Cine: TODOS LO SABEN

Dirigida y escrita por el iraní Asghar Farhadi, director de dos  ganadoras del Oscar a películas en lengua no inglesa, Nader y Simin, una separación (2011) y El viajante (2016). Un director y guionista de gran prestigio, con muchos premios en su haber. Con independencia del resultado, es un lujo que haya dirigido Todos lo saben en España con actores y técnicos españoles. Destacar que la fotografía es de José Luis Alcaine y la música de Alberto Iglesias, ambos colaboradores habituales de Almodóvar. Se trata de una coproducción franco-italo-española.

Laura (Penélope Cruz) viaja desde Argentina, con sus dos hijos, a su pueblo natal en España para celebrar la boda de su hermana (Inma Cuesta). Alli se encontrará con su antigua novio (Javier Bardem), su otra hermana, sus parejas, su padre y un ambiente familiar. Durante la celebración de la boda se producirá una desaparición que cambiará los planes y las relaciones de todos ellos, con consecuencias imprevisibles. Además el marido de Laura (Ricardo Darín) tendrá que viajar a España para ayudar a resolver la situación.

A medio camino entre el melodrama y la intriga, se desarrolla esta película. Un melodrama que podría identificarse con el cine de Almodovar, un cine que parece claro que constituye una referencia para Farhadi. Una comunidad rural, con secretos familiares, cambios de propiedad de tierras, patriarca venido a menos y sirviente venido a más...  Gente con problemas económicos, párrocos pedigüeños... y un secuestro que abrirá la puerta a la manifestación de las rencillas, sospechas y enfrentamientos. 

La primera parte de la película se dedica a la boda, con una visión, quizá, un tanto centrada en lo pintoresco, la visión desde fuera de un extranjero, aunque por otra parte estoy seguro de que el espectáculo no difiere de lo que sería esa boda en un pueblo de Italia o Francia. Incluso, quizás, en Iran. Y a partir de ahí el conflicto con el regreso de los secretos y rencores que llevan tanto tiempo escondidos. Algo que todos saben (o sospechan) y callan Conflictos habituales en las pequeñas localidades, problemas de tierras, de dinero, de amores... La familia se une alrededor de la desesperación de Laura, pero a la vez aparecen los reproches. Y la presencia de los extraños, el antiguo amor y el marido de la protagonista, contribuyen a ello.

Me gustó la construcción de los personajes. Son buenos personajes. excepto el de José Angel Egido, un expolicia al que se recurre ante la imposibilidad de acudir a la guardia civil. Tiene un papel importante, está bien interpretado, pero para mi desentona por como está incorporado en la historia. Y tampoco me gustó la forma de resolver la intriga, aunque lo cierto es que ésta es la parte menos atractiva e interesante.

Película de personajes que necesita de buenos actores. Y los tiene. Penélope Cruz por encima de todos. Javier Bardem, Ricardo Darín, Barbara Lennie, Eduard Fernandez, Inma Cuesta, Elvira Mínguez, Ramon Barea, Sara Sálamo... Todos están bien. 

Película muy atractiva e interesante donde el director vuelve a realizar un análisis de la familia como sociedad un tanto especial, con sus secretos y mentiras.

Cine: EL VIAJANTE

No se sabe si como reacción ante la decisión de Donald Trump de impedir el acceso a los ciudadanos de algunos países, entre ellos Irán, a los USA lo que dio lugar a la ausencia de su director en la ceremonia de los Oscar, los académicos del cine han premiado El viajante, con dirección y guion del iraní Asghar Farhadi con el Oscar a la mejor película en lengua no inglesa. Este director ya había ganado el Oscar de esta categoría hace unos años con su excelente película Nader y Simin, una separación. Después había dirigido en Francia El pasado, una película que fue objeto de comentarios muy contrapuestos en este blog.

El viajante había estado presente en el Festival de Cannes donde fue premiada como mejor guion y mejor actor.

Ante el peligro de derrumbe del edificio en el que viven, Emad y Rana se ven obligados a mudarse a otro lugar. Una vivienda que aún guarda los enseres de su anterior inquilina. El es profesor en un instituto y ambos comparten su pasión por el teatro formando parte del reparto de la representación de la obra Muerte de un viajante, de Arthur Miller. Pero su relación se ve alterada cuando Rana sufre una agresión en su nuevo domicilio. 

La película nunca nos cuenta lo que ocurrió realmente cuando Rana fue agredida. Lo que nos cuenta son los efectos de esa agresión. La duda de si realmente fue una agresión sexual, que ella niega, o simplemente ( y ya es mucho) una ruptura de su intimidad. La película nos deja una serie de datos contradictorios difíciles de entender cuando conocemos la identidad del agresor. La personalidad de la anterior inquilina del piso, de dudosa reputación en la vecindad, hace pensar que el agresor podría ser un "cliente" confundido. 

El caso es que no es precisamente el guion, premiado como he dicho en Cannes, lo que me gustó de la película, no tanto por que no aclare lo sucedido sino por lo contradictorio de las circunstancias en que se desarrolla la agresión y la pretendida relación entre los hechos narrados y la trama de la obra teatral que representan.

¿Cuales son los temas de la película? Para mí la humillación de Rana y la investigación y la venganza de Emad. La humillación de la protagonista que la lleva a no querer denunciar ante la policía los hechos, para evitar la culpabilización de la víctima, una postura perfectamente comprensible en una sociedad machista donde la mujer está lejos de alcanzar una situación normal. (Algo que no ha dejado de ocurrir en sociedades mas desarrolladas, como se considera la nuestra, a juzgar por algunas sentencias judiciales). Y la venganza de Emad, que Rana no desea, más de carácter moral que físico, pero que puede llevar a un trágico desenlace. Como dice su director, se puede tomar como un comentario social, pero también enfocarlo desde la perspectiva de un cuento moral. Lo único seguro es que la película trata de la complejidad de las relaciones humanas, sobre todo en el seno de la familia. Y es el desarrollo de estos dos temas lo que me gustó de la película.

Buenas interpretaciones y un tema interesante, pero lejos, en mi opinión,  de los méritos de Una separación. Y con el mérito añadido de haber evitado que la gran favorita, la para mi poco afortunada película alemana Toni Erdmann, se llevara el Oscar.

Cine: El pasado

Aunque ya la la comentado Angel, he decidido hacer mi propia entrada sobre esta película, ya que no estoy muy de acuerdo con su opinión.

Tengo un excelente recuerdo de Nader y Simin, una separación, la película iraní que gano el Oscar a película en habla no inglesa y el Oso de Oro en Berlín hace dos años. Aunque no la he vuelto a ver, tengo la imagen de una historia que, pese a desarrollarse en Irán, en un mundo muy distinto al occidental, nos traía problemas que se pueden presentar en cualquier parte del mundo. Una historia que enganchaba.
Ahora nos llega la siguiente película de su director, Asghar Farhadi y es  decepcionante. Todo lo que en la anterior era frescura y naturalidad, aquí se muestra como elaborado, nada natural.
La historia de Ahmad, Marie y sus hijas y Samir y su hijo,  me parece un melodrama digno de Almodóvar o de telenovela. no consigue que me lo crea en ningún momento. Recargado, rebuscado, retorcido. Y con unos personajes que no puedo creerme. Y el caso que el planteamiento no es malo, aunque sea difícil de entender las razones de Ahmad para volver a Francia para un trámite que podía resolver sin necesidad de viajar. Los primeros momentos con Marie y sus hijas, el encuentro con el hijo de Samir, prometen algo interesante. Pero toda la historia de la depresión, intento de suicidio y coma de la mujer de Samir, la relación entre Marie, su ex y su nueva pareja, el personaje de Lucie, la hija de Marie, la investigación casi policiaca de los correos entre Marie y Samir, los sucesivos falsos finales de la historia, no logran en ningún momento provocarme un mínimo de emoción.

Bérénice Bejo es Marie. (La vimos como protagonista de The artist). Ganó el premio de interpretación en Cannes por este papel. Bueno. De los dos protagonistas masculinos, me gusta más el que interpreta a Ahmad, probablemente el papel mas agradecido, aunque tampoco bien desarrollado, en mi opinión.

En resumen. No me ha gustado, aunque reconozco que es un producto bastante correcto.
  

CINE- EL PASADO

El pasado está dirigida por Asghar Farhadi, director iraníe ya conocido en España sobre todo por su anterior película "Nader y Simin, una separación" (2011), ganadora de un Oscar y un Globo de oro.

Al igual que en Nadir y Simin es el divorcio de los protagonistas el punto de arranque, que pasa luego a ser un elemento secundario y que solo es el desencadenante de otros acontecimientos que afectan a los distintos personajes que aparecen y que van ganando protagonismo.

Ahmad es un iraní que regresa a París para firmar los papeles del divorcio acordado con Marie trás cuatro años de separación. Ahmad se convierte sin buscarlo en el confidente, catalizador y mediador de los problemas que va descubriendo en su antigua familia.Marie mantiene una nueva relación y está embarazada, Lucil la hija adolescente de otra relación anterior prácticamente no se habla con su madre, Samir la nueva pareja también tiene un hijo y su mujer está en coma tras un intento de suicidio.
Con un buenísimo  guión el film va mostrando los sentimientos de los distintos personajes que van pasando de una incomunicación incial a ir desvelando sus secretos y sus miedos, el miedo de Marie a no poder consolidar su relación con Samir, el miedo de Lucie cansada de lo poco que le duran las relaciones a su madre y miedo del terrible remordimiento de algo que oculta, el miedo de Samir a una relación llena de vacíos que se siente incapaz de llenar, con el fantasma de la eutanasia flotando en la cabeza de todos pero que nadie menciona excepto el pequeño Fouad que en una magistral y dura secuencia en el metro de París, harto de vagar de una casa a otra  se encara con su padre reclamando una familia, para él su madre ,enchufada a una máquina ya está muerta.
Asghar Farhadi ha conseguido una película excelente que consigue transmitir al espectador con una gran sutileza la complejidad de las relaciones entre todos los personajes, la incomunicación inicial en el aeropuerto donde la pareja a través del cristal hablan pero no se escuchan, la sensación  de incomodidad de Ahmed al tener que instalarse en casa de Marie subrayada por el desorden de los utensilios de pintura, la rivalidad silenciosa entre los dos hombres,la desconfianza inicial del niño,el final desesperanzado...
Todas las interpretaciones están a gran altura Berénice Bajo ( The Artist) fué premiada en Cannes en 2013,
Tahar Samin (El profeta) como Samir y una estupenda revelación de Pauline Burlet como Lucie.
Con esta película rodada en francés en París, sin ninguna concesión al París de postal, Farhadi hace un discurso más universal que en sus anteriores películas primando sobre todo los sentimientos olvidándose de condicionantes religiosos o sociales.