Cine: GREEN BOOK

El nombre de Peter Farrelly (y el de su hermano Robert) me parecen, en principio, suficientes para descartar una película suya. Títulos como Dos tontos muy tontos, Algo pasa con Mary, Vaya par de idiotas, Amor ciego, Pegado a ti... representan, a juzgar por las críticas, un humor totalmente alejado de lo que me gusta. Sin embargo, las numerosas nominaciones a Oscar y Bafta así como los Globos de oro que Green Book ha conseguido, me han llevado a ver esta primera película dirigida por Peter en solitario.

La película nos acerca al viaje real que los dos personajes centrales de la película realizaron durante dos meses en 1962. Eran los EEUU donde la cuestión racial era un tema candente, John F. Kennedy llegaba a la presidencia y gente como Luther King o  Malcom X luchaban por conseguir lo que sería finalmente la Ley de derechos civiles aprobada en 1964.

Cuenta Nick Vallelonga, coautor del guion, que la historia del viaje de su padre con Don Shirley ha estado presente toda su vida, desde que era pequeño. Formaba parte del acervo familiar, y sabía que era una historia importante sobre dos personas muy distintas que se juntan y se cambian mutuamente la vida y cambian cómo ven a los demás. 

Años 60. Tony Lip (Viggo Mortensen), un rudo y racista italoamericano del Bronx, es contratado como chófer del pianista negro Don Shirley (Mahershala Ali), durante una gira de conciertos por el Sur de Estados Unidos. Deberá tener presente "El libro verde", una guía que indicaba los pocos establecimientos donde se aceptaba a los afroamericanos. Lip acompañará y protegerá al pianista durante este viaje donde tendrán que hacer frente al racismo y los prejuicios, no solo sociales sino también los suyos propios.

Creo que hay dos conceptos que le cuadran a esta película, corrección y eficacia. Corrección porque se trata de una película bien realizada, con unas buenas interpretaciones y un guion bien construido, pero perfectamente previsible, sin el menor riesgo ni rasgo de innovación u originalidad, más bien al contrario, ya que peca de obviedad y redundancia en varios momentos. Y eficacia porque nos transmite , y lo hace bien y de forma creíble, la historia de dos personas a las que su relación durante dos meses les cambia su manera de ver el mundo. En el caso de Tony le abre los ojos a la situación de los afroamericanos del sur, sus humillaciones y peligros, algo que en su estable racismo de Nueva York no era capaz de percibir. Y para Shirley darse cuenta de su desarraigo, el desprecio de sus admiradores y la falta de conexión con los suyos.

A destacar especialmente la interpretación de los dos protagonistas, sobre todo, Viggo Mortensen, con un apreciable cambio físico y de registro. 

Una apreciable película que me hizo recordar a Figuras ocultas, el homenaje a las  matemáticas negras de la NASA (donde, por cierto, también participaba Mahershala Ali) estrenada hace dos años y que estuvo entre las nominadas a mejor película. Pero si hablamos de comedias sobre este tema, no podemos olvidar Señoras y criadas (Tate Taylor, 2011) y, sobre todo, Paseando a Miss Daisy (Bruce Beresford, 1989), ganadora de 4 Oscar y varios premios más. 

CINE- CAPTAIN FANTASTIC-

             "Fuí a los bosques porque quería vivir deliberadamente; enfrentar solo los hechos de la vida y ver si podía aprender lo que ella me tenía que enseñar. Quise vivir profundamente y desechar todo aquello que no fuera vida... Para no darme cuenta, en el momento de morir, que no había vivido.
              HENRY DAVID THOREAU ( WALDEN ).         

Film norteamericano dirigido por Matt Ross, también autor del guión, actor de series de Tv como Big Love o Silicon Valley, y pasado ahora a la dirección con esta película de lo que se ha dado en llamar cine "indie" y que ha pasado por el festival de Sundance y por el de Cannes, donde recibió el premio al mejor director en la sección "Un certain regard".

Ben y Leslie son un matrimonio que decidieron vivir en los bosques, al margen de la sociedad de consumo, encargándose ellos mismos de la educación e instrucción de sus seis hijos, sin acudir a ninguna escuela pública, potenciando la vida en contacto con la naturaleza, la actividad fisíca, la meditacíon, la lectura ,el conocimiento de idiomas, la música y todo tipo de temas sin inhibiciones en base al diálogo y la verdad, todo ello impregnado por una mística ácrata mezclada con un budismo zen que ya arraigó en la sociedad americana en los años 60 con el movimiento hippie, pero que tiene sus bases en la desobediencia civil y el anarquismo de Henry David Thoreau, que también defendió Gary Snyder ( al que dediqué una entrada en este blog en noviembre de 2014) y que también tiene sus representantes en la actualidad como Noam Chomsky, citado insistentemente en la película.
La aparentemente ídilica vida de la familia se fractura con la muerte de la madre, hospitalizada por sus padres ,en contra de la opinión de su marido. El viaje de la familia , con el propósito de que se cumplan las últimas voluntades de Leslie, chocan con las del resto de la familia, el contacto de los niños con la sociedad y los acontecimientos que provoca la reacción de Ben, hace que empiezen a surgir fisuras entre los miembros de la familia y por primera vez hace que Ben se replantee el futuro de todos ellos.
Me ha gustado la película, me ha caído simpática, es ideal  para mantener un debate, como hacíamos en los tiempos de los cineclubs, debate sobre el neoliberalismo, sobre la sociedad consumista, sobre los movimientos ecólogicos, sobre la educación en fin, hasta que punto podemos prescindir de la sociedad tal como está organizada.
Me ha gustado el desarrollo y el desenlace, el director no defiende a ultranza, las posiciones de los personajes, yo creo que el mensaje final está en que los padres no podemos suplantar a las instituciones y a los enseñantes ,si estamos para vigilar,completar y corregir aquellos planteamientos que no compartimos, Ben enseña e instruye a sus hijos según su único criterio, con ello más que instruirlos los está instrumentalizando, en una secuencia el hijo mayor le reprocha  que los haya convertido en fenómenos, en otra el hijo mediano  le reprocha porqué no celebran la navidad ,como todas las familias, y celebran el cumpleaños de Noam Chomsky.
Ciertamente la película tiene algunos elementos tramposos, desde la hipótesis de partida bastante increíble, los hippies son algo del pasado, cercano pero pasado, hasta la alta cualificación de los padres capaces de enseñar de todo, idiomas, música, esperanto, y son consumados atletas ;tampoco me gusta la entrada en el funeral de toda la familia planteada para impactar al espectador, a pesar de todo la recomiendo me parece que prevalecen las cosas positivas y combina momentos de buena comedia como los provocados en la convivencia con la familia con momentos enternecedores.
El casting es perfecto, todos están muy bien, destacando como no Viggo Motersen, actor que me gusta desde sus inicios y que sabe alternar grandes producciones con películas más modestas como ésta.
            Por último me gustaría trancribir unas frases de Noam Chomsky que pronuncia Rellian el hijo mediano.
                   Si asumes que no hay esperanza, entonces está garantizando que no la haya, Si asumes que existe un instinto de libertad, que hay oportunidades para cambiar las cosas, entonces hay una posibilidad de que puedas contribuir a un mundo mejor.

diano

CINE: LEJOS DE LOS HOMBRES.

                "Ante esta miseria,él, que vivía casi como un monje en aquella escuela perdida, contento, por otra parte, con lo poco que tenía y de esta vida ruda, se sentía un señor, con sus paredes enlucidas, su estrecho diván, sus estantes de madera de pino, su pozo y su suministro semanal de agua y alimentos. Y de repente esa nieve ,sin ningún aviso ,sin la transición de la lluvia. El país era así de cruel, para vivir en él, incluso sin los hombres que, por otra parte no arreglaban nada. Pero Daru había nacido allí. En cualquier otro sitio se sentía exiliado."
ALBERT CAMÚS- EL HUÉSPED-





Albert Camús visto por Úrculo


"Lejos de los hombres es la segunda película del realizador David Oelgoffen ,basada en en un relato corto, de apenas veinte páginas , de Albert Camús titulado "El húesped "incluido con otros cinco en el libro "El exilio y el reino", la adaptación firmada por el propio director parte del conflicto de los dos personajes principales, respeta someramente el principio y el final pero en todo el núcleo central recrea los personajes ,les dota de un pasado que en el relato está minímante esbozado, a partir de esos personajes, Daru y Mohamed, el cineasta propone una reflexión sobre la colonización de Argel, sobre las fricciones entre la justicia francesa y la ancestral argelina, sobre la honra y la honradez,sobre la barbarie de las guerras, sobre la fraternidad....hay mucho del propio Camús en el personaje del maestro de escuela Darú, Oelgoffen aprovecha muchos datos biográficos y muchas de sus controvertidas ideas sobre el sangriento y turbio proceso de descolonización, el guión me parece un magnífico ejemplo de libre adaptación sin traicionar al autor.


En la película la acción se traslada al año 1954 al comienzo de la guerra de Argel, Daru ( Viggo Mortersen) es el maestro de una escuela perdida en la meseta, allí destinado después de haber servido a Francia en guerra contra los alemanes, Daru se ve obligado ha hacerse cargo de entregar a Mohamed, acusado de asesinato, y entregarlo a la justicia francesa en la población de Tinguit.
Daru prefiere mantenerse al margen y se muestra predispuesto a dejarlo marchar, pero el ataque a la escuela de grupos rebeldes en su busca le mueve a acompañarlo pues el desea entregarse para liberar a su familia del pago de "la yida " o deuda de sangre contraída por el crimen cometido.
En su periplo se encuentran con otros grupos de rebeldes, algunos compañeros de armas en la guerra europea, Daru presiente que esta vez no podrán estar en el mismo bando, Daru es un francés para los argelinos y un árabe para los franceses.
El grupo sufre el ataque de las tropas francesas que no dudan en aniquilarlos a pesar de su rendición, Daru recrimina la acción al militar al mando y parte de nuevo con Mohamed, el viaje les une y Daru sin justificar el asesinato si llega a entender sus razones. Con la marcha de Mohamed a entregarse a la justicia de Tinguit y la vuelta de Daru a la escuela, Oelgoffen retoma otra vez el relato original de Camús
             "Detrás de él, en el encerado trazada con tiza por una mano torpe, entre los meandros de los ríos franceses se extendía la inscripción que el maestro acababa de leer: "Has entregado a nuestro hermano lo pagarás". Daru miraba al cielo, la meseta, y más allá las tierras invisibles que se extendían hacia el mar. En aquel vasto país que tanto había amado, Daru estaba solo."
Excelente película de difícil encuadre, cine humanista, político, histórico ,de acción y que también tiene mucho de western, el asalto a la escuela, la muerte del caballo, dos hombres en el desierto.... son escenas y elementos que nos recuerdan al mejor John Ford.
Fantástica la fotografía de ese paisaje abrupto y rocoso que tan bien queda definido en el relato, y que por razones obvias de seguridad corresponden a Marruecos en vez de Argel. Muy acertada la música que ha contado con la colaboración de Nick Cave y sobresaliente la interpretación de Reda Kabel, al
 que vimos en El profeta, en el papel de Mohamed  y sobre todo de Viggo Mortersen como Daru que hace una creación que llega a emocionar, fantástica la secuencia con la prostituta, también aparece en un pequeño papel Angela Molina.

Cine: Las dos caras de enero

1962. Una pareja americana,  Chester MacFarland y la bella y joven Colette, se encuentra en Atenas durante unas vacaciones en Europa. Durante una visita a la Acrópolis conocen a Rydal, un joven estadounidense que habla griego y trabaja
como guía turístico, situación que aprovecha para timar a turistas ricas. Atraído por la belleza de Colette e impresionado por el dinero y sofisticación de Chester, acepta su invitación a cenar y establecen una buena relación, pero no tardará en descubrir que Chester esconde oscuros secretos. Cuando Rydal va a ver a la
pareja en su lujoso hotel, Chester le pide ayuda para mover el cuerpo de un hombre aparentemente inconsciente que, según él, le atacó. Rydal acepta sin pensarlo, pero se implica cada vez más en unos acontecimientos siniestros de los que no podrá liberarse.

La película está dirigida por Hossein Amini y es su primer largometraje. Ha sido guionista de películas conocidas como Jude, Las cuatro plumas y una que fue considerada de las mejores e 2012, Drive. Los interpretes son Viggo Mortensen, Kirsten Dunst y Oscar Isaac ( a este le pudimos ver en la última de los Hermanos Cohen, A propósito de Llewyn Davis). Está basada en la novela de Patricia Highsmith del mismo título. Digo esto porque todos estos datos y alguna crítica que había leído,  hacían esperar una película mucho más interesante. Lo cierto es que me resultó decepcionante. Aunque se mueve en la línea de la Highsmith respecto a la culpa, la mentira, el crimen y la frontera entre el bien y el mal, la historia es inverosímil y forzada y de ello se resiente todo el conjunto. 
Recuerdo otras dos adaptaciones de novelas de esta autora, Extraños en un tren, (1951, de Hitchcock) y A pleno sol (1960, René Clément) sobre el personaje de Tom Ripley, sobre el que se han hecho después otras películas. Pero en mi recuerdo permanecen Alain Delon, Maurice Ronet y Marie Laforêt.