Cine: LOS HERMANOS SISTERS

Jacques Audiard es uno de los más reconocidos directores franceses actuales. Varias de sus películas, De latir mi corazón se ha parado (2005) Un profeta (2009), De oxido y hueso (2012) y Dheepan (2015), le han convertido en ganador de dos Bafta,  Palma de oro al mejor film y mejor director en Cannes, además de varios César. Los hermanos Sisters le ha supuesto su tercer César al mejor director, junto con otros tres premios más y un total de nueve nominaciones.

Los hermanos Sisters es un western rodado en coproducción franco-belga-hispano-rumana y estadounidense. Está basado en una novela de Patrick deWitt. Aunque Audiard siempre había trabajado sobre ideas propias, en esta ocasión, sin embargo, afirma haber roto esa costumbre a petición de John C. Reilly, su protagonista, que había comprado los derechos de la novela. Se ha rodado en Almería, Navarra y Aragón.

1850. Charlie y Eli Sisters viven en un mundo salvaje y hostil, en plena fiebre del oro. No tienen escrúpulos a la hora de matar. Es su trabajo. Charlie (Joaquin Phoenix), el hermano pequeño, se encuentra a gusto sin embargo Eli (John C. Reilly),  sueña con llevar una vida normal. Han sido contratados para encontrar y matar a un buscador de oro (Riz Ahmed) una misión que les llevará de Oregón a California, un viaje que pondrá a prueba el vínculo entre los dos hermanos.

Aunque la historia está situada a mediados del siglo XIX, tiene muchas de las características de los westerns más modernos en cuanto que lo que nos cuenta es, una vez mas, el enfrentamiento entre el mundo salvaje y la civilización. La trama y los personajes principales se podrían calificar de tradicionales: dos hermanos que persiguen y matan por encargo, aunque uno de ellos quiere renunciar a esa violencia; una persecución. Sin embargo los dos personajes perseguidos si podrían ser considerados diferentes. El de Jack Gyllenhaal, inicialmente también perseguidor pero que no quiere mancharse las manos de sangre, y el químico buscador de oro, forman una pareja en busca de una utopía en medio de la fiebre del oro, huyendo de la ambición. Ese conjunto de relaciones, nada que no hayamos  podido encontrar antes en otras películas, pero tratado de otra forma, es lo que marca a Los hermanos Sisters.

El caso es que encontramos todos los ingredientes clásicos del western y sin embargo todo tiene un aire diferente, desde el tratamiento de los tiroteos y la violencia, hasta la introducción de un cierto humor, quizá seria mejor decir ironía, en las relaciones entre ellos. Hay cabalgadas, tiroteos, graneros en llamas, caravanas, bares y buscadores de oro. El oeste perfectamente reconocible, reconvertido en una historia de hermandad y amistad. 

Son muchos los momentos que nos recuerdan a otras películas. Sirvan como referentes tanto el cine de John Ford como el de Sam Peckimpah, Howard Hawks o John Huston.

Son importantes para el buen resultado de la película las interpretaciones. En el reparto sobresale John C. Really, excelente actor secundario al que hemos visto este año en dos sobresalientes protagonistas. También destacan la oscura fotografía de Benoit Devie y la música de Alexandre Desplat.

Una de las mejores películas que he visto este año.

Cine: ANIMALES NOCTURNOS

Tom Ford  es un diseñador de modas y director de cine estadounidense que fue director creativo de Gucci e Yves Saint Laurent. Hace diez años creó una productora cinematográfica, Fade to black y en 2009 se lanzó a la dirección con  Un hombre soltero, adaptación de la novela de Christopher Isherwood del mismo título, que no he visto. Tuvo bastante éxito y varias nominaciones y premios.

Ahora nos llega Animales nocturnos. Presentada en el Festival de Venecia, obtuvo el premio del jurado.

Narra la historia de Susan Morrow, una galerista con una vida de lujo, que tras abandonar a su primer marido, un aspirante a escritor, está casada con un médico con el que tiene una hija. Un matrimonio que no marcha muy bien. Un fin de semana, mientras su marido está en uno de sus demasiado frecuentes viajes de negocios, Susan recibe un paquete en el buzón. El paquete contiene la primera novela de su exmarido Edward Sheffield, del que lleva años sin tener noticias, quien en una nota le pide que por favor la lea, pues ella siempre fue su mejor crítica y que se ponga en contacto con él, ya que se quedará unos días en la ciudad. La novela consigue atraparla y ella se identifica tanto con los personajes que empieza a revivir su pasado y cuestionarse su futuro. 

La película se desarrolla en dos planos. La realidad de Susan y la ficción de la novela. Las dos narraciones se van alternando poniendo de manifiesto como Edward utiliza su novela para transmitir a Susan unas sensaciones e ideas que harán que, durante su lectura, se replantee no solo la manera en la que se comportó con Edward en el pasado,sino también como ha evolucionado su vida desde entonces. Una novela que es la historia de una venganza se transforma en una cierta venganza psicológica dirigida a la lectora. Un juego interesante, no del todo conseguido en mi opinión, con una serie de paralelismos no siempre necesarios y a veces demasiado obvios y una integración de las dos historias que no siempre funciona, especialmente porque la "novela" tiene un desarrollo muy forzado. 

Destacar el tratamiento dado al inicio de la ficción, con una violencia no física casi insoportable, que me recordó Fanny games de Michael Haneke.

Buenas interpretaciones de Amy Adams, Jake Gyllenhaal como los principales personajes y Michael Shannon en un personaje poco convencional.

Notable e interesante, pero daba más de sí.

CINE; NIGHTCROWLER

Dirigida por Dan Gilroy. Es su primera película como director. Como guionista ha firmado varias. La más conocida, El legado de Bourne, la última entrega de la saga Bourne (y probablemente la menos interesante), que dirigió Tony Gilroy, productor de esta. El montaje es de un tal John Gilroy. Parece que todo queda en familia.

Nightcrawler es el nombre que se da en el mundo del periodismo y la TV  al cámara independiente que obtiene imágenes sensacionalistas para su venta a las cadenas de TV. Podría traducirse por depredador nocturno o buscador de primicias.

Louis Bloom (Jake Gyllenhaal) es un joven sin empleo que decide adentrarse en el mundo del periodismo sensacionalista tras ser testigo de la actuación de un nightcrawler tras un brutal accidente. El personaje descubre ese mundo de la imagen   en  la ciudad de Los Ángeles. Su vida cambia considerablemente cuando entra en contacto con estos escenarios y comienza a moverse por un mundo falto de toda ética, entre el riesgo y la peligrosidad. El mundo de la televisión basura, la manera en que los canales buscan audiencia y las personas que están detrás de ello aparecen en esta película.

El protagonista es un joven emprendedor formado en internet, con un discurso lúcido e inteligente que cuando decide comprarse una cámara y dedicarse a esa actividad desdeñará cualquier tipo de ética o escrúpulo, no dudando en modificar la escena de un accidente o sacrificar a su colaborador para obtener mejores imágenes. La casualidad permite que acceda al escenario de un crimen antes que la policia. Jugando sus cartas con habilidad y una cierta inverosimilitud, conseguirá el éxito definitivo. 

Este tipo de historias y personajes han sido tratados en el cine en numerosas ocasiones. Recordemos la espléndida El gran carnaval de Billy Wilder (Ace in the hole, 1951) donde un periodista sin escrúpulos retrasa el rescate de un minero atrapado para conseguir un reportaje de éxito, El ojo público (1992) que trataba el personaje real de un fotógrafo de sucesos  (Joe Pesci) en los años 40, o sin salir de España, La chispa de la vida (2011, Alex de la Iglesia.

En esta ocasión el personaje, muy bien interpretado por Jake Gyllenhaal, parece una combinación de Robert de Niro en  Taxi driver y  Ryan Gosling en Drive. Especialmente de este último al que recuerda incluso físicamente.
En el resto del reparto destaca su ayudante, becario, colaborador vicepresidente,  Rick, convincentemente interpretado por el británico Riz Ahmed.

Mejor guionista que director, Gilroy ha sido capaz de crear un gran personaje.
La película es interesante.

Cine: Prisioneros, ¿Puede estar justificada la violencia?

Prisioneros es una película de intriga muy interesante. Nos cuenta la historia de dos parejas (Hugh Jackman-María Bello y Terrence Howard-Viola Davis) que deben hacer frente a la desaparición de sus dos hijas de pocos años mientras celebran el día de acción de gracias.Su única pista es una autocaravana desvencijada que estuvo estacionada en su calle. El detective que dirige la investigación, (Jake Gyllenhaal) arresta al conductor (Paul Dano), pero la falta de pruebas le obliga a dejarlo en libertad. Según van pasando las horas, el pánico se apodera de todos, y uno de los padres, convencido de la culpabilidad del conductor de la caravana, lo secuestra y tortura para averiguar donde se encuentran las niñas.

Hasta aquí, la trama de la película. Bien contada, generando una gran tensión, siguiendo la investigación, hasta un tercio final en que la resolución de la historia, resulta poco satisfactoria y un tanto inverosímil. Pero lo más interesante son los personajes y sus reacciones.

La primera imagen de Prisioneros nos presenta a uno de los padres  de caza con su hijo. Antes de que este dispare contra un ciervo, reza un Padrenuestro. Después nos cuenta que su padre le enseñó que hay que estar preparado para cualquier emergencia, razón por la cual tiene el sótano de su casa lleno de latas de alimentos y medios de supervivencia. Hay otros elementos que nos hacen preguntarnos,  ¿Nos encontramos ante un integrista conservador y religioso? Pero a continuación le vemos llegando con su familia a casa de unos amigos negros para celebrar el Dia de acción de gracias. ¿Contradictorio?

La pareja de amigos son mucho más tranquilos. Confían en la policía y desaprueban los métodos violentos del otro padre. Pero cuando pueden intervenir para evitar la violencia ejercida contra el sospechoso, miran hacia otro lado. 

El detective, se muestra independiente, solitario, desconfiado, tiene diferencias con su superior. Tiene que soportar los desplantes y acusaciones de los padres y ser respetuoso con la Ley. Lo cierto es que nos gustaría saber más de él. 

La película tiene claras conexiones con varias otras de los últimos años. Por el tema, desaparición de niños, Adios, pequeña, adios (Ben Affleck, 2007), 

 El intercambio, (Clint Eastwood, 2008) 

e incluso Séptimo, de reciente estreno, (Patxi Amezcua, 2013)

 Pero aún más con otras dos Mistic river (Clint Eastwood, 2003)

y Zodiac (David Fincher, 2006), .

por la creación de unos ambientes opresivos alrededor de la investigación y la dureza de su contenido.

Está dirigida por Denis Villeneuve, canadiense, que adaptó hace unos años una muy interesante  y dura obra de teatro, Incendios, de Wajdi Mouawad, que se ha visto en España, tanto en su versión cinematográfica como teatral. Estuvo nominada al Oscar para pelicula en lengua no inglesa el año 2011 en que ganó la danesa En un mundo mejor. Lo cierto es que la obra es dura y la adaptación al cine no me pareció muy lograda.

Capítulo aparte merece la interpretación. Los principales personajes masculinos están francamente bien. Las esposas, (Maria Bello y Viola Davis) tienen papeles mas limitados y en ambos casos se echa de menos una mayor definición de sus personajes. El de María Bello recuerda al que interpretaba en Una historia de violencia (Davis Cronenberg, 2005) con Viggo Mortensen, otra película con un desarrollo notable, pero con un desenlace poco convincente.

En fin una película recomendable pese a su final un tanto decepcionante y la dureza del argumento y alguna de sus imágenes.