Cine: HAPPY END

Desde que en 1997 presentara Fanny games en Cannes, Michael Haneke se ha convertido en uno de los grandes nombres del cine actual. Un director con un gran talento, una mirada personal sobre el mundo, pero también capaz de crear unos ambientes enfermizos insoportables. Títulos como el mencionado, La pianista (2001), Caché (2005), una nueva versión americana de Funny Games (2007), La cinta blanca (2009), Amor (2011), han ido consolidando su prestigio, lo que ha supuesto que sus películas figuren habitualmente en las listas de premiados en el festival de Cannes, Cine europeo, Oscar y Globos de oro.

Happy end nos presenta una familia burguesa poco convencional, propietaria de una empresa de construcción. Un padre octogenario cansado de vivir (Jean-Louis Trintignant), una hija (Isabelle Huppert) que trata de mantener la empresa y de responsabilizar a su hijo en la dirección, un hijo médico, divorciado, vuelto a casar, con una doble vida, una nieta adicta a la imagen a través del móvil, que observa el absurdo que le rodea, el otro nieto, un tanto perdido, los sirvientes, un accidente en la obra... Un grupo de personajes con sus propios retos y problemas que se mueve en un entorno marcado por la crisis de refugiados e inmigrantes en la ciudad de Calais 

Haneke realiza un retrato bastante poco complaciente de una burguesía que se mueve, salvo con una excepción, totalmente al margen de la crisis de refugiados. Un retrato basado en el desequilibrio de ese conjunto de personajes extraños a través de varios de los temas tratados en películas anteriores. Todo sin mayores explicaciones. Son muchas las preguntas que quedan sin respuesta sobre los personajes, se sabe muy poco acerca de las motivaciones de sus acciónes. "Siempre he intentado captar en mis guiones la ambigüedad y la contradicción que prevalece en la vida", dice. Para Haneke ese grupo nos representa. Somos egocéntricos, falsos, resentidos, tristes y solitarios. Una visión poco optimista que no es distinta de la mirada crítica sobre esa sociedad acomodada y amoral que nos ha venido mostrando en sus películas anteriores.

Desde luego no es una película cómoda, ni la más interesante de este director, pero sí recomendable. Cine que hace pensar

Cine: ELLE

 Dirigida por Paul Verhoeven, un veterano director holandés (78 años) que empezó a ser conocido en 1973 por su película Delicias turcas, elegida en 1999 como la mejor película holandesa del siglo y donde destacaba su intenso erotismo. En 1985 rodó en España Los señores del acero. A finales de los años 80 se trasladó a EEUU donde dirigió Robocop y Desafío total. En 1992 dirigió su película más conocida, , donde abandonaba los efectos especiales y, en parte, la violencia para centrarse en una intriga con mucho erotismo. No volvería a repetir su éxito siendo sus títulos posteriores mas destacados Showgirls (1995) y Starship troopers (1997. Desde 2006 en que rodó El libro negro (una historia de sexo y espionaje en la Alemania nazi), no había vuelto a saber de él.

Elle es la adaptación de la novela Oh de Philippe Djian. De este autor ya se había adaptado otra novela, Betty Blue (1986) de fuerte carga sexual. 

Michèle (Isabelle Huppert) dirige una gran compañía de videojuegos, y maneja con seguridad tanto los negocios como su vida sentimental. Está separada, tiene un hijo a punto de ser padre, una nuera dominante con la que mantiene una tensa relación, una madre promiscua y un padre encarcelado por una serie de crímenes que cometió cuando ella era una niña. Todo un personaje. Su vida parece cambiar cuando es violada por un misterioso enmascarado en su propia casa. Pero después del violento ataque, Michèle no llama a la policía ni derrama una sola lágrima. Simplemente, limpia el lugar de los hechos, se da un baño y va al médico para asegurarse de que no existe ninguna secuela en su salud. Decidida, tratará de encontrar  a su agresor. Será entonces cuando comience un peligroso juego que amenaza su controlada personalidad. 

Una historia un tanto morbosa que tiene como principal virtud la presencia de Isabelle Huppert cuya presencia en pantalla es casi constante. La historia es retorcida, oscura, llena de detalles de humor y cargada de erotismo y ambigüedad. Todo lo cual hace que se siga con interés, pese a los numerosos giros que nos ofrece. Está narrada con habilidad y eficacia. Y me recuerda mucho, aunque la historia no tiene nada que ver, a Instinto básico. Probablemente menos tramposa en su desarrollo, aunque los conflictos de algunos de los personajes son un tanto arbitrarios y en algunos casos poco justificados.

Como ya he dicho la presencia de Isabelle Huppert es fundamental. Resulta difícil imaginar esta película con otra actriz.

Interesante. Y comercial, aunque, sorprendentemente se ha estrenado en pocas salas.

Cine: EL PORVENIR

Película francesa, dirigida por Mia  Hansen-Love, joven directora (35 años), casada con uno de los directores más prestigiosos de Francia, Olivier Assayas (Viaje a Sils María), 25 años mayor que ella. Con un estilo que recuerda a Eric Rohmer. El porvenir fue presentada en el último festival de Berlín donde obtuvo el Oso de plata a la mejor dirección.

Nathalie (Isabelle Huppert) es una profesora de filosofía de que da clases en un instituto de París. Está a gusto con su trabajo y reparte su tiempo entre sus alumnos y su familia, con sus hijos ya mayores y su madre algo senil. Hasta que un dia su marido se va con otra mujer.  Ese será el primero de una serie de grandes cambios que obligarán a Nathalie a reinventar su vida. 

Ese proceso es el que nos muestra la película. Nathalie ve como primero su marido y luego su madre desaparecen de su vida. Se relaciona con un antiguo alumno, conoce su vida en una especie de comuna. Ve como su editorial cancela sus proyectos. Tiene un nieto... Verse de repente desasistida en una especie de vacío en un momento de la vida en que parece que se deben tener respuestas claras...Todo esto contado de una manera sencilla, pausada, muy francesa. Escenas sueltas, diálogos en los que la filosofía flota sobre los personajes. Toda la película gira alrededor del personaje de Nathalie y Nathalie es Isabelle Huppert que, como siempre, dota a su personaje de toda su personalidad y credibilidad.

Película notable, interesante, quizá demasiado intelectual, que exige cierto grado de atención, con un buen personaje central y una gran actriz.