Cine: ADIOS

Poco conocido en España, Paco Cabezas es uno de los realizadores españoles más internacionales. Director de dos películas aquí (Aparecidos, 2007 y Carne de neón, 2010) ha sido desde hace años director de series para TV en EEUU como Penny Dreadful o Fear the walking dead. Ahora ha regresado a su Sevilla natal con Adiós. Una película de intriga y acción situada en el barrio sevillano de 3.000 viviendas, un barrio no oficial de la ciudad compuesto por seis barriadas pertenecientes al Polígono Sur. Dos de estas barriadas se consideran de los barrios marginales más peligrosos de Sevilla, con frecuentes apariciones en los medios de comunicación. En contraposición a su peligrosidad, el barrio también destaca por la profusión de artistas flamencos procedentes del mismo.

Cuenta el director que para poder rodar allí fue a hablar con los patriarcas de las familias gitanas. "Al principio me miraron raro. Y eso que les dije que había trabajado mucho en cine y que había crecido en el barrio de al lado. Pero no fue hasta que les expliqué que había rodado con Nicolas Cage cuando capté su atención". Curioso

Juan, preso en tercer grado y padre de familia, asiste a la comunión de su hija en Sevilla. Pero la muerte aparentemente accidental de la niña destapa todo un entramado de corrupción policial y narcotráfico, y el caso acaba en manos de Eli, una inspectora.  El choque entre Eli y Juan por esclarecer la muerte de la pequeña, destapará ante ambos toda una red de secretos, mentiras y corrupción. 

Narrada con nervio y agilidad, con un notable diseño de producción y una buena banda sonora, una historia donde se une lo social con lo espectacular. Lástima que la historia, o su tratamiento, responda a clichés un tanto usados. Dice su director que "es la historia de Eli, una policía rodeada de corrupción que lucha por hacer lo correcto y de Juan, un hombre bueno que se ve forzado a delinquir. Entronca directamente con temas universales, el deber con la familia, el dolor de la perdida, honradez y corrupción..." A mi me interesó más la parte emocional que la espectacular.

Buenas interpretaciones de Mario Casas (aunque sigue sin convencerme), Natalia de Molina, Ruth Diaz, Carlos Bardem, Vicente Romero (un "malo" con más matices que en Intemperie), Mona Martínez, Salva Reina y un extenso reparto.  Dos nominaciones para el Goya a mejor actriz de reparto,  Natalia de Molina y Mona Martínez  y una para actriz revelación, Pilar Gómez. Lástima que el lógico acento andaluz en que se expresan, hace que en algunos momentos sea difícil de entender. Una vez más no se si es culpa de mi oído o del sonido. 

Aceptable, con reminiscencias lorquianas. Mejor que muchas películas similares que nos llegan de otras cinematografías

Cine: QUIEN TE CANTARÁ

Carlos Vermut nos sorprendió hace dos años con Magical Girl, una de las películas españolas más interesantes de los últimos años (y ha habido varias). Presentada en el Festival de San Sebastián, galardonada con la Concha de oro a la mejor película y la de plata al mejor director, obtuvo varias nominaciones para los Goya. Nos llega ahora su nueva película, Quien te cantará, en la que se advierte el éxito de la anterior. Ha pasado de un presupuesto de medio millón de euros a más de dos millones. Y se nota.

Lila Cassen (Najwa Nimri) era la cantante española más popular de los noventa, desaparecida como de un día para otro. Años después prepara su vuelta a los escenarios pero, poco antes de la esperada fecha, pierde la memoria tras un ¿accidente o intento de suicidio?
Violeta (Eva Llorach) vive dominada por su conflictiva hija Marta (Natalia de Molina). Cada noche escapa de su realidad imitando a Lila Cassen en el karaoke donde trabaja. Un día Violeta recibe una propuesta: enseñar a Lila Cassen a volver a ser Lila Cassen. La pregunta es, ¿quién es Lila Cassen?

Carlos Vermut se confiesa admirador de Ingmar Bergman, Pedro Almodóvar (con cuya productora estuvo en tratos para hacer esta película) y Fassbinder. Quizá habría que añadir a Douglas Sirk, maestro del melodrama. En ésta  conecta claramente con Persona (1966), del maestro sueco. 

Dice el director que cuando se la planteó era una película de fantasmas. Una película de posesiones, de juegos de identidad en el que una mujer era poseída por el espíritu de otra. La historia fue creciendo y evolucionando hasta acabar convirtiéndose casi en una película musical. La esencia de la película es la misma, reconocerse o no en la imagen que se proyecta en los demás, perder el contacto con uno mismo, acabar viviendo arrinconado dentro del personaje creado con el fin de conseguir la aceptación o el amor de los demás. Ser poseídos por el personaje de alguien que no reconocemos. Tanto Lila como Violeta no son capaces de reconocerse en sí mismas, pero se reconocen en el personaje que ha creado la otra y eso las une. 

Esto es básicamente lo que narra la película. Centrada en estas dos mujeres infelices, acompañadas por la manager de Lila, controladora y, probablemente, celosa y la hija de Violeta, una veinteañera, que es para mi un personaje bastante poco logrado, aparte de su odiosa personalidad. Los límites entre sus respectivas personalidades se difuminan a medida que avanza su relación, y acabará apareciendo una nueva Lila. Un juego de personalidades y posesiones bastante interesante y atractivo. 

Película con cuatro personajes femeninos fundamentales para su desarrollo, cuenta con cuatro buenas actrices, entre las que destaca sobre todo Eva Llorach, actriz poco conocida pero con una carrera bastante amplia en el cine independiente. Najwa Nimri regresa al cine después de la serie Vis a vis, con un personaje que recuerda sus trabajos con Julio Medem. Carmen Elías y Natalia de Molina tienen personajes menos importantes pero resueltos con calidad como cabe esperar de ellas. La música es de Alberto Iglesias. 

Me pareció una película muy interesante, un poco pretenciosa por parte de su creador y en la que lamenté que el genero musical al que pertenecen sus canciones no me resulte atractivo.

Cine: ANIMALES SIN COLLAR

Otro director y guionista debutante en el cine español. Jota Linares da el salto tras una carrera como cortometrajista por la que ha recibido numerosos galardones en festivales de todo el mundo. Comenzó en 2010 con
el corto 3,2 (lo que hacen las novias), al que le siguieron Ratas, Rubita y ¿A quien te llevarías a una isla desierta?. 
Animales sin collar está producida por Beatriz Bodegas, a través de su productora La Canica Films que, tras el éxito alcanzado con su anterior película Tarde para la ira, dirigida por Raúl Arévalo, que logró 4 premios Goya, vuelve a apostar por un director novel.

Abel está a punto de ser nombrado nuevo presidente de la Junta de Andalucía, desbancando a los partidos tradicionales. Es un hombre de orígenes humildes que no oculta que tuvo que someterse a una desintoxicación para superar sus adicciones. Nora, su mujer, es su apoyo incondicional pero guarda un secreto, la ayuda económica que le prestó Victor para esa rehabilitación, con dinero de su padre, un cacique corrupto actualmente en prisión por un escándalo económico. Algo que, de conocerse podría truncar la carrera de Abel. 
Cuando Nora confiesa a su marido la verdad, se da cuenta de que su esposo se muestra más preocupado por su carrera que por todo lo que ella se ha visto obligada a hacer para protegerle. 

Claramente inspirada en Casa de muñecas, la obra teatral de Ibsen, esta película traslada la situación al entorno político español y, más concretamente, andaluz. Y lo hace con cierta habilidad, desarrollando una intriga que, en palabras de su director, "trata sobre el poder de la mujer para tomar las riendas de su vida, sobre el éxito y el fracaso, sobre la ambición y las segundas (y últimas) oportunidades. Y, en última instancia, sobre las decisiones que tomamos y que lo cambian todo para siempre". El problema es que no consigue dotar de verosimilitud el paso de la intriga política al drama interior de su protagonista femenina, y el exceso de algún personaje como Victor y la poca consistencia de otros. 

Su mejor baza es la interpretación de Natalia de Molina como Nora. Bien acompañada por el resto del reparto, Daniel Grao, Ignacio Mateos, Natalia Mateo y Borja Luna.

Mejor realizada que guionizada, en cualquier caso es una película que se ve con interés

Cine: KIKI. EL AMOR SE HACE

Paco Leon es, con seguridad, uno de los actores españoles más populares desde su aparición en la serie de TV Aida, en el personaje de Luisma, al que Ruiz Mantilla define en El Pais como "un yonqui entre pillo e inocente". Y a partir de esa imagen, su salto al mundo del espectáculo, en el cine y en el music hall a la española, hasta llegar al teatro de la Zarzuela con esa versión de Miguel del Arco que ha levantado tanto entusiasmo como repulsa.

En 2011 se estrenaba en la dirección cinematográfica con Carmina o revienta que completaba en 2014 con Carmina y amén, dos documentos sobre su familia centrados en la figura de su madre. Vi la primera y no me interesó a pesar de su frescura y espontaneidad.

Con Kiki, el amor se hace, entra de lleno en el mundo de la ficción, aunque podría pensarse que se trata de un documento sociológico.

En El país se ha publicado una columna firmada por Jesús Ruiz Mantilla que, en mi opinión, define bastante bien lo que Paco León representa. Así dice: "Se equivocan quienes han tomado a la ligera a Paco León. Su habilidad para trascender lo anecdótico y auparse a fenómeno de masas asombra. Hablamos de un artista capaz de ennoblecer la vía del costumbrismo y elevarla con naturalidad a los altares de la gran provocación intelectual.  Es el cómico que merecemos en estos tiempos de escarnio. Mirada limpia, discurso corrosivo pero fuera de lo alternativo. Una sabia y comprometida manera de sacar partido a esa ventaja inocua y descafeinada para la mayoría de lo que dan en llamar popularidad".    He aquí el enlace para leer la columna completa.

Cinco historias de amor y curiosas filias sexuales coinciden en el verano madrileño. Formas particulares de obtener placer que descubren nuestros protagonistas, pero para disfrutarlas tendrán que decidir cómo integrarlas en sus vidas. Sus sentimientos, sus miedos y sobre todo su sexualidad se transforman rompiendo tabúes, adentrándose en una etapa nueva, emocionante y libre donde no se reniega ni del placer ni del amor. 

 Se trata de una adaptación de una película australiana The little death  (pequeña muerte) que es como los franceses llaman al orgasmo. 

Alex García (al que hemos visto en La novia)  intentará satisfacer la harpaxofilía (placer al ser robado con violencia) de Natalia de Molina (reciente Goya por Techo y comida).

Candela Peña descubrirá la dacrifilia por la que se excita al hacer llorar a su marido (Luis Callejo) lo que le facilitará quedar embarazada.

Luis Bermejo (Magical girl), un cirujano plástico, descubre su somnofilia, excitación por alguien dormido, y recupera la pasión por su mujer, impedida tras un accidente.

Alexandra Jiménez tiene elifilia, se excita con determinados tejidos. Una llamada atendida en el call center donde trabaja, le cambiará la vida.

Y Paco León, Ana Katz y Belén Cuesta forman un trío en el que se desatan los deseos ocultos.

Una serie de historias muy irregulares que dan lugar a una película agradable, muy abierta en su lenguaje sexual, pero muy contenida en su imagen; es mucho más lo que se dice que lo que se ve. Y que utiliza unas extrañas filias sexuales para reivindicar la libertad, la diversidad y el sexo como algo muy positivo y natural.

Una comedia aceptable, fresca, con buenos actores y una notable carga sexual, sin caer en lo chabacano, aunque lo roce en algún momento.

Cine: TECHO Y COMIDA

El año 2012 ha sido, probablemente, el peor año de la crisis. El año terminó con una tasa de paro del 26% concercade 6 millones de desempleados. Mas de 1.800.000 hogares tenían a todos sus miembros en paro. Cerca de la mitad de las familias monoparentales, con uno o mas niños dependientes vivía en riesgo de pobreza y exclusión. Cerca de 2 millones de personas buscaron la ayuda de Cáritas. Mas de 500 personas diarias fueron desahuciadas de sus viviendas ese año... Y la Selección española de futbol ganó la Eurocopa.

En ese marco sitúa  Juan Miguel del Castillo su primer largometraje que fue presentado en el Festival de Málaga, donde obtuvo el premio del público y el de mejor actriz.

Techo y comida nos presenta a Rocío una joven madre soltera y sin trabajo que no recibe ningún tipo de ayuda ni subsidio por lo que no puede hacer frente a los pagos del alquiler del piso en el que vive. Entre la vergüenza y el temor a perder la tutela de su hijo Adrián, de 8 años, Rocío sufre en soledad una situación de precariedad que empeora cada día. Vive en Jerez de la frontera, Jerez de la Frontera,  la primera gran ciudad andaluza y la segunda del país con mayor porcentaje de parados. El mismo dia en que España gana la Eurocopa, Rocío tiene que hacer frente al desahucio.

Durante 90 minutos acompañamos a Rocío en una situación que roza la desesperación. La búsqueda de trabajo y de comida. Las soluciones de emergencia ante la falta de electricidad e incluso agua en su vivienda, que acabará perdiendo,  y el intento de mantener el tipo para que nadie se plantee que no está en condiciones de mantener a su hijo. Drama social sin solución ni respiro, que nos deja con el corazón en un puño y que, sin embargo, sabemos que se ha dado y sigue dándose en muchas familias españolas.

“Escribí esta historia enfadado por el caso de una vecina. Mi intención ha sido dar voz a estas familias afectadas por los desahucios y despertar a la gente dormida" explica el realizador, quien consiguió levantar su proyecto sin subvenciones ni ayudas gracias al micromecenazgo.

Película pausada, sencilla, sin estridencias ni tremendismos. Con una Natalia de Molina que da vida a Rocío haciéndonos sentir mal y dándonos ganas de ayudarla.  Aunque se echa de menos algo más de desarrollo dramático. Se trata, simplemente de reflejar una situación a la que no sabemos, aunque podemos suponerlo,  como se ha llegado. Ni por qué Rocío no pide directamente la ayuda de su vecina cuando esta se tiene que marchar. Película que merece mejor suerte de la que, probablemente, va a tener en taquilla.

Natalia de Molina, debutó en Vivir es fácil con los ojos cerrados  interpretación por la que obtuvo el Goya a la mejor debutante. Aquí confirma que tiene futuro. El resto de los intérpretes acompañan de forma adecuada, aunque a veces es difícil entender, especialmente a los niños.

Cine: Vivir es fácil con los ojos cerrados

Comentaba hace unos dias, al hablar de los Premios Goya, mi interés en ver esta película y la esperanza en que la repusieran. Ayer la pude ver en el Kinepolis en una sala prácticamente llena. No debía ser yo el único interesado.

Salí del cine encantado. Con la impresión de haber visto una muy buena película y que los muchos premios (6) concedidos estaban justificados. Una historia humana, unos personajes bien diseñados, bastante creíbles, buenos intérpretes... Casi comparable con Nebraska. Al cabo de un rato empezó a gustarme menos. En el fondo es un Cuéntame mezclado con las películas de Jaime de Armiñán de los años setenta y ochenta, demasiado ternurista, contada de forma muy tradicional. 

Lo cierto es que está bien. Es interesante, con buenos personajes, contada con sensibilidad... Pero me quedo con La gran familia española. Un cine con un lenguaje narrativo más moderno, más creativo. Creo, no obstante, que ambas son, con sus diferencias, lo mejor que he visto del cine español en el año.

La historia es conocida y basada en la experiencia de un personaje real, que acompañaba al equipo de la película la noche de los Goya. Antonio es un profesor de inglés, admirador de Los Beatles, que utiliza sus canciones para enseñar el idioma. Pero se encuentra con el problema de que la letra de las canciones la tiene que tomar al oido, lo que no siempre es posible. Con ocasión del rodaje  en Almeria de la película Como gané la guerra, dirigida por Richard Lester, con John Lennon, Antonio decide acercarse al rodaje para pedirle que incluyan las letras en los discos, además de conocer a su ídolo.

En su viaje, recogerá a una joven embarazada y a un adolescente huido del hogar. De la relación que se establece entre ellos y un catalán que tiene un bar en el pueblo donde se alojan, y de la España casi tercermundista en que se desarrolla, trata la película. 

Destaca sobre todo la interpretación de Javier Cámara en un papel a su medida y de Natalia de Molina (ambos premios Goya, masculino el primero y actriz revelación ella) así como Ramón Fontseré como el catalán.

El director es David Trueba, que también es el autor del guión. David es hermano de Fernando Trueba. Esta es su octava película y la mejor. Del resto destaca Soldados de Salamina (2002). También escribe guiones y ha publicado tres novelas. La última, Saber perder,(2008), Premio nacional de la crítica, me gustó bastante. Colabora habitualmente en El Pais. 

Película muy recomendable, amable, simpática y con una notable banda sonora (también premiada). Pero no es un gran película y creo que tampoco aspira a ello.