Cine: LOS INCREIBLES 2

Hace 14 años se estrenaba la película de Pixar Los increibles. Fuimos a verla con mi hijo, que entonces tenía 5 años. Y nos sorprendió. Conocíamos otras de sus producciones,Toy Story y Buscando a Nemo y en todas ellas se observaba una creatividad y un interés por hacer películas de animación que interesaran también a los adultos. Una línea que siguió con títulos como Ratatouille, Wall-e, Up, Toy Story 3 y, ya en 2015, Inside out, películas siempre interesantesque siguen formando parte de nuestras preferencias.

Digo todo esto porque a la hora de ir a ver Los increibles 2, ha pesado favorablemente el recuerdo de esas otras películas de Pixar. El equipo es el mismo que en la primera, y no sé si los que hemos cambiado somos nosotros, Pixar o la visión del cine de animación, pero lo cierto es que la película me ha decepcionado.

La película empieza donde acababa la primera. Los superheroes han visto como se les prohibe actuar como tales y deben comportarse como personas normales olvidando sus super poderes. Pero una campaña para que regresen a la actividad hará que  Elastigirl  la madre del clan, que cuenta con una mejor imagen pública que su esposo, sea la encargada de demostrar su eficacia. A Bob no le quedará otra opción que lidiar con sus hijos, la adolescente Violet, el jovencito Dash y el bebé Jack-Jack, que ha desarrollado también súper poderes, difíciles de controlar.

La película es bastante entretenida, simpática, pero en muchos momentos demasiado previsible, y en algunos otros, incluso, aburrida. Lo que en la primera entrega era originalidad aquí se muestra como más de lo mismo. Por supuesto la escenas de acción son brillantes, la calidad de la animación impecable, pero lo cierto es que se me hizo larga. El hecho de que sea la madre la principal protagonista en un proceso de adaptación al protagonismo femenino imperante, no me parece que aporte gran cosa. La muestra de la incapacidad masculina para lidiar con los problemas domésticos, está ya muy utilizada.
 Sin duda puede haber influido en ello la diferencia de circunstancias con la visión, por mi parte, de la primera entrega, pero esta, como ya he dicho, me resultó decepcionante.

Cine: COCO

Con ocasión del estreno hace dos años de "Inside out" comenté brevemente la historia de la productora de animación Pixar, de la que ahora nos llega su última producción, Coco, una aproximación a la forma en que en México se contempla el día de difuntos y, en general el culto a los muertos. 

Declarada como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la Unesco, el Día de Muertos es una celebración prehispánica que ha perdurado con el paso de los años. Se trata de una celebración que festeja la muerte, pero también celebra la vida o el renacimiento. El altar, dar alimento a los que ya partieron y cenar con ellos en el pantéon es algo que llama la atención y que los extranjeros ven con asombro y cierta incredulidad. 

De tal importancia es dicha celebración que el cine ha buscado retratarla de diversas maneras. Decía Sergei Eisenstein que “no hay evento más maravilloso ni de mayor dignidad que pueda ser capturado por una cámara como lo es el Día de Muertos en México”. Entre las películas que han contemplado esta celebración se encuentran Spectre, uno de los últimos James Bond y Bajo el volcán.

En un pueblo mexicano vive Miguel, un niño de 12 años que pertenece a una familia de zapateros. Hace muchos años, su bisabuelo abandonó a su mujer para seguir su sueño de ser músico, y por eso la música se declaró muerta para todos ellos porque creen que hay una maldición en ella. A pesar de la maldición familiar, Miguel sueña con tocar la guitarra, inspirado por su cantante favorito de todos los tiempos, Ernesto de la Cruz. En la mañana del Día de Muertos, el joven se verá envuelto en una fantástica aventura junto a su perro Dante. Ambos lograrán entrar al Mundo de los Muertos, donde conocerán a sus antepasados, además de a un espíritu amigo llamado Héctor y el propio Ernesto de la Cruz.

Con la festividad del Día de Muertos como telón de fondo, Coco nos traslada a este mundo colorido y musical que es una celebración de la vida, de la familia, los recuerdos y la conexión a través de diversas generaciones. Una película con animación espectacular, un derroche de luz y color, optimista pese al entorno en que se desarrolla, agradable y simpática. Más adecuada para jóvenes que para niños a los que probablemente les costará entender muchas de las claves de la narración y también para adultos, pese a la simplicidad y sensiblería del mensaje. 

Va a ser difícil que otra película le arrebate a Coco el Oscar de animación este año. 

Cine: DEL REVÉS (INSIDE OUT)

Película de animación, de la productora Pixar. Una de las mejores películas que he visto en los últimos meses.

Pixar se creó en 1979 como parte de la división de computadoras de Lucas film. En 1986 empezó a producir cortos de animación por ordenador pero desde que en 1995 produjo su primer largometraje, Toy story se ha convertido en la más importante productora de largometrajes de animación. Desde entonces ha producido un total de 15 largometrajes, inicialmente con el apoyo de Disney que, finalmente, compró la compañía en 2006. Pixar ha conseguido hacer películas de animación que no solo vayan dirigidas a los niños sino también a los mayores que les acompañan, hasta el punto de que algunas de ellas como Wall-e y Up  han sido consideradas películas totalmente para adultos, que también gustaban a los niños.

De su éxito da fe que, desde que en 2001 se empezaron a otorgar los Oscar a la mejor película de animación, Pixar ha conseguido nueve nominaciones y siete victorias mientras que tan solo Disney y Dreamworks han conseguido dos premios. Además tanto Up como Toy Story 3 fueron nominadas como mejor película, algo que había conseguido solamente La bella y la bestia (1995) con anterioridad.

Del revés nos cuenta la historia de Riley, una niña de once años, que se ve   obligada a dejar atrás su vida en el Medio Oeste americano porque su padre encuentra un nuevo trabajo en San Francisco. Riley se deja guiar por sus emociones: Alegría, Miedo, Ira , Asco y Tristeza. Las emociones se encuentran en el Cuartel General, el centro de control de la mente de Riley, desde donde la ayudan a superar los problemas de la vida cotidiana.
 Aunque Alegría, la emoción más importante de Riley, intenta mantener una actitud positiva, el conflicto de emociones surge al tener que hacer frente a una nueva ciudad, una nueva casa y una nueva escuela. La relación entre Alegría y Tristeza es el núcleo de la historia ya que cuando se ven arrastradas al fondo de la mente de Riley -el País de la Imaginación, la Fábrica de Sueños y la Memoria a Largo Plazo-, el caos se apodera del Cuartel General. 

Todo esto está puesto en imágenes con un derroche de imaginación e ingenio y pese a un cierto exceso de sentimentalismo en la resolución, la película me ha parecido plenamente lograda. Y contrasta con la pobre impresión que me había producido unos dias antes otra película de animación, Los Minions, que me aburrió soberanamente.

Los responsables son Peter Docter como director (dirigió Up y Monstruos S.A.) y como productor John Lasseter, verdadera alma de Pixar, aunque tengo que decir que el corto que precede a la película, al menos en el cine donde la ví, que está dirigido por él, me pareció excesivamente sensiblero.

En resumen, una película totalmente recomendable, quizá más para los mayores que para los niños pequeños, pero sobre todo para los adultos que disfrutamos con la lección de elipsis de los primeros minutos de Up.