Cine: EL FARO

Rodada en un formato poco habitual, casi cuadrado (1,19;1) en blanco y negro, con solo dos personajes, elogiada por la crítica, esta segunda película de Robert Eggers está llamada a ser claramente para minorías. 

Robert Eggers se dio a conocer en el cine independiente con La Bruja (2015), una película de género fantástico ambientada en la América precolonial, de la que al comentarla en este blog, destacaba fundamentalmente su aspecto formal. Contada con planos estáticos, sin excesos ni sustos gratuitos, al margen de las modas del cine de terror actual, con unas imágenes que recordaban en muchas ocasiones al cine de Dreyer y la pintura holandesa.  

En una remota isla de Nueva Inglaterra un veterano farero y su joven ayudante  deberán convivir durante cuatro semanas. Su objetivo será mantener el faro en buenas condiciones hasta que llegue el relevo que les permita volver a tierra. Pero no es fácil convivir aislados del resto del mundo y los conflictos son inevitables.

La película encierra en un entorno del que no pueden salir a dos personajes en un mano a mano brillante de dos buenos actores, Willem Defoe y Robert Pattinson. Pero lo que mas destaca es el aspecto visual que, como ocurriera en La bruja, recuerda al cine de Dreyer, y también al expresionismo alemán. Una fotografía en blanco y negro digna candidata al Oscar y una utilización del sonido que merecería la misma distinción.

Una historia cargada de literatura y mitología, que pasa por textos de Herman Melville y similares, nos acerca a los mitos de Prometeo e Ícaro y que estira demasiado el enfrentamiento entre los dos personajes en una locura progresiva hasta el duelo final. Una película dura, nada complaciente, difícil de soportar si no se admira su extraordinaria factura técnica.

Robert Eggers se confirma como alguien que posee un estilo propio y que junto con Ari Aster (Midsommar) está llamado a renovar el género fantástico.

Cine: THE FLORIDA PROJECT

Cuenta Sean Baker, el director de esta película,  que se ha inspirado en una serie de cortometrajes de los años 20 y 30 que estaba centrada en los niños que vivían en la pobreza durante la Gran Depresión. Su situación económica no era más que el telón de fondo: lo importante eran las aventuras de los niños. 

La película nació de una realidad de la América de hoy, la de las familias que viven de una manera permanente en este tipo de moteles. Son lugares que han cambiado a sus visitantes, los antiguos turistas que viajaban a Orlando para ir a Disneylandia, ahora no están y en su lugar hay gente pobre que intenta sobrevivir cada día. Se ve jugar a niños junto a la carretera, a minutos del parque temático...  "La situación de pobreza ha ido creciendo y, paralelamente, también lo hizo la idea de contar una historia con este telón de fondo. Siempre supimos que queríamos contar la historia desde el punto de vista de un niño. Y cómo, a pesar de no poder pagar un billete al parque temático, ese joven personaje se divertía y vivía aventuras"

Aunque no conozco ninguna de sus películas anteriores, parece que Sean Baker ha ofrecido diferentes temas con una visión social.

  
A Moonee y sus amigos les gustaría ir a Disneylandia, pero lo más cerca que han estado es el motel barato a las afueras de Orlando (Florida), en el que la niña vive con su madre Halley, una veinteañera, que ha perdido su trabajo y malvive como puede,  incluso prostituyéndose, siempre al borde de la legalidad. Lo más parecido que Moonee tiene a un padre es Bobby, el gerente del motel, un hombre tranquilo y diligente que acepta las travesuras de los niños y trata de protegerlos. 

Apoyada en la tremenda vitalidad y desparpajo de Brooklyn Prince, la niña protagonista, la película nos ofrece una visión de un mundo marginal a través de la mirada inocente de una niña de seis años y sus amigos. Una mirada quizá no tan inocente en cuanto que sus actos parecen estar destinados a hacer la vida imposible a los adultos. Y junto a ellos la crisis que obliga a esos adultos a sobrevivir de mala manera, a veces solidarios y a veces no. Entre estos adultos esta Halley, la madre de Moonee, una chica que no acepta su estado, rebelde e inconsciente, pero llena de amor hacia su hija. 

La película se recrea, quizás demasiado, en las andanzas de los personajes infantiles hasta llegar al momento de conflicto, cuando los servicios sociales deciden retirar a Mooney de la custodia de su madre. Para entonces nos ha dejado un notable testimonio de esa marginalidad.

Aparte de la niña y sus amigos, la película nos presenta a la debutante Bria Vinaite, surgida de un casting y el veterano Willem Defoe, tantas veces visto en personajes inquietantes, convertido aquí en un ángel de la guarda, merecidamente nominado al Oscar como secundario.

La película podría considerarse una versión de Techo y comida, con la mirada de una niña tan conmovedora como Laia Artigas en Verano 1993, o Jacob Tremblay en La habitación, trasplantada a la Florida marginal. Cine independiente de calidad.