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jueves, 15 de marzo de 2018

CINE-- LA ÚLTIMA BANDERA-


Para todos los conocedores de la filmografía de Richard Linklater, es conocido su interés por el paso del tiempo en los personajes de sus películas, los personajes de su anterior película "Todos queremos algo" vienen a ser los mismos de " Movida del 76" que han pasado del instituto a la universidad, en su famosa trilogía "Antes de..."asistiamos a la evolución de una pareja en sus encuentros cada nueve años, y en "Boyhood" seguía durante años la evolución del personaje, y su familia ,desde la niñez a la adolescencia, filmada durante años por los mismos intérpretes, por todo ello no tiene nada de extrordinario que se interesara por la novela  de 2003 "The last detail" del escritor Darryl Ponicsán , que retomaba los personajes de otra novela suya "El último deber", treinta años después y que fué llevada al cine por el director Hal Ashby en 1973.


         
                                                                                                                                                                  
En  "El Último deber"película que he revisado para hacer esta reseña, se nos narra la peripecia de tres marinos,dos de ellos interpretados por Jack Nicholson y el actor de color Otis Young son comandados a trasladar aun tercero Randy Quaid, a una prisión naval ,condenado a ocho años por el hurto de 40 dólares.
Los dos marines  con la guerra de Vietnam aún sobre sus cabezas "El mando te dice ve y tu vas" , no andan muy sobrados de neuronas pero si de buen corazón por lo que empatizan con el preso, que con solo diecinueve años es un grandullón inocente al que los dos marines en el largo periplo Washington, Nueva York ,Boston le  espabilan en todos los aspectos.
La película en plena era Nixon ,con una gran contestación pública a la guerra del Vietnam no tiene una gran carga política, si crítica con el estamento militar y lo que si es ,es una loa a la camaraderia y a la amistad.
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En "La ùltima bandera"se retoman los personajes treinta y cuatro años después, aunque cambiando el nombre de los mismos, dando a la película otra dimensión en la que cobra más importancia el lamentable episodio ,aún no asumido ,que vivieron en Vietnam, dándole así una mayor carga crítica a la triste realidad de estas guerras tan crueles como innecesarias e inútiles.
Steve Carrell interpreta a "Doc " Sheperd , el mismo papel que interpretaba Randy Quaid, trabaja para la Armada pero desposeído de su rango militar, ha perdido a su mujer por un cáncer y acaba de ser notificado de la muerte de su hijo en la guerra de Irak, emprende la búsqueda de aquellos dos compañeros que le escoltaron a la cárcel, Nealon (Bryan Cranstom) regenta un bar ruinoso, tiene problemas con la bebida pero sigue siendo el personaje ácido, irónico y crítico que interpretaba Nicholson, Mueller (Lawrence Fishburne) ha abandonado todos sus vicios y se ha convertido en pastor, los tres se dirigen a Arlington para hacerse cargo del cuerpo y enterrar al hijo,después de escuchar toda la retórica militarista del coronel, descubren casualmente que no hubo ninguna heroicidad en la muerte del joven que fue tiroteado por la espalda en una reyerta, la patria está necesitada de héroes en una guerra tan impopular, el padre exige ver el cádaver y decide no enterrarle en Arligton, "No enterraré a un infante de marina , solo enterraré a mi hijo"
La película narra el viaje desde Arlington  a la localidad natal del soldado, de nuevo el viaje  salpicado de esos extensos diálogos que tanto gustan a este director, un viaje que también les lleva  a la redención del episodio vergonzante del que fueron protagonistas en Vietnam.
Al final es enterrado de uniforme y con la ceremonia habitual porque prevalece la ética personal del soldado sobre la ética militarista y castrense. Las guerras son úlceras que tardan en curar, como la llamada "úlcera de Bagdad" que sufre el soldado Washington ,amigo del finado y personaje clave, la bandera plegada y entregada por los dos amigos al padre en la íntima ceremonia no será ni mucho menos ,la última bandera del título, por desgracia habrá muchas más.
Estupenda película con interpretaciones muy medidas.
                                                                                                                                                                               



lunes, 24 de agosto de 2015

Cine: BERNIE


Dirigida por Richard Linklater, el responsable de Boyhood, parece que ha sido el gran éxito de ésta el que ha animado a los distribuidores a traer ahora esta película a las pantallas españolas, ya que han pasado cuatro años desde su estreno en EEUU.

Está basada en un personaje real, Bernie Tiede quien se halla cumpliendo condena por los hechos que se relatan en la película. 





Bernie Tiede (Jack Black) es el director de una funeraria de un pequeño pueblo del estado de Texas en Estados Unidos, además  de un ciudadano ejemplar y querido por la comunidad. Tras encargarse del funeral y entierro del marido de una millonaria, (Marjorie, Shirley Mclayne), entabla con ella una peculiar amistad.  Pero la viuda es insoportable y Bernie acabará matándola. Después del homicidio  Bernie hará pasar por viva a su amiga durante nueve meses. El empeño del fiscal del distrito  (Matthew McConaughey) conseguirá que Bernie sea acusado de asesinato en primer grado, pese a la oposición de la comunidad. 

La historia está contada como un documental, con opiniones de los vecinos y allegados a Bernie, complementados con imágenes de su vida, su trabajo y su  relación con la comunidad. Esto, que en principio es interesante y consigue introducirnos en la historia, acaba pesando y pareciendo repetitivo cuando llegamos al descubrimiento del asesinato y el juicio. Parece ser que el director, autor también del guión, asistió al juicio del personaje real y entrevistó a sus conciudadanos y fue a partir de esas entrevista que creó la película.

Lo mejor  es la interpretación de su protagonista, Jack Black, actor, cómico y músico al que hemos podido ver en Alta fidelidad (2000, Stephen Frears), King Kong (2005, Peter Jackson) y Escuela de rock (2004) dirigida por el propio Linklater, por la que fue candidato a Globo de oro. También fue nominado a este premio por esta película. Hace una auténtica creación de su personaje: un tipo extraño, afeminado, con vocación de predicador,  adorado por las viudas de su comunidad.

A su lado, el resto del reparto cumple para hacer creíble esta comedia de humor negro, más profunda de lo que puede pensarse, al cuestionarse la aplicación de la justicia en contra del parecer de la comunidad. 

martes, 24 de febrero de 2015

Cine: Y LOS OSCAR FUERON...


Una nueva ceremonia de entrega de los Oscar de Hollywood. Birdman la gran triunfadora, con los de mejor película y director, además de guión original y fotografía. 

2014 ha sido un año de buenas películas pero no de películas extraordinarias. De las nominadas, a falta de ver Selma, pendiente de estreno, creo que Birdman, Boyhood y Gran Hotel Budapest destacaban por la originalidad de sus planteamientos y estructura mientras que  The imitation game y La teoría del todo lo hacían por el tratamiento clásico y tradicional. Cualquiera de ellas podía ganar y la Academia se ha decantado por Birdman. 

La lógica dice que el mejor director debería ser el de la mejor película. No obstante en los últimos años no siempre había sido así. En esta ocasión sí. Creo que tanto Richard Linklater (Boyhood) como Wes Anderson (Gran Hotel Budapest) han hecho dos trabajos merecedores de premio. Pero solo gana uno, en este caso Alejandro González Iñárritu del que tengo que decir que me gustaban más sus películas cuando trabajaba con Guillermo Arriaga.

Los premios en las categorías de actores han sido los previstos. Julianne Moore por Siempre Alice, Eddie Redmayne por La teoría del todo, Patricia Arquette por Boyhood y JK Simmons por Whiplash. Todos ellos venían de ganar los premios más importantes (Globos de oro, Bafta, etc) y sus papeles eran muy propicios a los premios.

La mejor película en lengua extranjera ha sido elegida la polaca Ida. Creo que es superior al  resto de las nominadas.

Del resto de premios, destacar los efectos visuales de Interstellar, el sonido y el montaje de Whiplash, el guión adaptado de The imitation game, y el diseño de producción y vestuario de Gran Hotel Budapest.
De todas excepto de Gran Hotel Budapest, (en su momento no lo publiqué, no recuerdo la razón) podeis encontrar comentario en el blog.

De cualquier forma, para mi, esto no es una competición donde uno gana y los demás pierden. Hay un conjunto de películas, directores, actores y técnicos con unos productos que pueden gustar más o menos a los que deciden los premios, como nos gustan más o menos a los espectadores. Pero la fiesta aquí como en los Goya españoles, los BAFTA británicos o los Cesar franceses consiste en dar premios. Bienvenidos sean mientras sirvan para mantener el espectáculo. Aunque el espectáculo de las Galas sea bastante poco soportable.

lunes, 29 de septiembre de 2014

CINE--BOYHOOD :MOMENTOS DE UNA VIDA.


Richard Linklater es el director y guionista estadounidense autor de la trilogía Before..(Antes del amanecer 1995, Antes del Atardecer 2004, y Antes de la medianoche 2013)  en ellas el director ya marcaba dos de sus características para mi principales su obsesión por el paso del tiempo y su interés por la comunicación y el diálogo, en estas tres películas nos retrata a la misma pareja protagonista (Julie Delpy y Ethan Hawke) en tres etapas sucesivas cada nueve años narrando su encuentro/ flechazo en Viena, su posterior encuentro en París y por último ya casados de vacaciones en Grecia. En las tres entregas la pareja habla y habla como en las películas de  Rohmer, en la tercera -no he visto la primera- los personajes acaban desnudándose tanto en sus reproches matrimoniales que como espectador se llega a sentir cierto grado de incomodidad ,el film acababa con la misma ambigüedad y dudas que las anteriores y que puede que despejemos en 2021.


En Boyhood sigue presente ese interés por el paso del tiempo y nos retrata el crecimiento de Mason desde su infancia a su graduación y entrada en la universidad, Linklater ha rodado-alternado con otras películas- durante 12 años consecutivos empleando en su totalidad 39 días de filmación sin un guión  concebido en su totalidad marcado por los propios protagonistas y por los distintos  acontecimientos y efémerides que han ido aconteciendo en el país .
porque Boyhood aparte de ser la crónica de vida de un muchacho, de su familia y sus amigos es también una crónica de lo que llevamos de siglo XXI : Bush, el atentado del 11S, la siempre polémica guerra de Irak, la ilusión  generada por Obama, la crisis, la Ámerica más progresista y la Ámerica màs rancia y conservadora la del rifle y la Biblia ,todo ella afecta y marca la conducta de los personajes.
Boyhood es una de las mejores películas sino la mejor de lo que va de año, sus personajes son cotidianos,reales, llenos de humanidad con sus defectos y sus virtudes.
Patricia Arquette como la madre divorciada con agallas para terminar sus estudios universitarios ya con dos hijos pero inmadura en sus relaciones personales "Disfruto mucho tomando decisiones equivocadas", su lucha continua con las facturas, sus continuos cambios de maridos y domicilio "media vida almacenando y otra media vida deshaciendo lo almacenado.

Ethan Hawke, en el papel más brillante de su carrera, es el padre bohemio, músico ocasional, algo vividor y activo demócrata, no colabora demasiado en el mantenimiento y educación de sus dos hijos pero muere por ellos, ansía comunicarse con ellos- les abronca porque solo le contestan con monosílabos- a su manera les educa, se interesa por su trayectoria escolar ,los aconseja sobre su vida sexual y está en los momentos importantes, paradojicamente él de trayectoria progresista acaba creando otro hogar con una texana de familia ultraconservadora.
Ellar Coltrane y Lorelei Linklater-hija del realizador- son los hijos. Ellar Coltrane es toda una revelación, sobre él recae gran parte de esta larga película 2h y 48 minutos que en absoluto se hace larga, le vemos como niño inadaptado, sufridor pasivo de los cambios de casas, colegios y padrastros,uno alcohólico y otro un excombatiente homófobo asistimos a la formación de su propia personalidad ,a su afición a la fotografía y a sus dudas y confusión ante la universidad.
Película creo que imprescindible, me ha gustado mucho como el director pasa de un año a otro sin ningún artificio no hay rótulos indicativos ,ni fundidos ni pausas ,el espectador lo percibe por si solo por el aspecto físico, los cambios de peinado, los kilos de más y los magnífícos diálogos.