Cine: VENTAJAS DE VIAJAR EN TREN

Adaptación cinematográfica de la novela homónima de Antonio Orejudo dirigida por Aritz Moreno y guionizada por Javier Gullón. Se trata de la primera película del director que hasta ahora solo era conocido por algunos cortometrajes. Javier Gullón ha trabajado en los EEUU donde es autor, entre otros del guion de Enemy (2013,Denis Villeneuve) adaptación de la novela de Saramago, El hombre duplicado.


Sorprende que, tratándose de su primer largo haya podido contar con un reparto como el que ha tenido. Como el propio director dice, "supone un sueño hecho realidad. No solo por el debut en sí, sino por hacerlo de esta manera, adaptando una de mis novelas favoritas. Una absoluta locura de película." Y sí, es una especie de locura desde que su protagonista principal es abordada con una desconcertante pregunta de un desconocido durante un viaje en tren. ¿Le apetece que le cuente mi vida?

Helga Pato acaba de internar a su marido en un psiquiátrico. En el tren de vuelta, un desconocido se le presenta como Ángel Sanagustín, psiquiatra que trabaja investigando trastornos de personalidad a través de los escritos de los pacientes. Le cuenta entonces la historia de un enfermo paranoico extremadamente peligroso obsesionado, entre otras cosas, con la basura. 

A partir del encuentro, en un tren, de una editora con un psiquiatra que olvida una carpeta con el histotrial de algunos pacientes, A partir de ahí una sucesión de historias que, a modo de muñecas rusas, se van entrelazando para tratar de la guerra, la locura, el maltrato, la incomunicación, la literatura... con personajes disparatados. Una mezcla de Relatos salvajes (2014, Damián Szifron) y Kiki el amor se hace (2016, Paco León) con un "crescendo" de inverosimilitud que, sin embargo, engancha al espectador. Una de las propuestas más originales de la temporada, con un reparto de excepción: Pilar Castro, Luis Tosar, Ernesto Alterio, Quim Gutiérrez, Belén Cuesta, Macarena García... 

Existe una cierta estética tremendista que recuerda algunas películas de los hermanos Dardenne y un absurdo a lo José Luis Cuerda. Un absurdo organizado sobre la base de que la verosimilitud está sobrevalorada.

Notable y, sobre todo, diferente

Cine: LA LLAMADA

En enero de 2014 comenté en el blog una comedia que se representaba en el Teatro Lara y que había constituido un gran éxito, hasta el punto de que aun se sigue representando, La llamada. Una comedia fresca, original, con canciones y un punto de trasgresión, "ma non troppo".

Sus autores, Javier Ambrossi y Javier Calvo han dirigido esta adaptación al cine, una adaptación que conserva gran parte de las virtudes de la obra teatral original, sobre todo las cuatro intérpretes principales. Macarena García, Anna Castillo, Belén Cuesta y Gracia Olayo. Y también al Dios cantante, Richard Collins-Moore. 

Campamento cristiano "La Brújula". Un lugar aislado, rodeado de naturaleza. María (Macarena García) y Susana (Anna Castillo) son dos jóvenes que pasan allí el verano. Pero las chicas quieren divertirse, aman la fiesta y el electro latino, componen un dúo, "Suma latina" y por la noche se escapan por las discotecas cercanas, intentando que las hermanas Bernarda (Gracia Olayo) y Milagros (Belén Cuesta) no descubran sus salidas. Pero una noche, a María se le aparece el mismísimo Dios (Richard Collins-Moore), que tratará de cautivarla con música de Whitney Houston. entonces todo cambia para ella y su amiga Susana también experimentará una revelación. 

Diversificando escenarios, con la utilización de algunos exteriores y la incorporación de un par de secundarios y algunos extras, los directores, creadores de la comedia original, nos ofrecen una película ágil, bien narrada, donde la clave sigue siendo la peripecia central de María y Susana con el contrapunto de las dos monjas, Bernarda y Milagros. Pero a mi me pareció menos fresca, mas elaborada que el recuerdo que tengo de la representación teatral. Aparte de que la presencia de Dios, que aparece cual vedette sobre una escalera, que era un buen recurso en el teatro, aquí parece evidenciar alguna carencia, no sé si de presupuesto o de imaginación. 

La gran baza de la película es la naturalidad de sus cuatro actrices. Sobre todo Anna Castillo, a la que no vi en el teatro y que aquí muestra como ha crecido como actriz desde su presencia en "El olivo". 

Una película que, con seguridad, estará con bastantes nominaciones en la entrega de los Premios Goya. Muy entretenida y agradable.

Teatro: La llamada. Comedia con canciones en el Lara

Ayer estuve viendo una comedia simpática y optimista. Se trata de La llamada, de Javier Ambrossi y Javier Calvo. Son dos actores y autores jóvenes, habituales de las series de televisión, aunque el primero trabajó con Flotats en Beaumarchais, que han creado una comedia musical sencilla, con canciones populares, un tema original e interpretaciones muy adecuadas, que ha triunfado en los fines de semana en el Teatro Lara.

Empezaron en octubre. Se representaba en el vestíbulo del teatro, pero ante el éxito pasaron al escenario, donde han estado llenando todos los fines de semana ( solo se representa los viernes, sábado y domingo, después de la función normal).

La sinopsis de la obra dice: En un campamento cristiano en decadencia, y contra todo pronóstico, María Casado recibe la llamada de Dios. Y realmente es un buen resumen. Solo que la llamada de Dios es mediante canciones de Withney Houston, María y Susana son dos chicas jóvenes que han ido al campamento con idea de escaparse siempre que puedan y vivir la noche, y en el campamento se encuentran con una novicia y una monja encantadoras. Esto podría dar lugar a un espectáculo a lo Almodovar, irrespetuoso o chabacano o a una historia tipo Camino,el drama de Javier Fesser que triunfó en 2009.

 Pero no, se trata de algo respetuoso, con humor blanco, poco dado al disparate. Y como idea latente el respeto a las decisiones y sentimientos ajenos, el derecho a cambiar y seguir tu camino, siendo tú mismo. 

Encabeza el reparto Macarena García, la protagonista de Blancanieves, que es hermana de uno de los autores. La acompañan Andrea Ros, Belén Cuesta, Richard Collins-Moore y sobre todo Gracia Olayo, que crea una monja deliciosa. Todos cantan y bailan con buen gusto en un espectáculo sencillo, simpático y optimista, que consigue hacer pasar de forma agradable las casi dos horas que dura la representación.