CINE-- NIEVE NEGRA-

Película hispano-argentina, primera del argentino Martín Hodara, anteriormente ayudante de dirección(Nueve reinas ) y que ya había codirigido con Ricardo Darín la película "La señal" que Eduardo Mignona no pudo acabar debido a su fallecimiento.
          La pelicula se disfraza de thriller psicológico aunque lo que es  realmente es un drama familiar un "relato salvaje" más, con que el cine argentino nos acostumbra últimamente.
          Marcos Sabaté ( Leonardo Sbaraglia ) regresa a la Patagonia ,desde Madrid, con su esposa embarazada Laura ( Laia Costa), lo hace requerido por una especie de cacique local amigo de la familia, para hacerse cargo de las cenizas del padre y, al mismo tiempo , concertar la venta de los terrenos familiares a una multinacional minera canadiense, pero para ello hay que contar con el hermano mayor Salvador ( Ricardo Darín ),personaje huraño, solitario que vive aislado rodeado de lobos en la cabaña familiar y con la hermana de ambos internada con trastornos mentales.
          Desde la primera secuencia, antes de los títulos de crédito, ya se percibe que la descomposición de la familia tiene que ver con la trágica desaparición de un cuarto hermano ,el menor de la familia y que ha creado una gran brecha en las relaciones entre los hermanos.
          El espectador va descubriendo los secretos y mentiras a base de analepsis del personaje de Marcos y a los descubrimientos fortuitos de Laura tan ignorante de los hechos como el mismo espectador.
         No sería de recibo relatar el secreto pasado ni el desenlace final con su doble sorpresa , culpabilidad y culpa no son siempre lo mismo.

     
  En general no está mal la película, aunque a mi gusto el guión adolece de algunos defectos, el papel del padre está totalmente desdibujado ,de la madre solo sabemos de su ausencia por una foto rota, y las relaciones de la pareja protagonista son un tanto extrañas.
          También me ha decepcionado un poco las interpretaciones de unos actores que generalmente suelen estar bien, unas interpretaciones muy planas , esa cara de cabreo que aparece en el cartel no la abandonan en todo el metraje y Laia Costa actriz muy valorada actualmente no me gustó nada en su primera mitad aunque luego algo mejora , el mejor sin duda Federico Luppi en su breve pero imprescindible papel.

Cine: Acerca de EL CLAN

No hay mucho que añadir a lo comentado por Angel. Se trata de una historia interesante, basada en la historia real del clan Puccio. Un clan familiar dedicado, inicialmente, a colaborar con la dictadura argentina en las desapariciones y secuestros de los contrarios al régimen y, al término de esta, a la delincuencia pura y dura mediante el secuestro, la extorsión y el asesinato.

Se trata de una historia que podía corresponder perfectamente a la Mafia en cualquier otro entorno. Basta recordar El padrino o Los Soprano, cuyos cabezas de familia no tienen el menor escrúpulo en cometer todo tipo de delitos mientras se erigen en defensores de los valores familiares e incluso religiosos, con la conformidad de resto de la familia.

Lo que es de señalar en este caso es como el clan se ve obligado a modificar sus actividades cuando tienen lugar las elecciones democráticas que llevaron a Alfonsín a la Presidencia del estado. En este sentido son importantes los documentos reales con las intervenciones de Alfonsin y Galtieri que sirven para situarnos en el terreno donde la historia se desenvuelve. Una historia donde el mal se desenvuelve con impunidad y de forma bastante chapucera hasta que las autoridades no tienen más remedio que dejar de mirar hacia otro lado y tienen que intervenir, mal que les pese a muchos de ellos, ante la incomprensión del jefe del clan.

La película está narrada como una analepsis desde el momento en que la policía irrumpe en la casa del Clan. Al igual que Santiago Mitre en Paulina, Pablo Trapero, el director y guionista ha optado por esta forma narrativa.  Para mi gusto con exceso de planos muy cortos y un cierto abuso de desenfoques. Destaca la utilización de la música en muchos momentos, canciones del momento, a la manera de Scorsese. Y el rostro imperturbable de su protagonista, Guillermo Franzella.

Una película interesante, pero que te deja mal sabor al comprobar como la maldad se desenvuelve en todos los ambientes y es aceptada por los integrantes de la familia como si no pasara nada.

CINE--EL CLAN

Pablo Trapero es un director argentino

 que sigue una línea de cine social y de denuncia similar al de Iciar Bollaín o Fernando León de Aranoa en España o al del británico Ken Loach y que cada vez realiza mejores películas, es el autor de Carancho ( 2010) donde mostraba el sórdido mundo de los abogados que median entre los afectados por accidentes de tráfico y las aseguradoras y que constituyen una auténtica mafia en Argentina, también dirigió en 2012 Elefante blanco exponente del drama social y existencial de dos sacerdotes al frente de un centro en una barriada marginal.

Ahora se estrena El Clan , película coproducida con los hermanos Almodóvar y premiada en el último festival de Venecia al mejor director y preseleccionada para competir a los Oscar representando a Argentina.

Basada en hechos reales El Clan  nos relata la historia de la familia Puccio, formada por el matrimonio y sus cinco hijos, que con la colaboración de otros secuaces realizaron cuatro secuestros entre los años 1981 a 1985, todos ellos perpetrados durante la dictadura militar excepto el último que lo ejecutaron durante el mandato de Raúl Alfonsín donde fueron descubiertos,detenidos, y la rehén liberada, el resto de secuestrados fueron ejecutados,dos de ellos después de haber pagado el rescate sus familiares.



Arquímedes Puccio jefe del clan procedía de abuelos sicilianos y ejercía la jefatura de la familia y del clan como un mafioso de poca monta, un psicópata y una familia enferma por su influencia,el bienestar de la familia está por encima del bien y del mal, una familia cristiana que reza unida seguramente por Santa Evita, una familia que secuestra y extorsiona unida, donde nada escapa a la mirada paterna.

PabloTrapero ha conseguido una película muy interesante narrada con agilidad que relata como una crónica de los acontecimientos y en la que pasa de puntillas por las implicaciones políticas del caso y del personaje que parecen interesarle menos que la trama criminal, en mi opinión habría ayudado mucho para entender al personaje conociendo de donde viene, Puccio colaboró con López Rega en la nefasta triple A y también estuvo implicado en la operación Cóndor, provenía de las cloacas del peronismo, con este bagaje pasó de los secuestros políticos a los secuestros económicos disfrazados de secuestros terroristas.

Película recomendable con un final impactante, imprescindible no levantarse de la butaca sin leer los rótulos finales, la interpretación de Guillermo Francella es fantástica con esa mirada que hiela la sangre,lo bien que queda reflejada esa cotidianidad del mal, mientras la familia come y reza o mientras el hijo mayor hace el amor el secuestrado de turno es torturado.

Cine: RELATOS SALVAJES

En los años sesenta, Dino Risi uno de los grandes directores italianos, realizó una película, I Mostri, (Los monstruos) que en España se tituló Monstruos de hoy. La película constaba de veinte episodios que retrataban la Italia de los años de prosperidad económica. Una sátira social ácida, aguda e inteligente aunque de muy irregular calidad que, apoyada en unos extraordinarios intérpretes, Vittorio Gassman y Ugo Tognazzi sobre todo, criticaba por igual a la Iglesia, los políticos, los ricos, los pobres, la sociedad italiana en general... Casi quince años después, de nuevo Dino Risi, junto con otros dos grandes del cine italiano, Mario Monicelli y Ettore Scola nos ofrecían I nuovi mostri (Los nuevos monstruos) que en España se tituló Que viva Italia, volviendo a unir a Gassman y Tognazzi, junto con Alberto Sordi y Ornella Muti, aunque el resultado era aún más irregular.

Con ellas se inauguraba una moda de películas de episodios que llegaba hasta España, Francia y EEUU. Se trata en general de películas muy desiguales, con episodios extraordinarios y otros con muy poco interés.

Viene esto a cuento por que Relatos salvajes podría incorporarse claramente a esta corriente cinematográfica.

Relatos salvajes consta de seis episodios muy irregulares en calidad y duración, que nos presentan las reacciones extremas de sus protagonistas ante situaciones que les llevan, en algunos casos, a perder el control, y en otros, directamente, a la violencia meditada. Todo ello con grandes dosis de humor negro y con una conclusión que supone un vuelco mas o menos inesperado.
Al igual que las italianas que comentaba antes, su eficacia se basa en gran medida en sus intérpretes, entre ellos el gran Ricardo Darín, un actor que consigue que nos creamos cualquier cosa que interpreta.

Las historias son variadas. La primera es casi un chiste. En un avión se encuentran una serie de personas con la particularidad de que todas ellas han tenido relación con otro determinado en algún momento de sus vidas. Una especie de Diez Negritos mucho menos enrevesada.
Después una camarera se ve obligada a atender al hombre que destrozó su vida y la de su familia y tiene la oportunidad de vengarse. ¿Será capaz?
Un nimio incidente de tráfico da lugar a una lucha feroz en la tercera historia.
En otra, unos padres intentan salvar a su hijo, culpable de un accidente mortal, buscando a alguien que asuma las culpas. Un descarnado retrato de la corrupción de los diferentes estamentos sociales. Probablemente la mas cercana a los planteamientos de crítica social de las películas italianas que comentaba al principio. 
Un ingeniero, especialista en demoliciones, sufre una serie de contratiempos con su coche (se lo retira la grúa, padece un atasco, llega tarde a la fiesta de su hija) y su mujer, lo que le llevará a reaccionar contra todo, con un desenlace quizá demasiado complaciente. Por último, una mujer descubre en su boda que el marido le es infiel con una de las invitadas. De esta historia se ha dicho que es propia de Pedro Almodóvar, uno de los productores de la película, que es una coproducción entre España y Argentina.  

Relatos salvajes está bien, es entretenida, bien interpretada y dirigida (Damián Szifrón, a quien no conocía, pero que al parecer ha sido el creador de alguna serie de TV de éxito) y está teniendo un enorme éxito de público en Argentina y ahora aquí, en España. Será la representante de Argentina en los Oscar, tratando de revivir el éxito de El secreto de sus ojos, ganadora en 2009. Por cierto, mucho mejor que ésta, aunque lo cierto es que la película se puede recomendar.

Cine: BETIBÚ

Betibú es una coproducción hispano argentina, dirigida por Miguel Cohan sobre una novela de Claudia Piñero interpretada por Mercedes Morán, Daniel Fanego, Alberto Ammann , José Coronado y Norman Briski. Claudia Piñero es una escritora argentina. Entre otras, es autora de Las viudas de los jueves, llevada al cine en 2009 por Marcelo Piñeyro. Recuerdo que el año pasado, en verano, El Pais publicó cinco relatos de misterio suyos, bastante interesantes y que uno de ellos lo tengo guardado.

Hace unos años, una película argentina, El secreto de sus ojos, (2009, Juan José Campanella) cosechó un gran éxito llegando a ganar el Oscar a la mejor película en idioma no inglés. Se trataba de una historia policíaca, una trama criminal con raíces de denuncia política, combinada con una historia de amor, narrada con una gran sensibilidad, con interpretaciones destacadas de Roberto Darín, Soledad Villamil y Guillermo Francella. A raíz de ese éxito parece que el cine argentino ha buscado seguir esa vía de la investigación policial y leve denuncia política, combinada con una historia sentimental en películas como Tesis sobre un homicidio (2012, Hernán A.Goldfrid y la que ahora comento, Betibú.



Betibú nos cuenta la investigación que llevan a cabo dos periodistas de sucesos y una escritora de novelas de misterio sobre el asesinato de un empresario en su casa en una urbanización de lujo en Buenos Aires. Los personajes son bastante tópicos. El director del periódico, José Coronado, fue amante de la escritora y quiere reanudar la relación. Los dos periodistas, el veterano represaliado y el joven inexperto que es ahora su jefe. Un extraño personaje, "Gato" que es como una enciclopedia, con un archivo audiovisual digno del Nodo. Por cierto que este personaje lo interpreta Norman Briski, actor que trabajó en España por los años 70 y al que recuerdo en películas de Carlos Saura. El único personaje interesante es el de la escritora. Quizá porque la autora de la novela en que se basa la película es mujer, y se refleja en el personaje.
Bueno el caso es que la historia se embrolla con el hecho de que hay una fotografía desaparecida de cinco jóvenes. Que uno de ellos es el muerto y que los restantes también han muerto de forma aparentemente accidental. Y que la investigación de los periodistas contradice la versión oficial de la policía. Y no cuento más para no hacer un spoiler que luego algunos me lo reprochan, aunque lo que ocurre es totalmente previsible.

En general la película se deja ver. La historia policial es embrollada y no muy bien resuelta, pero los dos interpretes argentinos principales, Mercedes Morán y Daniel Fanego están muy bien. No tanto Alberto Ammann y José Coronado, con personajes tópicos y nada atractivos.

El título Betibú es la castellanización de Betty Boop, el personaje de comics de los años 30, popularizada posteriormente por una serie de televisión en los 60, y es como llama el periodista veterano a la escritora, de quien estuvo (y está) enamorado, aunque físicamente ella  no se parece en nada al cómic.

El director, Miguel Cohan, dirigió en 2010 una película, Sin retorno, con Federico Luppi y Leonardo Sbaraglia que aunque tuvo críticas aceptables pasó bastante inadvertida.