muy inteligente el guion que nos narra esos días a partir de una entrevista con un periodista, sin respetar la cronología.

Una película interesante. Me gustó.

Cine: NERUDA

Dirigida por Pablo Larraín, de quien pudimos ver el año pasado El club, una dura película que comenté en su momento y que fue candidata al Oscar a pelicula en lengua no inglesa. Tiene pendiente de estreno Jackie, presentada en Venecia, la incorporación del director chileno al cine norteamericano donde Natalie Portman interpreta a Jackeline Kennedy. Neruda es una coproducción entre Chile-Argentina-Francia y España.

La película nos aproxima a un momento en la vida de Pablo Neruda. En 1948 es senador por el partido comunista, que ha sido ilegalizado, y acusa al gobierno chileno de traicionar a los comunistas en el congreso. El presidente González Videla ordena su captura.  Neruda empieza una huida hacia el exilio, perseguido por el jefe de la policía Oscar Peluchonneau. Mientras es perseguido, Neruda comienza a escribir "Canto general" y se convierte en símbolo de la libertad y leyenda literaria. 

Larrain y su guionista, Guillermo Calderón parten de dos figuras y un hecho real para construir una ficción donde nos presentan una visión que, al parecer no se ajusta mucho a la realidad de los personajes. Ficción y realidad se mezclan para presentarnos al poeta desde la óptica de un policía que ve a Neruda como un creador pero también como un amante de las mujeres, un vividor asiduo de prostíbulos, al que le gusta la buena vida, contradictorio, en esa visión de los comunistas que tanto gusta a la derecha. Según el director, es un filme sobre un policía que le da sentido a su vida al perseguir al poeta, mientras éste entiende que, si logra escapar, logrará que su voz sea más fuerte, más grande, más escuchada. En esta vuelta, se transforma en un gigante, en una leyenda.

Con un tratamiento un tanto poético de la imagen, especialmente en la resolución en la nieve, la película es interesante, aunque en algunos momentos se me hizo pesada. 

Destaca la interpretación de Luis Gnecco como Neruda, al que le sobra amaneramiento en mi opinión, aunque he oído grabación del poeta recitando su poesía de forma, también, un tanto amanerada. Y le da réplica Gael García Bernal como su perseguidor. También están Mercedes Morán (Betibú)y el español Pablo Derqui (la serie Isabel).

Cine: EL CLUB

Elogiada casi unánimemente por la crítica y premiada en Berlín con el Oso de plata, Gran Premio del Jurado nos llega la quinta película de Pablo Larraín, director chileno, especialista en escarbar en el pasado de su pais bajo la dictadura de Pinochet, mostrando lo que no a todos les gusta recordar, cuya anterior película, No, fue premiada en Cannes y nominada al Oscar.

La película es la historia de cuatro curas que han sido aislados, por su mal comportamiento, en una casa en un perdido pueblo costeño de Chile donde permanecen al cuidado de una monja y se entretienen entrenando y haciendo competir a un galgo de su propiedad. Su existencia es alterada con la llegada de un quinto sacerdote que se suicida cuando un desconocido en la calle lo culpa a gritos de haberlo sometido a abusos sexuales. Un enviado jesuita llega a investigar los hechos.

Se trata de una película extraña e interesante. Los personajes de los curas, excluidos del ejercicio de su tarea por diferentes motivos (pederastia y homosexualidad, colaboración con el regimen de Pinochet en la desaparición de sus enemigos o el robo y entrega de bebés a otras familias), responden, desgraciadamente, a la actualidad. Y la postura de la Iglesia al respecto dista mucho de estar lo suficientemente clara, pese a la actitud mostrada por el actual Papa. Y por encima de ellos la figura de la monja que los cuida y protege, capaz de chantajear al investigador para que todo siga como hasta entonces. !Que gran personaje!. Todo ello está contado mediante una fotografía gris, como la existencia y la moralidad de sus personajes y, probablemente, la luz de la zona de la costa de Chile donde se desarrolla la acción.


La película es interesante y dura, con una crítica explícita a la actitud de la Iglesia respecto a estos personajes y el "juego sucio" de protección a auténticos delincuentes. No obstante, no me terminó de convencer su desarrollo, donde se dan una serie de acciones contradictorias y de difícil explicación. También hay que decir que los diálogos, en castellano pero con acento chileno, resultan en algunas ocasiones difíciles de seguir.

Película notable, que a mi me recordó el cine de Buñuel, pero que te deja un regusto bastante poco agradable.