Cine: DOLOR Y GLORIA

Con la expectación que suele acompañar a sus películas se ha estrenado la vigésimo primera dirigida por Pedro Almodóvar. Una película que, sin ser autobiográfica, si responde a diferentes momentos y situaciones de su vida y carrera. Esta auto-referencia o autoficción es más habitual en la literatura, pero también el cine nos ha dejado ejemplos en directores tan diferentes como como Fellini, Woody Allen o Ingmar Bergman.

Salvador Mallo (Antonio Banderas) es un prestigioso director de cine que lleva años sin dirigir como consecuencia de la edad (60 años), y su precario estado físico (fuertes dolores en la espalda). Todo ello le sumerge en una depresión que le aisla de los demás. Su memoria le llevará hasta su infancia en el pueblo valenciano de Paterna en los años 60 junto a sus padres, su primer deseo, la madre. Y después una serie de reencuentros, que le enfrentan a la mortalidad, la escritura como única terapia para olvidar lo inolvidable, el temprano descubrimiento del cine y el enorme vacío ante la imposibilidad de seguir rodando.

Almodovar recorre y ficciona a través de su alter ego, Salvador Mallo, algunos momentos y circunstancias de su vida, algo que lleva haciendo en mayor o menor medida a lo largo de toda su filmografía y que en este caso hace mediante una narrativa un tanto desordenada y caprichosa. Su infancia, su relación de niño con su madre, sus desencuentros con algunos actores/actrices, aquí representados por Asier Etxeandía, su presencia en la movida de los 80, su operación de espalda y efectos posteriores, etc. Y lo hace muy bien en bastantes momentos, especialmente los referidos a la infancia y su relación, ya adulto, con la madre.  Otros, sin embargo, me parecen poco afortunados. El colegio, los curas, su falta de formación en algunas materias por pertenecer al coro... Y en general todo lo que se refiere a su crisis creadora, excesivamente alargada y que no consigue captar mi interés. Aunque en algunos de esos momentos  surge el brillo de situaciones como el monólogo de Asier. Y a destacar, especialmente el brillante giro final.

 Antonio Banderas es absoluto protagonista. Me gustaron más los secundarios como el mencionado Asier Atxeandía, Julieta Serrano, Leonardo Sbaraglia y Penélope Cruz, aunque ésta vuelve a repetir su papel de mujer de pueblo "echada p'alante" que ya le hemos visto varias veces. Y hay una serie de presencias (casi cameos), como Cecilia Roth, Raúl Arévalo, Nora Navas, Susi Sanchez, Rosalía y otros. 

Dolor y Gloria nos habla de la dificultad de la creación, de como es inseparable de la propia vida. En el proceso de recordar el pasado, Salvador recupera la necesidad de volver a dirigir.

En conjunto me ha gustado.

CINE-- NIEVE NEGRA-

Película hispano-argentina, primera del argentino Martín Hodara, anteriormente ayudante de dirección(Nueve reinas ) y que ya había codirigido con Ricardo Darín la película "La señal" que Eduardo Mignona no pudo acabar debido a su fallecimiento.
          La pelicula se disfraza de thriller psicológico aunque lo que es  realmente es un drama familiar un "relato salvaje" más, con que el cine argentino nos acostumbra últimamente.
          Marcos Sabaté ( Leonardo Sbaraglia ) regresa a la Patagonia ,desde Madrid, con su esposa embarazada Laura ( Laia Costa), lo hace requerido por una especie de cacique local amigo de la familia, para hacerse cargo de las cenizas del padre y, al mismo tiempo , concertar la venta de los terrenos familiares a una multinacional minera canadiense, pero para ello hay que contar con el hermano mayor Salvador ( Ricardo Darín ),personaje huraño, solitario que vive aislado rodeado de lobos en la cabaña familiar y con la hermana de ambos internada con trastornos mentales.
          Desde la primera secuencia, antes de los títulos de crédito, ya se percibe que la descomposición de la familia tiene que ver con la trágica desaparición de un cuarto hermano ,el menor de la familia y que ha creado una gran brecha en las relaciones entre los hermanos.
          El espectador va descubriendo los secretos y mentiras a base de analepsis del personaje de Marcos y a los descubrimientos fortuitos de Laura tan ignorante de los hechos como el mismo espectador.
         No sería de recibo relatar el secreto pasado ni el desenlace final con su doble sorpresa , culpabilidad y culpa no son siempre lo mismo.

     
  En general no está mal la película, aunque a mi gusto el guión adolece de algunos defectos, el papel del padre está totalmente desdibujado ,de la madre solo sabemos de su ausencia por una foto rota, y las relaciones de la pareja protagonista son un tanto extrañas.
          También me ha decepcionado un poco las interpretaciones de unos actores que generalmente suelen estar bien, unas interpretaciones muy planas , esa cara de cabreo que aparece en el cartel no la abandonan en todo el metraje y Laia Costa actriz muy valorada actualmente no me gustó nada en su primera mitad aunque luego algo mejora , el mejor sin duda Federico Luppi en su breve pero imprescindible papel.

Cine: AL FINAL DEL TUNEL

Hace unos meses comentaba Cien años de perdón, una coproducción de intriga y acción entre Francia, España y Argentina. Nos llega ahora otra coproducción entre España y Argentina, otra película de intriga y acción, con algún punto de conexión con la anterior. En ambas se trata de llegar hasta las cajas de seguridad de un banco para, aparte de robarlas, hacerse con el contenido de una de ellas que contiene las pruebes de una corrupción, bien sea política bien policial. En esta ocasión hay que decir que prima la intriga y el suspense sobre la acción ya que se desarrolla en un espacio reducido y el protagonista está en una silla de ruedas con lo que su capacidad de acción es limitada.

Situada y rodada en Argentina, está dirigida por Rodrigo Grande que es también autor del guión. No recuerdo haber visto ninguna de sus películas anteriores.

Joaquín vive solo con su perro en un caserón oscuto y enorme, en cuyo sótano trabaja arreglando ordenadores. Es un experto informático confinado en una silla de ruedas. Para ayudarse económicamente alquila una habitación a Berta y su hija de seis años que lleva dos sin hablar. Una noche, mientras trabaja en el sótano, se da cuenta de que alguien está construyendo un túnel que pasa por debajo de su casa para robar un banco cercano. Joaquín utilizará todos sus conocimientos de informática y sus limitadas capacidades para frustrar el plan y hacerse con el botín.

La película está bien llevada y consigue mantener la tensión, si se dan por buenos unos planteamientos un tanto forzados y faltos de verosimilitud. Es curioso que partiendo de una base tan frágil, sin embargo sea muy cuidadosa en detalles que facilitan el desarrollo posterior y las soluciones a las diferentes situaciones que se presentan. Parece que prime la lógica de las soluciones sobre la verosimilitud de las situaciones.

Lo menos atractivo de la película son los personajes. Demasiado tópicos. Aunque los dos principlaes se benefician de la presencia convincente de Leonardo Sbaraglia y Pablo Echarri, dos buenos actores. La chica es Clara Lago, con un sorprendente acento argentino. Es un personaje que da la sensación de estar allí para que haya un personaje femenino para facilitar la comercialidad. También están Federico Luppi, en un papel poco lucido, Javier Godino al que vi en Muñeca de porcelana esta primavera acompañando a José Sacristán y Walter Donado el antagonista de Sbaraglia en Relatos salvajes.

Está muy conseguido el ambiente del caserón donde se desarrolla la acción y las escenas que se desarrollan en el túnel, con el suspense correspondiente. Lástima que la historia y los personajes sean tan poco consistentes. Pero puede gustar. Y hay que lamentar que las críticas hayan descubierto algunos de los giros del guión que deberían sorprender al espectador. Por cierto, ¿que pasa con el perro al final?