Cine: COLETTE

Colette, (1873-1954) fue una escritora francesa que desarrolló su actividad en diferentes campos además de ser artista de revistas y cabaré en algunas fases de su vida. Su escritura provocativa sacudió las restricciones sociales impuestas a las mujeres. Adquirió celebridad internacional por su novela Gigi, de 1944, que fue llevada al cine por Vincente Minnelli en 1958. Fue miembro de la Academia Goncourt (no confundir con la Academia francesa) desde 1945 y llegó a presidirla entre 1949 y 1954. Fue condecorada con la Legión de Honor.

Dirigido por Wash Westmoreland nos llega lo que se conoce como un biopic, rodado en inglés, sobre la escritora francesa. De este director recuerdo Siempre Alice, la película que le valió a Julianne Moore el Oscar a mejor actriz en 2015, que codirigió con Richard Glatzer que en esta ocasión es co-guionista.

Cuenta la historia de Sidonie-Gabrielle Colette (Keira Knightley), una mujer inconformista criada en un entorno rural, autora de polémicas novelas que causaron gran revuelo en el París de los años 20, desde su boda con el egocéntrico intelectual Henry Gautheir-Villas “Willy” (Dominic West), quince años mayor que ella, hasta su consagración en la sociedad parisina como autora. Willy introduce a Colette en la bohemia del París de principios del siglo XX y le pide que escriba novelas basadas en su experiencia, que serán publicadas bajo el nombre de su marido. Cuando la saga de novelas Claudine le catapulta al estrellato, Colette se enfrentará Willy para reclamar los derechos de su obra y su propia libertad personal.

Una interesante aproximación a la figura de la escritora de la que leimos hace años en la clase su novela Gigi. Su personalidad rebelde, sus desafíos a la moral de la época, su relación con un marido impresentable, la reivindicación no solo como autora de su obra que firmaba su marido sino también como persona están recogidas en una película en la que destaca la buena ambientación y la interpretación de Keira Knightley.  No tanto la del resto del reparto donde vemos a Dominic West, protagonista de la serie de TV The wire.

Un biopic bastante tradicional en sus planteamientos, con una figura central que es un claro antecedente de las reivindicaciones que vivimos un siglo despues.

Cine: THE IMITATION GAME (DESCIFRANDO ENIGMA)

Empiezan a llegarnos las películas que, se espera,  van a copar las nominaciones para los Oscar de este año. Una de ellas es The imitation game.

En 1952 la policía inglesa investiga un robo en el hogar del profesor de matemáticas Alan Turing. La investigación hace que se descubra que el profesor mantenía relaciones homosexuales, lo que entonces se consideraba delito y da lugar a una cruel condena. Pero la policía ignora que Alan Turing había sido quien, al frente de un limitado equipo había conseguido descifrar los códigos de la maquina Enigma utilizada por los alemanes para encriptar sus mensajes durante la segunda guerra mundial, lo que le convirtió en un pionero de la informática actual.

La película nos acerca a la figura del matemático. Un individuo extraño, poco sociable y atormentado por su homosexualidad, pero un gran matemático, cuyo trabajo permitió a los aliados conocer las comunicaciones del ejército alemán, lo que supuso, según algunos historiadores, adelantar dos años el final de la guerra.

Está pues, basada en hechos reales. El gobierno inglés disponía durante la guerra de una instalación, Bletchley Park, a 80 Km de Londres, destinada a descifrar los códigos alemanes. Allí desarrolló su trabajo el equipo de Alan Turing, con los personajes que aparecen en la película.

La narración se sitúa en 1952, cuando como consecuencia de un robo en su casa comienza a ser investigado por la policía, que se encuentra con un expediente de guerra vacío. Y a partir de esa investigación, Turing nos relatará en un largo flash back su trabajo durante la guerra y también sus dificultades de comunicación en el colegio. 

El guión, con sus tres tiempos alternados, está bien construido y consigue interesarnos en las historia, a la vez que plantea cuestiones interesantes y denuncia la situación a la que se vio sometido por sus tendencias sexuales. Cae, no obstante, algunos lugares comunes habituales en este tipo de biografías de genios  incomprendidos. Lo mejor de la película es, en cualquier caso, la interpretación que del protagonista hace Benedict Cumberbatch, popular por una serie de TV donde encarna a Sherlock Holmes y al que hemos podido ver en películas como Agosto, 12 años de esclavitud, War horse, El topo y Expiación. Aquí está muy bien, y es probable que pueda ser el máximo rival de Timothy Spall (Mr Turner, que comenté hace unos dias) para los Oscar. En el resto del reparto destaca Keira Knightley (la única mujer que colaboraba con él, a la que llegó a proponer matrimonio) y Rory Kinnear (el policía que lleva la investigación.

El director es el noruego Morten Tyldum, del que recuerdo haber visto, hace un par de años, una interesante película de acción, Headhunters.

Es el típico producto del cine inglés. En conjunto la película está bien. Interesa. Pero se echa de menos algo más de emoción, un poco menos de corrección. De momento tiene cinco nominaciones para los Globos de oro de la crítica americana.

CINE: BEGIN AGAIN

No soy excesivamente aficionado al cine musical no deja de parecerme artificioso que los personajes canten en cuanto te descuidas, aunque reconozco que las hay muy buenas, Begin Again no es exactamente un musical es una comedia drama sobre personas que aman la música que son músicos, por ello las canciones surgen sin artificio.

El director es el irlandés John Carney que en su día fué integrante del grupo de rock The Frames con cuyo cantante Glen Hansard realizó la película "Once" , claro antecedente de la actual, con una buenísima banda sonora.

En Once se contaba la historia de un músico callejero irlandés que se enamora de una inmigrante checa que canta como los ángeles, juntos graban una maqueta y se enamoran ,la aparición del marido acaba con el sueño sentimental y el artístico, la película es de una eficaz sencillez y las canciones tienen un aire folk de mucha calidad.

Greta (Keira Knigthley) y Dolve (Adam Levine ) son novios y a la vez pareja artística ,ella es la compositora de las canciones que él interpreta, llegan a Nueva York donde una multinacional discográfica ha contratado a Dolve, enseguida Greta se ve relegada a un segundo plano y no soporta la traición sentimental ni la artística, cuando comprueba que los arreglos que la productora impone a sus composiciones.

Dan ( Mark Ruffalo ) es un productor discográfico que ha tocado fondo,separado de su mujer por una infidelidad de ella, con una hija quinceañera carne de psiquiatra y que se viste... como Jodie Foster en Taxi Driver, sin ningún poder de decisión en el sello que el creó y con creciente afición a la bebida.
Dan escucha a Greta cantar en un local donde ha sido empujada al escenario por un amigo que ha encontrado en Nueva York, el público se muestra indiferente pero Dan se entusiasma y la propone representarla.Con muy poco dinero y menos medios se embarcan en la grabación de un disco no en estudio sino en las calles de Nueva York , en su trastienda de callejones traseros con ropa tendida, en las azoteas de los edificios o en el mismo metro.

El disco se termina , a la productora le gusta pero Greta y Dan no aceptan sus draconianas condiciones y deciden comercializarlo en la red a un dólar.
Me ha gustado bastante la película,que desprende un estilo muy naïf, el personaje de Dan recuerda mucho a los de Frank Capra es como un James Stewart rescatado por el Angel Greta que le devuelve la ilusión y que propicia el reencuentro familiar.
Me ha parecido muy interesante la forma de presentarnos a los protagonistas con dos flashblacks independientes que acaban ambos en el mismo escenario del comienzo del film, el local donde Greta canta su canción y me gusta en general la pasión que sienten por la música, como Dan la primera vez que la escucha solo con su guitarra va sintiendo como quedaría con el resto de instrumentos que van tocando sin manos que los accionen o como comparten sus canciones preferidas con el mismo mp3.
Brillante la actuación de Keira Knigthley ( Expiación, Ana Karenina) que además canta con su propia voz, también está muy bien Mark Ruffalo ( Shuter Island ) , Catherine Keener hace un pequeño papel muy por debajo de sus posibilidades y a destacar toda la banda sonora de Greg Alexander.