Cine: BLADE RUNNER 2049

En 1982 se estrenaba Blade runner, una historia de cine negro situada en un ambiente de ciencia ficción. Aunque no fue un éxito de público sí ha conseguido la calificación de película de culto, ese término un tanto indefinido en el que se agrupan "títulos a las que se les profesa gran admiración por parte de un grupo específico y numeroso de personas". A menudo son filmes ignorados en su estreno y posteriormente reivindicados por crítica y/o público. La dirigía Ridley Scott, ese director capaz de hacer grandes películas y, sobre todo, grandes decepciones.

Como se recordará, en Blade runner Harrison Ford es un policía encargado de buscar y "desactivar" (eliminar) a un grupo de androides (replicantes) rebeldes. Unos replicantes que cada vez se van pareciendo más a sus creadores humanos, tanto físicamente como en su capacidad de sentir y soñar. 

Ahora nos llega una continuación, situada treinta años después, dirigida por Denis Villeneuve, un director del que me he ocupado en varias ocasiones en el blog, cuya presencia hace esperar siempre películas algo más que interesantes.

El agente K (Ryan Gosling), un caza-replicantes del Departamento de Policía de Los Ángeles, descubre un secreto que ha estado enterrado durante mucho tiempo y que tiene el potencial de llevar al caos a lo que queda de una sociedad cada vez más decadente. Su investigación le conducirá a la búsqueda del personaje principal de la película original, Rick Deckard (Harrison Ford), que lleva treinta años desaparecido. 

Aunque creo que las películas deben ser comentadas al margen de que existan otras versiones anteriores, resulta inevitable en este caso referirse al primer Blade runner. Si la gran virtud de la película original era su extraordinario diseño artístico esta continuación no solo no le va a la zaga sino que en mi opinión, la supera. La fotografia de Roger Deakins, un director de fotografía que ha sido nominado al Oscar en trece ocasiones, que no ha ganado nunca y que suele trabajar con Sam Mendes, los hermanos Cohen y el propio Villeneuve, es extraordinaria. Creo que el diseño artístico es el gran valor de esta película.

No tan extraordinaria es la historia, una clásica narración de cine negro con un investigador que va desenredando una embrollada historia en la que descubre muchas cosas que no le gustan. Con una menor profundidad reflexiva sobre la vida, la muerte, la existencia y los sentimientos que la primera, aunque tampoco ésta fuera un tratado filosófico. 

Y puestos a echar de menos, hay que decir que, mientras la primera se desenvolvía en medio de una sociedad, bajando a la calle donde veíamos a la gente como un enjambre, aquí, prácticamente, no hay nada de eso. Y era algo que contribuía a crear el clima de la película.

El reparto recupera a Harrison Ford en su papel de la primera y cuenta con Ryan Gosling como protagonista absoluto. Destacar la presencia de Jared Leto (ganador del Oscar al mejor secundario por Dallas buyers club) y Ana de Armas, actriz cubana popular en España por su presencia en cine y TV (Hispania y El internado).

En cualquier caso se trata de una película imprescindible para los amantes de Blade runner y muy destacada para cualquier aficionado al cine. Aunque su duración, excesiva en mi opinión, pueda echar para atrás a los espectadores. Y eso sí, hay que verla en pantalla grande. Una gran candidata a los Oscar llamados "técnicos" y quizá alguno de los otros.

Cine: LA LLEGADA

Dirigida por Denis Villeneuve, La llegada es, en mi opinión, una de las mejores y más interesantes películas que he visto este año. Está basada en un relato del escritor estadounidense de ciencia ficción Ted Chiang,  Historia de tu vida, que forma parte de una colección de relatos publicados con ese título. A partir de ese relato, el guionista Eric Heisserer y el director, han desarrollado una historia que reúne a una mujer desolada por la muerte de su hija con  la llegada de una serie de naves extraterrestres que estaban en el relato original para construir una hermosa, poética y esperanzadora película.

Sobre Denis Villeneuve he hablado en varias ocasiones en este blog en mis comentarios sobre Prisioneros, Enemy y Sicario, películas todas ellas, junto con Incendies, tan interesantes como algo faltas de redondear el resultado. Creo que en esta ocasión lo ha conseguido.

Cuando doce naves extraterrestres llegan a diferentes lugares de la Tierra, los gobiernos implicados tratan de averiguar cual es su objetivo para lo que en los diferentes paises se forman grupos de trabajo que, inicialmente, colaboran entre sí. En los USA, el ejército  contrata a una experta lingüista (Amy Adams) y a un físico (Jeremy Renner) para formar parte del equipo. Conforme la mujer aprende a comunicarse con los extraterrestres, se nos irán descubriendo algunas claves y generando otras nuevas, en un interesante juego de tiempo y lenguaje. 

La historia especula con la llegada a la Tierra de unas misteriosas naves espaciales y el contacto que se establece con dos de sus tripulantes por parte del equipo de la protagonista. En ese diálogo se juega con el lenguaje y la percepción del tiempo de forma que es posible conocer el futuro. Aunque sería más exacto decir que no se contempla el tiempo como algo lineal sino que pasado, presente y futuro se confunden en el mundo alienígena. Esto que así dicho es confuso, queda mucho más claro en la película y, sobre todo en el relato y da lugar a la aceptación por parte de la protagonista de un futuro poco complaciente.  Todo esto está aderezado con una intriga, no existente en el relato original, en la que se crea una situación de tensión y drama dentro de ese proceso de comunicación, por la distinta actitud de los gobiernos implicados que lleva a una ruptura de la comunicación entre ellos y al peligro de una guerra. 

Ese juego de lenguaje, percepción del tiempo y aceptación del futuro está muy bien narrado, con una inteligente utilización de los medios, y aunque la historia deja muchas incógnitas sin resolver, creo que encierra una serie de planteamientos que quedan flotando en la mente mucho tiempo después. Es cierto que se puede achacar a la película un cierto simplismo en sus soluciones, pero la verdad es que me gustó mucho.

A raíz de ver la película, he leído el breve relato en que se basa y me ha servido para constatar, una vez más, la gran diferencia entre los lenguajes literario y cinematográfico y lo bien que se complementan en esta ocasión, en una especie de cóctel entre 2001 (Kubrick), Contact (Robert Zemeckis),  Encuentros en la tercera fase (Spielberg) y El árbol de la vida (Terrence Malick). Espléndido cóctel.

Una gran película, con una Amy Adams sobresaliente, que, estoy seguro, un segundo visionado tiene que enriquecer notablemente. Algo que, por cierto, es frecuente en las películas de Denis Villeneuve.

Cine: SICARIO

Sicario es una interesante película de acción dirigida por el canadiense Denis Villeneuve. De este director ya hablé en mis comentarios sobre Prisioneros  y Enemy, por lo que no voy a repetirme. Pero si decir que me parece un director interesante al que su paso del cine canadiense al norteamericano ha convertido en director de cine de acción sin abandonar el aspecto moral y ético de sus películas anteriores.
Presentada en el Festival de Cannes y posteriormente en el de San Sebastián, está interpretada por Emily Blunt (La pesca del salmón en Yemen), Benicio del Toro, al que acabamos de ver en Un dia perfecto y Josh Brolin (No es pais para viejos y Valor de ley), en los tres papeles protagonistas.

En la zona fronteriza que se extiende entre Estados Unidos y México, Kate Macer (Emily Blunt), una  agente del FBI, jefa del equipo de respuesta ante secuestros descubre una casa de muerte de un cártel mexicano. El hallazgo tiene profundas consecuencias para ella. Es reclutada por Matt Graver (Josh Brolin), un oficial de las fuerzas de élite gubernamentales, para unirse a una misión de operaciones encubiertas encabezada por un misterioso agente colombiano conocido únicamente como Alejandro  (Benicio del Toro), interviniendo en la creciente guerra contra las drogas. Su inclusión en el equipo en busca de acabar con los responsables de la matanza inicial, la introducirá en lo más profundo de un  campo de batalla secreto en el que
hay involucrados cárteles despiadados, asesinos sanguinarios, espías clandestinos estadounidenses ... lo que obligará a Kate a saltarse las normas, cuestionarse todo aquello en lo que cree,  si quiere sobrevivir. 
En palabras del director Denis Villeneuve: "Sicario ofrece una impactante mirada a las operaciones encubiertas y a los cárteles mexicanos. Pero esta historia también trata sobre Estados Unidos, sobre el choque que se produce entre realismo e idealismo a la hora de tratar los problemas de otros países".


Con tres notables intérpretes a la cabeza, la historia está bien desarrollada y se sigue con interés aunque no llega, en mi opinión, a la altura de otras películas con las que tiene claros puntos de contacto, como Traffic (2000) o La noche mas oscura (2012). No cabe duda de que la zona fronteriza de El Paso y Ciudad Juárez es una fuente de argumentos no solo para el cine sino también para la novela y la TV. Recuerdo una serie, The bridge, muy interesante con planteamientos similares. Sin olvidar la extraordinaria Sed de Mal de Orson Welles.

Película notable, con algunas escenas espectaculares y algún abuso de escenas con cámaras de visión nocturna, que se mueve en la misma ambigüedad moral que sus personajes respecto a la lucha contra la droga. Pero esta ambigüedad no es nueva en su director.

Cine: Enemy

Enemy es la nueva película dirigida por Denis Villeneuve, un canadiense que nos sorprendió agradablemente el año pasado con Prisioneros, una película notable que ya comenté en el blog.

Enemy cuenta la historia de un profesor universitario, Adam, que descubre la existencia de un actor, Anthony, que es físicamente igual a él, incluso con la misma voz. Obsesionado por este hecho, no parará hasta contactar con él en un enfrentamiento con consecuencias dramáticas para ellos y sus parejas. Se trata de una adaptación de una novela de José Saramago, El doble o El hombre duplicado que no conozco.

Está situada en la ciudad de Toronto que  está presentada como una ciudad gris e inhóspita, absolutamente poco recomendable para vivir, con una fotografía que nos transmite un ambiente opresivo, y que es lo mejor de la película.

El guión está lleno de casualidades poco creíbles y es difícil encontrar sentido a muchas de las reacciones de los personajes.

El caso es que a lo largo de Enemy, no sabemos si Adam y Anthony son la misma persona, si Adam lleva una doble vida, de quien es la madre el personaje de Isabella Rossellini, en una sucesión de encuentros y escenas que realmente es difícil saber a que vienen. Y el problema no es que no nos den una explicación, sino que todo ofrece una sensación de arbitrariedad y falta de sentido, llevado a crear unas expectativas y una tensión que no se ven satisfechas. 

Jake Gyllenhaal es el protagonista absoluto en el doble papel de Adam y Anthony, y aunque consigue transmitir la doble personalidad de ambos, cansa un poco su pose de hombre atormentado.

Lo más positivo de la película es que me ha provocado el interés por leer la novela de Saramago en la esperanza de que aporte la coherencia de la que carece la película.

Cine: Prisioneros, ¿Puede estar justificada la violencia?

Prisioneros es una película de intriga muy interesante. Nos cuenta la historia de dos parejas (Hugh Jackman-María Bello y Terrence Howard-Viola Davis) que deben hacer frente a la desaparición de sus dos hijas de pocos años mientras celebran el día de acción de gracias.Su única pista es una autocaravana desvencijada que estuvo estacionada en su calle. El detective que dirige la investigación, (Jake Gyllenhaal) arresta al conductor (Paul Dano), pero la falta de pruebas le obliga a dejarlo en libertad. Según van pasando las horas, el pánico se apodera de todos, y uno de los padres, convencido de la culpabilidad del conductor de la caravana, lo secuestra y tortura para averiguar donde se encuentran las niñas.

Hasta aquí, la trama de la película. Bien contada, generando una gran tensión, siguiendo la investigación, hasta un tercio final en que la resolución de la historia, resulta poco satisfactoria y un tanto inverosímil. Pero lo más interesante son los personajes y sus reacciones.

La primera imagen de Prisioneros nos presenta a uno de los padres  de caza con su hijo. Antes de que este dispare contra un ciervo, reza un Padrenuestro. Después nos cuenta que su padre le enseñó que hay que estar preparado para cualquier emergencia, razón por la cual tiene el sótano de su casa lleno de latas de alimentos y medios de supervivencia. Hay otros elementos que nos hacen preguntarnos,  ¿Nos encontramos ante un integrista conservador y religioso? Pero a continuación le vemos llegando con su familia a casa de unos amigos negros para celebrar el Dia de acción de gracias. ¿Contradictorio?

La pareja de amigos son mucho más tranquilos. Confían en la policía y desaprueban los métodos violentos del otro padre. Pero cuando pueden intervenir para evitar la violencia ejercida contra el sospechoso, miran hacia otro lado. 

El detective, se muestra independiente, solitario, desconfiado, tiene diferencias con su superior. Tiene que soportar los desplantes y acusaciones de los padres y ser respetuoso con la Ley. Lo cierto es que nos gustaría saber más de él. 

La película tiene claras conexiones con varias otras de los últimos años. Por el tema, desaparición de niños, Adios, pequeña, adios (Ben Affleck, 2007), 

 El intercambio, (Clint Eastwood, 2008) 

e incluso Séptimo, de reciente estreno, (Patxi Amezcua, 2013)

 Pero aún más con otras dos Mistic river (Clint Eastwood, 2003)

y Zodiac (David Fincher, 2006), .

por la creación de unos ambientes opresivos alrededor de la investigación y la dureza de su contenido.

Está dirigida por Denis Villeneuve, canadiense, que adaptó hace unos años una muy interesante  y dura obra de teatro, Incendios, de Wajdi Mouawad, que se ha visto en España, tanto en su versión cinematográfica como teatral. Estuvo nominada al Oscar para pelicula en lengua no inglesa el año 2011 en que ganó la danesa En un mundo mejor. Lo cierto es que la obra es dura y la adaptación al cine no me pareció muy lograda.

Capítulo aparte merece la interpretación. Los principales personajes masculinos están francamente bien. Las esposas, (Maria Bello y Viola Davis) tienen papeles mas limitados y en ambos casos se echa de menos una mayor definición de sus personajes. El de María Bello recuerda al que interpretaba en Una historia de violencia (Davis Cronenberg, 2005) con Viggo Mortensen, otra película con un desarrollo notable, pero con un desenlace poco convincente.

En fin una película recomendable pese a su final un tanto decepcionante y la dureza del argumento y alguna de sus imágenes.