Cine: EL ESCÁNDALO

Roger Ailes fue un genio de la comunicación que ayudó a colocar en la Casa Blanca a Richard Nixon, Ronald Reagan, George Bush padre, George Bush hijo y Donald Trump; fue el hombre que creó Fox News, que hizo de las fake news un arte y que demostró que en el éxito político pesan poco las ideas y mucho la crispación y el espectáculo. Su teoría sobre la comunicación política quedó resumida en una frase célebre: “Tienes dos tipos sobre un escenario. Uno de ellos anuncia una solución para los problemas de Oriente Próximo. El otro se cae en el foso de la orquesta. ¿Cuál de los dos crees que aparecerá en el telediario de la noche?”. 

Pero en 2016, Gretchen Carlson, presentadora despedida de uno de los programas de más audiencia, presentó una demanda contra él por acoso sexual. Los desmanes sexuales, los abusos y los chantajes cometidos durante décadas se dieron a conocer y acabaron con su carrera en pocas semanas. Un hombre que mantenía que "la mejor expresión de la lealtad viene en forma de una alianza sexual".

Una serie de TV, La voz más alta, (The loudest voice), que se puede ver en Movistar indaga en la vida social del magnate y en algunos aspectos de su parte más personal, como en las acusaciones de acoso sexual. La película que nos llega ahora, se centra en cómo un grupo de  mujeres logró acabar con él.

La película está dirigida por Jay Roach, autor de películas poco distinguidas como la serie de Austin Powers. Lo único destacable puede ser Trumbo (2015), aunque, según leo, ha ganado cuatro Emmy. Tanto Charlize Theron como Margot Robbie han sido nominadas para los Oscar, Globos de oro y BAFTA. Y ha ganado el Oscar a maquillaje. 

Roger Ailes (John Lithgow), está al frente del canal de noticias Fox News. Es  uno de los mejores productores televisivos de su generación pero también un hombre cruel y autoritario, muy dado a hacer comentarios groseros y sexistas sobre sus empleadas. La presentadora y estrella televisiva Gretchen Carlson (Nicole Kidman) destapa el escándalo al interponer una denuncia por abuso sexual. Será entonces cuando sus compañeras, entre ellas Megyn Kelly (Charlize Theron) y Kayla Pospisil (Margot Robbie), deciden dar también la cara. 

La película plantea tres casos diferentes, la veterana despedida por no seguir tolerando la situación, la que parece haber dejado atrás lo sucedido al alcanzar el éxito y la recién llegada (único personaje de ficción) que no sabe cómo reaccionar. Tres visiones diferentes que, sin embargo, se quedan en la superficie mientras se emplea demasiado tiempo en mostrar la rivalidad del personaje de Charlize Theron con Donald Trump. Lo mas atractivo de la película es la denuncia de un sistema dominado por el miedo a perder un puesto de trabajo, a no prosperar y, sobre todo, a quedar marcada para siempre. Un sistema que se sostiene con la complicidad no solo de jefes y compañeros sino también de las propias compañeras e, incluso, la esposa de Ailes.

Me decepcionó la forma narrativa. Lo que parece empezar como una narración directamente a cámara, cambia después a una narración convencional. Parece que no se hubiera atrevido a seguir por ese camino, bastante más difícil de llevar a cabo.

En cualquier caso la película tiene buen ritmo y es interesante. Está bien interpretada, destacando sobre todo Margot Robbie. Pero a mi me interesó y aportó más la serie de TV.

CINE--IDENTIDAD BORRADA- BOY ERASED

El actor australiano Joel Edgerton debutó hace unos pocos años como director con una interesante película de terror psicologìco " El regalo ", en su nueva película menos comercial nos acerca a otro tipo de horror, que llega a nuestras pantallas en un momento muy oportuno, cuando descubrimos que políticos casposos y obispos tridentinos, en pleno siglo XXI,sostienen que la homosexualidad es una enfermedad que se puede curar.
La película está basada en la propia experiencia del escritor Garrand Conley que plasmó en sus memorias y que, cambiando nombres ,ha servido de base para la realización.

Jared es hijo único, su padre es pastor baptista en Arkansas, educado en una moral muy estricta pasa por un período de confusión respecto a su sexualidad,tiene novia pero se ve incapaz de responder a sus requerimientos, su entrada en la universidad acaba por convencerle de sus verdaderas inclinaciones, un episodio con un compañero le lleva a tener que confesar a sus padres su condición y sus dudas,la reacción del padre es de negación y tras consulta a sus superiores decide llevar al joven a una especie de organización " Love in action" que aplica programas para reconducir estas conductas.
La película cuenta las humillaciones que estos jóvenes ,algunos incluso menores de edad, tienen que sufrir con unos tratos totalmente, vejatorios que van tratando de mitigar fingiendo progresos para evitar males mayores. La terapia es una extraña mezcla de reconocimiento de culpa tipo alcohólicos anónimos, con unas prácticas de masculinización tipo marines y una campaña de atemorización con las posibles consecuencias, abusos, sida, violaciones...y todo por supuesto con un riguroso control de visitas, lecturas, incluso al baño van acompañados por un supervisor.
Estas terapias, totalmente inútiles e ineficaces, se siguen practicando aunque ya son muchos los estados del país que las han prohibido.
Jared consigue salir de la red gracias a su madre que acaba entendiendo la poca base científica  y la nula cualificación de las personas que lo dirigen.
Interesante película con buenas interpretaciones, Lucas Hedges muy convincente como el joven Jared, hay que reconocer a este chico lo bien que escoge los papeles, desde "Manchester by the sea" y "Tres anuncios en las afueras" a "Lady Bird", Nicole Kidman y Rusell Crowe como sus padres cumplen y está muy bien Joel Edgerton en el papel de Viktor Sykes conductor del curso.

Cine: EL SACRIFICIO DE UN CIERVO SAGRADO

Yorgos Lanthimos es un director que nos ha ofrecido películas tan interesantes como desconcertantes. Canino y Langosta (no he visto Alps, otro de sus últimos títulos) fueron elogiadas por la crítica, lo que ha hecho que esta nueva producción fuera esperada con interés. Se presentó a concurso en el Festival de Cannes donde fue premiada como mejor guión, lo que no deja de sorprenderme ya que precisamente el guión me parece lo más flojo de la película.

Steven es un prestigioso cirujano que está casado con Anna, una competente y reconocida oftalmóloga. Ambos viven una existencia feliz junto a sus dos hijos Kim y Bob. Cuando Steve parece tomar bajo su tutela a Martin, un chico de dieciséis años que no tiene padre, la existencia familiar dará un giro inesperado y siniestro. Steven tendrá que cometer un sacrificio difícil de asumir o arriesgarse a perder todo lo que ama.

Tomando como base el mito clásico griego de Ifigenia y Agamenón, según el que Agamenón es castigado por los dioses por haber matado al ciervo sagrado, Lanthimos nos narra una turbia y terrible historia de venganza con un lenguaje y estética cinematográficos que nos recuerda a Kubrick y Haneke. Con una tensión tan terrorífica como bien graduada nos va introduciendo en las relaciones internas de esa familia, no tan modélica como aparenta, y la que mantiene Steven con el joven Martin y su madre para llegar, cuando introduce a Martin en el entorno familiar, a una situación absolutamente terrorífica mediante una capacidad, que podríamos llamar sobrenatural, de hacer el mal. Esa  presencia de un extraño en un tranquilo entorno familiar tiene infinidad de antecedentes en el cine. Podemos recordar desde Teorema de Pasolini hasta Fanny games de Haneke, y es de ésta de la que especialmente parece tomar esta película el tratamiento de una situación de terror.

Los intérpretes Nicole Kidman, Colin Farrell (que ya estaba en Langosta) y el joven Barry Keoghan (al que vimos en Dunkerque)  así como el resto del reparto dan perfectamente el tono distanciado y frío de sus personajes.

Película tan interesante como desagradable, aunque no por sus imágenes sino por el asombro y confusión que la historia produce en el espectador. Da para un comentario mucho más extenso. Me gustó más cómo lo cuenta que lo que cuenta.

Cine: LA SEDUCCIÓN

Sofía Coppola, que es hija del director Francis Ford Coppola, ha dirigido varias películas interesantes desde que en 1999 debutara con Las vírgenes suicidas. Lost in translation, Maria Antonieta, Somewhere y The bling ring, han sido el resto de títulos de su carrera, que le ha dado un Oscar al mejor guión y varias nominaciones, además de premios en Cannes y Venecia. Curiosamente, había empezado su carrera como actriz, pero parece que las críticas a su interpretación en El padrino III, la indujeron a cambiar de actividad.

Ahora nos ofrece su versión de la novela A painted devil, una novela gótica escrita por Tomas Cullinan en 1966 y que ya fue objeto de adaptación cinematografica en 1971 (año del nacimiento de Sofía) por Don Siegel con Clint Eastwood como protagonista y titulada El seductor. No conozco la novela y apenas recuerdo la película, salvo que me gustó.

Durante la guerra civil norteamericana, la tranquilidad de una escuela femenina de Virginia, donde sólo quedan unas pocas alumnas, que viven aisladas del exterior, se ve alterada con la llegada de un soldado confederado herido. La relación de las mujeres y niñas del internado con el soldado al que deciden curar y proteger, dará lugar a tensiones y rivalidades.

Con una notable concisión y una elegante fotografía, Sofía Coppola nos narra esta historia de irrupción del macho en un ambiente exclusivamente femenino. Me gustó mucho la primera parte, que va creando un clima de tensión entre las mujeres que  rivalizan para conseguir que el soldado se fije en ellas hasta que se produce la ruptura. No me gustó tanto a partir del suceso que rompe el equilibrio de la convivencia dando lugar a  violencia y  terror en un giro que no me convenció y que da lugar a una resolución que parece apoyar las ideas de los que consideran a las mujeres un peligro para los hombres. En general eché de menos un mayor desarrollo psicológico de los personajes.

Muy bien las interpretes principales, Nicole Kidman y Kirsten Dunst y también Elle Fanning y Oona Laurence. Colin Farrell no consigue borrar el recuerdo de Clint Eastwood.

Una película muy destacada en el pobre panorama estival.

Cine: LION (leon)

Película australiana en coproducción con USA que ha conseguido seis nominaciones para los Oscar, entre ellas la de mejor película. También contó con cuatro nominaciones en los Globos de oro pero no obtuvo ningún premio. La dirige Garth Davis, que proviene de la TV donde ha participado en un par de series, pero que debuta como director de largometrajes.
La película está basada en la autobiografía de Saroo Brierley, la historia del viaje de su viaje para encontrar su casa y a su madre biológica.

Saroo es un muchacho indio que vive en la extrema pobreza con su madre y su hermano.  Con tan solo 5 años, se separa accidentalmente de su hermano en una estación de tren y se pierde en las calles de Calcuta, a miles de kilómetros de su casa.

Después de vivir durante algún tiempo en la calle y enfrentarse a numerosos desafíos, Saroo es adoptado por una pareja australiana, Desde entonces, vive en Australia y crece rodeado de una cultura diferente, lejos de sus orígenes. Veinticinco años después, el joven decide localizar a su verdadera familia, embarcándose así en un difícil viaje hacia su pasado, contando tan sólo con sus recuerdos, una determinación inquebrantable y las posibilidades que le proporciona la herramienta de búsqueda Google Earth. 

La película está dividida en dos partes. En la primera vemos como se desarrolla la vida de Saroo en una situación de extrema pobreza en un pequeño pueblo de la India. Un dia acompaña a su hermano en busca de trabajo. En una estación, buscando a su hermano, sube a un tren y se queda dormido. Así llegará a Calcuta donde vemos su difícil subsistencia. Toda esta parte, que tiene bastantes puntos de contacto con la oscarizada Slumdog millionaire, está bien narrada y realmente consigue transmitirnos la angustia del niño que se ve obligado a huir constantemente de los numerosos peligros que le acechan. Y que puede ser entendida como una denuncia de la explotación a que están sometidos los muchos niños abandonados en la India.

La segunda parte se centra en un Saroo con veinticinco años más, instalado en el seno de una familia australiana con otro hermano también adoptado, estudiando, con una relación estable.  Pero ahí surge, sin que esto quede bien explicado, la necesidad de volver a sus orígenes en busca de su madre y hermano. Esta parte es mucho más convencional y juega además con una utilización dramática del buscador de Google, muy poco atractiva y creíble, aunque nos digan que real. Me gustó en cambio su relación con su madre adoptiva. Y me parecen dos personajes muy poco interesantes la novia y el hermano adoptado.

Excelente el niño que hace de Saroo niño y correcto el resto del reparto, en el que destacan Dev Patel como Saroo mayor, lo que acentúa el recuerdo de Slumdog millionaire, y Nicole Kidman como su madre adoptiva. Ambos nominados como secundarios. También está Rooney Mara, a quien hemos visto en papeles mucho más interesantes en Carol y como Lisbeth Salander en la versión americana de Millennium. 

En resumen película un tanto melodramática que va perdiendo interés y fuerza a medida que avanza su historia y que difícilmente se verá recompensada en los Oscar.