Cine: EL AMANTE DOBLE

Película francesa, dirigida por François Ozon, un director del que se ha hablado en bastantes ocasiones en este blog, con referencia a películas como Frantz, Joven y bonita y, sobre todo, En la casa.

En esta ocasión se aproxima a una historia de doble personalidad que podría relacionarse con directores como  Brian de Palma y Cronenberg, entre otros. Para ello cuenta con la protagonista de Joven y bonita, Marine Vacth, el actor belga Jérémie Renier y la veterana Jacqueline Bisset. Está basada en una novela de Joyce Carol Oates, escrita con el seudónimo de Rosamond Smith, Lives of the twins (Vidas de gemelos)

Chloé es una joven con fuertes dolores abdominales que pudieran ser de carácter psicosomático. Por esta razón inicia un tratamiento con un psicoterapeuta. La relación entre ambos da lugar a que se enamoren y tengan que suspender la terapia. Pero cuando empiezan a vivir juntos, ella descubre que su pareja parece tener un hermano gemelo, que también es psicoanalista. Esta dualidad acabará obsesionando a Chloé que se vera inmersa en una situación desconcertante para ella y para el espectador.

Una historia retorcida, y bastante disparatada en la que se nos lleva mediante giros de guión no siempre justificados hacia un final poco convincente y falto de verosimilitud. En alguna otra ocasión he comentado lo difícil que me parece llevar al cine las dobles personalidades.  Lo que pasa es que está bien narrado e interpretado, con una hábil utilización de las imágenes dobles, mediante espejos o particiones de pantalla, lo que hace que te la tragues y mantenga el interés. 
Pero al final no sabes si todo lo que has visto es fruto de la imaginación de Chloé, de la personalidad dominante de un hermano gemelo sobre el otro y si los personajes dobles son tales. Lo que En la casa era un juego inteligente entre realidad y ficción se convierte aquí en un juego erótico con poca originalidad y bastante confusión.

La película está llena de referencias a otras películas, como Inseparables, de Davis Cronenberg, Hermanas, de Brian de Palma, e incluso La semilla del diablo de Polanski o Enemy, de Denis Villeneuve. Pero al final no es más que una película de intriga, con bastante erotismo y poco sentido común.

CINE--REMORDIMIENTO- ERNST LUBITSCH

"The broken Lubally" llamada en España "Remordimiento" es una película norteamericana del año 1932, dirigida por el director judío-alemán, mas tarde nacionalizado estadounidense, Ernst Lubitsch.
La película está basada en la novela "El hombre que yo maté" del escritor francés, Maurice Rostand que también la adaptó para el teatro en 1930, y que está considerada como un alegato pacifista.
Francois Ozon en su última película Frantz, ya reseñada por Joaquin en este blog, retoma el tema en una adaptación bastante libre de la película de Lubitsch, eso al menos aparece en los títulos de crédito, donde no hace ninguna mención a Ronstad, Ozon cineasta irregular creo que ha conseguido una de sus mejores películas aunque no llega a la altura de Remordimiento.
La película de Lubitsch no tuvo el reconocimiento que debía, desconcertó a un público acostumbrado a sus sofisticadas y refinadas comedias.
El contexto de la película es en la Europa de 1919 , las primeras imágenes se situan en París en la celebración de un Te Deum en la catedral para celebrar el primer aniversario del armisticio de la Gran Guerra, son unas imágenes de una fuerza brutal, donde alternan soldados mutilados con el desfile militar,la iglesia repleta de militares se van alternando primeros planos de pechos con medallas,sables alineados que salen de los bancos, espuelas de las botas en las genuflexiones, cartucheras de pistolas....las campanas sonando y los cañones disparando salvas, imágenes que deben mucho al expresionismo de autores como Murnau. Cuando la catedral queda vacía en un banco descubrimos arrodillado al protagonista , un francés Paul Renard que fué soldado, habla con el párroco y le confiesa sus remordimientos por haber matado a un soldado alemán que ni siquiera intentó defenderse, con una pequeña analepsis vemos la agonía del soldado alemán que con los ojos pide a Renard que le ayude a rubricar una carta  dirigida a su prometida, el sacerdote  le absuelve pero el la rechaza ,busca comprensión no absolución.
En estos primeros minutos , Lubitsch pone en solfa el militarismo belicista y las posiciones de la Iglesia incluso a través del personaje se atreve a pronosticar una segunda guerra con muchisimas más víctimas, no olvidemos que la película es del año 1932. Curiosamente, con este prólogo ,Lubitsch desnuda al personaje, no oculta nada, al contrario que Ozon, que  comienza con su llegada al pueblo alemán.

En la segunda parte, y última en el caso de Lubitsch, Renard aparece en el pueblo del soldado alemán Walter Höderlin, con la intención de sacar valor para pedir perdón a su familia y a su prometida, la confusión que se crea pensando que eran amigos que se conocieron en París va transformando el rechazo inicial en cariño, solo a la novia cuenta la verdad y ella prefiere seguir con la mentira por no dañar a los padres. La película termina con la pareja tocando ella el piano y él el violín, el mismo violín y la misma partitura que el hijo tocaba con ello Renard asume la identidad de
Walter, que ya comenzó al rubricar la carta y con ello su redención.
Película magnífica en la que ha pesar de su dramatismo no deja de tener algunos momentos irónicos y detalles sutiles e inteligentes, ese insinuar sin mostrar, lo que se dió en llamar "el toque Lubitsch", a destacar algunas muy logradas elipsis, como el sonido de las campanillas de los comercios que provocan las corifeas al paso de la pareja, el comerciante que sube el precio del vestido, .....todo ello en apenas 75 minutos, un ejemplo de contención.
La película arrastra un lastre que es la interpretación excesivamente gesticulante de Phillps Holmes que parece mas propia del cine mudo, perfecto Lionel Barrymore.
Añadir por último algo sobre Frantz, Ozon añade una tercera parte que transcurre en Paris, según una reciente entrevista Ozon ve ,como muchos vemos ,con preocupación la deriva ultranacionalista que está tomando Europa, los cánticos patrióticos en el hotel alemán y el de la Marsellesa en el restaurante de París sugieren algo de esto , Europa se suicidará como el joven del cuadro de Monet si no rectifica.
Sobre el film de Ozon comentar que la analepsis de la estancia de los dos jóvenes, victima y verdugo, en París es totalmente tramposa con el espectador, que puede darla por creible aunque nunca aconteció ,quedando además agravada por cierta ambigüedad sexual entre ellos, esto debe ser lo del narrador no fiable.

Cine: FRANTZ

François Ozon es un director francés del que pudimos ver en 2012 En la casa una interesante adaptación de la obra de teatro de Juan Mayorga, El chico de la última fila, que ganó la Concha de oro en San Sebastián. En los últimos años ha dirigido películas apreciables, como la mencionada o Una nueva amiga y alguna insufrible como Potiche: mujeres al poder, pero casi siempre tocando temas arriesgados y originales.

Frantz es la adaptación de una novela de Maurice Rostand que él mismo convirtió en obra de teatro y que Ernst Lubitsch había llevado al cine en 1932 con el titulo de Broken lullaby y que en España se llamó Arrepentimiento. No conozco ni la novela ni la película.

La acción se sitúa en la posguerra de la I guerra mundial. En una pequeña ciudad alemana viven el Dr. Hoffmeister, su mujer y Anna la novia de Frantz, su hijo,  que murió en la guerra. En la ciudad se respira odio contra los franceses a los que juzgan responsables de la muerte de muchos de sus hijos. Cuando un dia Anna (Paula Beer) va al cementerio a poner flores en la tumba de Frantz, encuentra ante la tumba a Adrien (Pierre Niney), un joven francés, quien al visitar a los padres de Frantz, se ve obligado a hacerse pasar por un amigo muy cercano. Su presencia en un país que acaba de perder la guerra encenderá pasiones encontradas. 

Con un claro aliento pacifista, Frantz nos transmite el mensaje de que no son los soldados los responsables de la muerte de miles de inocentes en las guerras. Así lo entienden los padres de Frantz, que sin embargo ignoran la verdad de lo ocurrido. Y así lo entenderá también Anna a pesar de la confesión de Adrien.

La película está claramente dividida en dos partes. La primera nos narra la visita de Adrien a Alemania y la relación que establece con los padres, la novia y los compatriotas de Frantz. Y está muy bien narrada. La segunda parte, en la que Anna viaja a París para tratar de reencontrar a Adrien tiene un desarrollo mucho menos afortunado. Es una historia en la que la mentira bienintencionada constituye el motor de todo lo que ocurre. Pero llega un momento en que esa mentira desborda la realidad, pierde su sentido y todo parece muy forzado, tanto en el desarrollo de la acción como de los sentimientos. Aunque, como he dicho, no conozco la historia original, da la sensación de que esta segunda parte es un añadido de la misma. Al menos, por lo que he leído, no estaba en la película de Lutbisch. Y creo que estropea la historia.

Fotografiada en blanco y negro, Ozon nos ofrece insertos en color en los pocos momentos en los que existe una sensación de posible felicidad. Es un recurso tan válido como cualquier otro. La protagonista femenina, Paula Beer, fue premiada en Venecia como actriz promesa. A Pierre Niney se le ha visto en Yves St. Laurent y El hombre perfecto, una floja película comentada el verano pasado.

CINE- CUANDO TIENES 17 AÑOS-

           

    ¡ Diecisiete años ! ¡Noche de Junio ! Te emborrachas|                  
      La savia es un champán que sube a tu cabeza....
      Divagas; y presientes en los labios un beso
       que palpita en la boca ,como un animalito                           
                       
                          


                            Fragmento de " Roman" de Arthur Rimbaud.



André Techiné ha titulado su última película "Cuando tienes 17 años", recordando el poema de Rimbaud "Roman", que es la edad de sus dos protagonistas y que me recuerda la última película estrenada de Francois Ozon " Joven y bonita " que empezaba con el declamado de este poema por unos alumnos de liceo, en ambas sus autores se sirven del poema para recordar que cuando se tienen 17 años nada es serio, es la edad del descubrimiento de otra vida, el descubrimiento del sexo y a veces del amor , la rebeldía y a veces de la muerte.

Damien y Thomas son dos adolescentes que comparten clase en el liceo de su localidad, un pueblo del Pirineo, sus vidas son muy diferentes, Damien es único hijo de un militar y de una doctora con situación desahogada madre e hijo hablan por las noches con el padre que se encuentra en una misión peligrosa en África, Thomas es hijo adoptado de un matrimonio de ganaderos, viven retirados del pueblo y todos los días debe recorrer a pie dos kilómetros para cojer el autobús que le lleva a la escuela.
Los jóvenes no empatizan, Damien como dicen los jóvenes va de sobrado en los estudios y Thomas se siente humillado, esta rivalidad genera en ambos reacciones violentas.

La situación se complica al necesitar hospitalización la madre de Thomas y decidir la madre de Damien que éste se traslade a vivir con ellos , para estar más cerca del liceo y mejorar su rendimiento, todo ello genera nuevos conflictos que lo que esconden ,en el fondo, es que entre ellos existe una fuerte atracción física que se resisten a reconocer pero que acaba estallando.
He visto algunas películas de André Techiné la mayoria correctas pero olvidables, cineasta de la generación posterior a la nouvelle vague y también vinculado a la revista cahiers de cinemá, en su filmografía se muestra preocupado por las relaciones familiares y la homosexualidad, tema que trata en muchas de ellas y sobre todo en ,la para mí su mejor película, "Los juncos salvajes" con la que esta guarda mucha relación, en las dos se trata  este tema y en las dos existe un contexto bélico, Argelia en la primera y una guerra menos definida en la segunda, con muerte incluida que también crea un efecto de revulsivo en los personajes.
Me ha gustado la película  aunque muchos temas ,como los sentimientos de ser adoptado o la relación de la madre con Thomas, solo estan esbozados sin profundizar, también habría sido interesante saber la reacción de los padres adoptivos, pero mientras Damien lo afronta con su madre Thomas lo oculta.
Buenas interpretaciones del trío protagonista, sobre todo del joven que interpreta a Damien Kacey Mottet Klein.

Añado un video con el poema de Rimbaud al que Leo Ferré puso música.