Teatro: TROYANAS

En el Teatro Español se presenta esta versión de Las Troyanas, de Eurípides en adaptación de Alberto Conejero (de quien vimos en temporadas anteriores La piedra oscura) y con la dirección de Carmen Portaceli. Esta obra se presentó este verano en el Festival de teatro clásico de Mérida.

Esta versión del texto clásico de Eurípides, nos muestra la vigencia de los  clásicos en el mundo actual. Una obra que trata sobre los vencidos, en este caso las mujeres, primeras víctimas durante y después de cualquier guerra y en cualquier parte del mundo.

Después de cada guerra, y también durante la guerra e incluso sin guerra, los sufrimientos de las mujeres siempre quedan relegados, siempre hay problemas más importantes: los niños, el hambre o los refugiados y algo muy importante, cómo se convierten en trofeos de guerra a repartir por los ganadores, como es el caso de las seis protagonistas tras la Guerra de Troya.

La guerra de Troya ha terminado. Los vencedores esperan vientos favorables para partir con sus naves y se reparten a las mujeres vencidas como esclavas. Los mas famosos entre los vencedores se reservan a las más distinguidas. Así, Hécuba es adjudicada a Ulises y Casandra a Agamenón. Políxena, hija de Hécuba y Agamenon es conducida a la tumba de Aquiles.

Me gustó el espectáculo, en general. Aunque tengo mejor recuerdo de la versión que vi, hace cerca de 10 años en el Matadero, dirigida por Mario Gas, más fiel a la tragedia original. Aquí, el adaptador, prescinde de los dioses Neptuno y Minerva y modifica el reparto, prescindiendo de Menelao y dando voz a Políxena y Briseida que no figuran en el original. Y trata de dar una imagen mas intemporal, con un vestuario que los acerca a nuestros días. Ya Eurípides, cuando escribió la obra, trataba de referirse a otra guerra distinta a la de Troya, así que no me parece mal ese acercamiento a la época actual.

El reparto está dominado por Aitana Sanchez.Gijón, quizá algo joven en relación a algunas de sus compañeras (la actriz que representa a Casandra, su hija, es mayor que ella). Está bien, aunque en mi recuerdo permanece Gloria Muñoz en la versión antes mencionada. El resto cumple adecuadamente. Y me gustó especialmente Ernesto Alterio como Taltibio, el mensajero.

La escenografía es de Paco Azorín y el espectáculo es digno del marco en que se presenta.

Teatro: MEDEA

Dentro del proyecto Teatro de la ciudad al que hacía mención en mi comentario sobre Antígona, Andrés Lima nos presenta su adaptación de Medea. Para ello parte de la obra de Séneca, no de la de Eurípides. 

Recordemos que Jasón, para poder ser rey en su tierra,  tiene que recuperar el vellocino de oro. Para ello, acompañado por  los argonautas acude a la tierra donde reina el padre de Medea. Con la ayuda de ésta, que se enamora de él, Jasón recupera el vellocino, escapan juntos y Medea mata a su hermano que les persigue. Pero cuando llega a su reino, su tio Pelias no le devuelve el trono. Como venganza, Medea consigue que las hijas de Pelias lo asesinen de forma no consciente y se refugia junto con Jasón y sus hijos en Corinto. Allí Jasón decide abandonar a Medea y casarse con Creusa, hija del rey de Corinto, Creonte (no tiene nada que ver con el Creonte de Antígona y Edipo).
La tragedia comienza con la orden de destierro que Creonte comunica a Medea, quien ya está urdiendo su venganza contra Jasón y consigue retrasar un día su marcha para llevarla a cabo.
Tal como se explica en la guía didáctica del teatro, hasta la obra de Eurípides, Medea formaba parte de la mitología griega como la hechicera que ayudaba a Jasón a conseguir el vellocino y que, al sentirse abandonada, mataba a su rival y a su padre. Eurípides la presenta como una mujer engañada y atrapada por su pasión, con plena conciencia de sus actos que justifica humanamente. Séneca partió de la tragedia de Eurípides, dando un giro al personaje de Medea a la que presenta como una bruja irracional cuya víctima es Jasón. Aquí el conflicto entre la infidelidad de Jasón y los celos de Medea ejemplifica los funestas consecuencias de una pasión desenfrenada. Séneca quiere mostrar el modelo contrario a la conducta estoica. En comparación con la tragedia de Eurípides, Medea es un personaje plano, sin evolución psicológica.

Todo esto está en la versión de Andrés Lima que se centra en la figura de Medea que nos relaciona en un largo relato inicial, tomado de la Teogonía de Hesiodo con el origen del Cosmos y el linaje de los dioses, identificándola con los mitos de la Creación y numerosas alusiones al embarazo y la maternidad. Pero no me parece que nos lo haga llegar con claridad. El propio Lima interpreta al coro, asumiendo papel de narrador, a Creonte y a Jasón a la vez que observa y anima a los actores. Aunque queda muy claro cuando es cada uno, ni su actuación ni su vestimenta contribuyen a la claridad del planteamiento. En la obra hay otros dos personajes, una cantante e intérprete de contrabajo y otra mujer cuya función no parece clara. La cantante, con buena voz, interpreta dos canciones de Caetano Veloso, Tierra y Tonada de luna llena que contribuyen a crear un clima mágico.

Toda la obra tiene un carácter desgarrado, visceral, muy físico. Muy centrado en la figura de Medea y su venganza mágica que, salvo en el asesinato de sus dos hijos, no termina de llegarnos.

Medea es Aitana Sánchez Gijón. Su entrega al personaje es extraordinaria, tanto física como intelectualmente. No tanto, en mi opinión, su eficacia. En cualquier caso, su interpretación tiene mucho mérito. Creo que Andrés Lima se equivoca asumiendo tantos papeles, aunque por los montajes que le he visto, le gusta la figura de maestro de ceremonias que en el fondo es lo que hace en esta ocasión. 

Probablemente influyó en mí a la hora de apreciar este montaje el haber visto un par de dias antes el de Antigona, muy diferente en sus planteamientos. Lo cierto es que me sentí algo decepcionado.

Recordar, por último, que los dos espectáculos, Antigona y Medea (y también el Edipo de Alfredo Sanzol) se van a poder ver en el Festival de Mérida. Por cierto que he estado allí este fin de semana y me encantaría poder organizarme para ver allí la Medea que va a montar José Carlos Plaza con Ana Belén con texto de Vicente Molina-Foix.