Cine: EL REGRESO DE BEN

Dirigida por el escritor y guionista Peter Hedges, conocido por ser el autor y adaptador al cine de la novela ¿A quien ama Gilbert Grape? (Lasse Hallstrom, 1993). Ha dirigido algunas películas poco destacadas, aunque no se prodiga en esta labor ya que esta es la cuarta. Y ha contado con su hijo Lucas Hedges, a quien vimos en Manchester frente al mar, por la que estuvo nominado como actor secundario para el Oscar.

Ben Burns (Lucas Hedges) es un adolescente en rehabilitación por consumo de drogas, que vuelve a casa por sorpresa la víspera de Navidad. Al llegar a su hogar su madre (Julia Roberts) es la única en recibirle con los brazos abiertos. La desconfianza sobre su rehabilitación domina las relaciones familiares- Cuando mientras asisten a una representación navideña, su casa es asaltada y su perro desaparece, las alarmas se mostrarán justificadas. Durante las siguientes horas, madre e hijo deberán hacer todo lo que esté a su alcance para evitar la repetición de la crisis que les llevó a esta situación.

Me sorprendió para bien el planteamiento de esta película. Una aproximación al drama familiar que supone la adicción a las drogas por parte de un hijo adolescente. Y aunque el esquema de la familia (madre con dos hijos de un primer matrimonio, casada con un negro acomodado y dos hijos pequeños también de color) parece demasiado encaminado a la corrección política dominante, la figura de una madre que se niega a renunciar a su hijo pese a los peligros a los que se arriesga es muy atractiva. Sobre todo si la madre y el hijo están bien interpretados. Lucas Hedges es un joven que acaba de simular un permiso en su cura de rehabilitación para volver al hogar familiar durante las fechas navideñas; Julia Roberts es la afectuosa guardiana de ese hijo con el temor a una recaída. Y se muestran con pequeños gestos, dando valor a sus miradas. 

Lástima que en la parte final la película se convierta en una película de acción dentro de una trama criminal poco convincente. Aunque afortunadamente sin nada que ver con las tramas de Liam Neeson en planteamientos similares.

Una película atractiva con buenas interpretaciones.

Cine:MONEY MONSTER

Jodie Foster es una más que notable actriz, ganadora de dos Oscar y dos Globos de oro que alterna sus trabajos de interpretación con la dirección. Money monster es su cuarta película. También ha dirigido algún capítulo de dos prestigiosas series de TV, House of cards y Orange is the new black.

Lee Gates, interpretado por George Clooney, es el presentador de un  programa de TV sobre economía, "Money monster". Un espectáculo en el que canta, baila, da consejos de inversión y comenta la economía con gráficos, secuencias de películas y efectos de toda clase. Un ridículo producto basura con gran éxito de audiencia. Sin embargo, una de sus últimas recomendaciones,  invertir en acciones tecnológicas de alto riesgo, que posteriormente se derrumban en la bolsa, no ha funcionado y un joven inversor, Kyle Budwell (Jack O’Connell) se cuela en el programa en directo, armado y con un cinturón cargado de explosivos, y le secuestra junto con todo el equipo del programa exigiendo saber la verdad sobre lo ocurrido con sus acciones.  En tiempo real, Gates y  su equipo con la directora Patty Fenn (Julia Roberts) a la cabeza, tratarán de descubrir lo que hay detrás del escándalo económico. 

Aparentemente inserta en la ola de películas referidas a las últimas crisis económicas, Money monster es una película de intriga con bastantes antecedentes relacionados con otras películas. Respecto al secuestro, me vienen a la cabeza Mad city (1997, Costa Gavras), y Tarde de perros, (1975, Sidney Lumet). En cuanto a la TV y la audiencia, Network (1976, también de Sidney Lumet). Y sobre la crisis económica no hay que ir muy lejos, El desconocido, Cien años de perdón y La gran apuesta, vistas este mismo año o el pasado. También hay que señalar el lado crítico que presenta sobre los medios de comunicación y su audiencia e incluso sobre la actuación de la policía que se muestra totalmente superada por la situación.

El caso es que Money monster, que se apoya en los dos personajes principales, bastante bien desarrollados y bien interpretados por sus dos protagonistas, Clooney y Roberts, consigue mantener el interés y se sigue con atención, pese a cierta falta de originalidad y a lo endeble del tercer personaje, el secuestrador, un personaje mucho menos interesante y peor desarrollado que los otros dos. Y aunque decae un poco en la segunda mitad de la película, y el final, aparte de previsible, no es un prodigio de guión, hay que decir que se trata de un producto comercial digno y entretenido. 

Jodie Foster consigue mantener el ritmo de la narración que se desarrolla, prácticamente, en tiempo real.  Me llamó la atención ver en dos personajes importantes pero secundarios a dos populares de series de televisión: Dominic West (The wire y The affair) y Caitriona Balfe (Outlander).

Entretenida.

Cine: Agosto

Mientras veía la película Agosto me resultaba imposible olvidar la versión teatral que pudimos ver hace dos años en el Valle Inclán. Como quizá recordeis, estaba dirigida por Gerardo Vera (fue su último montaje antes de dejar la dirección del Centro Dramático Nacional) e interpretada por Amparo Baró, Carmen Machi, Alicia Borrachero, Clara Sanchis, Sonsoles Benedicto e Irene Escolar en los papeles femeninos. 

Y recordaba la función teatral porque, aunque las intérpretes de la película, especialmente Meryl Streep y Julia Roberts, están muy bien, mi recuerdo de las españolas sobre el escenario, en general, las supera. No voy a descubrir ahora a Meryl Streep. Ha ganado varios Oscar, y cuenta con un montón de nominaciones. Pero en esta ocasión da la sensación de que su trabajo está encaminado, precisamente, a los premios. Va de diva. Es Meryl Streep haciendo de. Y me enganchó mucho más Amparo Baró en ese papel. Julia Roberts está espléndida en la película. En algunos aspectos me gustó mas que Carmen Machi. Pero su personaje es más frío, mas calculador. Irene Escolar en el papel de la hija estaba mucho mejor que Abigail Breslin.

En general me gustó la película. El paso del escenario a la pantalla es muy correcto, e incluso, quizá, algunos de los muchos conflictos que se desarrollan en la historia, quedan más claros que en la versión teatral. Por otra parte, los exteriores siempre liberan algo del agobio que se crea sobre un escenario, por muy buena que sea la escenografía (que lo era). El guión es del propio autor de la obra, Tracy Letts. que además es actor. Le hemos podido ver en la tercera temporada de Homeland como el Senador Lockhart, que dirige la investigación sobre el atentado a la CIA y sustituye a Saul como Director del organismo.
Lo que recomiendo es, que si decidís ir a verla, lo hagais en versión original. Es una película de actrices (y actores) y a los actores hay que o irles hablar con su voz.