Cine: TODOS LO SABEN

Dirigida y escrita por el iraní Asghar Farhadi, director de dos  ganadoras del Oscar a películas en lengua no inglesa, Nader y Simin, una separación (2011) y El viajante (2016). Un director y guionista de gran prestigio, con muchos premios en su haber. Con independencia del resultado, es un lujo que haya dirigido Todos lo saben en España con actores y técnicos españoles. Destacar que la fotografía es de José Luis Alcaine y la música de Alberto Iglesias, ambos colaboradores habituales de Almodóvar. Se trata de una coproducción franco-italo-española.

Laura (Penélope Cruz) viaja desde Argentina, con sus dos hijos, a su pueblo natal en España para celebrar la boda de su hermana (Inma Cuesta). Alli se encontrará con su antigua novio (Javier Bardem), su otra hermana, sus parejas, su padre y un ambiente familiar. Durante la celebración de la boda se producirá una desaparición que cambiará los planes y las relaciones de todos ellos, con consecuencias imprevisibles. Además el marido de Laura (Ricardo Darín) tendrá que viajar a España para ayudar a resolver la situación.

A medio camino entre el melodrama y la intriga, se desarrolla esta película. Un melodrama que podría identificarse con el cine de Almodovar, un cine que parece claro que constituye una referencia para Farhadi. Una comunidad rural, con secretos familiares, cambios de propiedad de tierras, patriarca venido a menos y sirviente venido a más...  Gente con problemas económicos, párrocos pedigüeños... y un secuestro que abrirá la puerta a la manifestación de las rencillas, sospechas y enfrentamientos. 

La primera parte de la película se dedica a la boda, con una visión, quizá, un tanto centrada en lo pintoresco, la visión desde fuera de un extranjero, aunque por otra parte estoy seguro de que el espectáculo no difiere de lo que sería esa boda en un pueblo de Italia o Francia. Incluso, quizás, en Iran. Y a partir de ahí el conflicto con el regreso de los secretos y rencores que llevan tanto tiempo escondidos. Algo que todos saben (o sospechan) y callan Conflictos habituales en las pequeñas localidades, problemas de tierras, de dinero, de amores... La familia se une alrededor de la desesperación de Laura, pero a la vez aparecen los reproches. Y la presencia de los extraños, el antiguo amor y el marido de la protagonista, contribuyen a ello.

Me gustó la construcción de los personajes. Son buenos personajes. excepto el de José Angel Egido, un expolicia al que se recurre ante la imposibilidad de acudir a la guardia civil. Tiene un papel importante, está bien interpretado, pero para mi desentona por como está incorporado en la historia. Y tampoco me gustó la forma de resolver la intriga, aunque lo cierto es que ésta es la parte menos atractiva e interesante.

Película de personajes que necesita de buenos actores. Y los tiene. Penélope Cruz por encima de todos. Javier Bardem, Ricardo Darín, Barbara Lennie, Eduard Fernandez, Inma Cuesta, Elvira Mínguez, Ramon Barea, Sara Sálamo... Todos están bien. 

Película muy atractiva e interesante donde el director vuelve a realizar un análisis de la familia como sociedad un tanto especial, con sus secretos y mentiras.

Cine: LOVING PABLO

Pablo Escobar se ha convertido en una figura mediática en los últimos años, cuando ya han pasado más de veinte desde su muerte. Se han realizado y publicado numerosas series de TV, películas y libros sobre él. Ahora Fernando León de Aranoa y Javier Bardem se han lanzado a la producción de una película  tomando como base el libro de Virginia Vallejo, una informadora colombiana que mantuvo una relación sentimental con Escobar que pasó de la admiración al terror. Y en una clara estrategia comercial, han escogido a la pareja de Bardem, Penélope Cruz para este papel.

Recorrido por el momento de mayor auge de la historia del narcotraficante colombiano hasta su caída y muerte, de la mano de la que fue su amante la periodista Virginia Vallejo.

Aunque parece que el proyecto de Fernando Leon de tratar la figura de Pablo Escobar es bastante antiguo, la película ha tardado mucho tiempo en convertirse en realidad, algo que la ha perjudicado notablemente. Han sido varias las historias sobre Escobar y el mundo del trafico de drogas y, sobre todo, la serie Narcos ha convertido esta película en "más de lo mismo", y con menos aparente profundidad. El enfoque, a través del relato de su amante, no me pareció bien desarrollado, lo que contribuye a la falta de interés de la película.

Mención aparte merece el idioma. Supongo que, por facilidad de distribución internacional, la película está rodada en inglés. A los hispano parlantes nos choca oír hablar en inglés a los colombianos, sobre todo si ese idioma está plagado de palabras y frases en el español de la región donde nació Escobar. Otra opción puede ser ver la película doblada, pero entonces las voces de los personajes protagonistas no son las de Penélope Cruz y Javier Bardem, con lo cual se produce un mayor efecto de extrañeza.

Total, que pese a que la película se sigue con cierto interés en su desarrollo, con algunas escenas espectaculares y una buena caracterización de Bardem, no me convenció. Cabía esperar un mejor resultado de su colaboración.

Cine: MADRE !

Una extraña y polémica película dirigida por Darren Aronofsky sobre su propio guion. Aronofsky es el director de títulos como Noé y El cisne negro que he visto y, la primera, comentado en el blog, y otros como Requiem por un sueño, La fuente de la vida y El luchador, que no he visto. Su visión de Noé y el diluvio me pareció un sin sentido, en cambio El cisne negro resultó, por lo menos, interesante. En cualquier caso no es un director que me atraiga. No obstante la polémica montada alrededor de Madre! me llevó a verla.

Madre! nos presenta a una pareja instalada en una gran y aislada mansión en el campo para que él, un poeta maduro en horas bajas (Javier Bardem), encuentre la inspiración de nuevo mientras ella (Jennifer Lawrence), se centra en rehabilitar el edificio. La llegada de un extraño (Ed Harris), la de su esposa  (Michelle Pfeiffer) al dia siguiente y, posteriormente los dos hijos de esta pareja, perturba su vida y su relación por completo. Pero también conseguirá que el poeta recupere la inspiración.

Realmente esta sinopsis no ayuda nada a la hora de ver la película. Porque Madre! es una alegoría bastante poco comprensible y no puede ser vista como una historia convencional. De acuerdo con los planteamientos del director y creador de la historia, el hombre sería Dios o el creador y la mujer y la casa, la tierra o la madre naturaleza, que los hombres ponemos en peligro, en realidad destrozamos literalmente, con nuestra actuación. Una visión ecologista quizá. Pero, además, la pareja que llega a su casa son Adán y Eva, sus hijos, Cain y Abel y, ya puestos, el fruto del embarazo de ella, podría ser Jesucristo, sacrificado y devorado por los humanos en una analogía de la Eucaristía. 

Todo esto, que suena bastante confuso, realmente lo es, pero hay que reconocer que está contado con una extraordinaria riqueza visual e imaginativa, lo que no impide que todo sea confuso e irracional. Está claro que Aranofsky no pretende, en absoluto, contentar al espectador ni contarle una historia racional. Pero también que, al menos en mi caso, esa falta de racionalidad hizo que no conectase en absoluto con la película, que además es bastante desagradable en su última parte. ¿Surrealismo? Puede.

Destacar la utilización de la cámara que sigue en permanente primer plano a Jennifer Lawrence durante gran parte de la película y las presencias de esta actriz y de Javier Bardem, excelentes ambos.