Cine: LA FAVORITA

He hablado ya en dos ocasiones de Yorgos Lanthimos en este blog con ocasión del estreno de peliculas dirigidas por él, Langosta y El sacrificio del ciervo sagrado, dos películas que escribió con su colaborador Efhymis Filippou. Ahora nos llega La favorita, una historia basada en personajes reales  del siglo XVIII y que procede de otros guionistas.

Ana Estuardo fue la última reina de Inglaterra de la dinastía Estuardo. Cuenta la historia que reinó apoyada en lo que aquí habríamos llamado una "valida", Lady Sarah y que esta fue sustituida por una prima suya, Abigail . Se trató de una reina tímida, enfermiza, que vio morir a 17 hijos y que sin embargo dominaba un imperio.  A partir de estos hechos históricos, Lanthimos desarrolla una historia de amor, celos y traiciones, en la que late como telón de fondo la guerra entre Inglaterra y Francia que enlaza con la de sucesión española.

La película gano el premio especial del jurado y el de mejor actriz en Venecia, obtuvo varias candidaturas en los Globos de oro, donde ganó el de mejor actriz, y tiene 10 nominaciones a los Oscar y alguna más a los BAFTA.

Principios del siglo XVIII. Inglaterra está en guerra contra Francia. La reina Ana (Olivia Colman), ocupa el trono, mientras que su amiga Lady Sarah (Rachel Weisz) gobierna en la práctica el país en su lugar, debido al precario estado de salud y al carácter inestable de la monarca. Cuando una nueva sirvienta, Abigail (Emma Stone), aparece en palacio, se gana la simpatía de Sarah que la protege y acerca a la reina.  Como la política ocupa gran parte del tiempo de Sarah, Abigail empieza a acompañar cada vez con más frecuencia a la reina, lo que la llevará a ser cada vez más ambiciosa y tratar de ocupar su lugar.

Me pareció muy interesante la relación que se establece entre las tres mujeres, una relación a tres bandas basada en la ambición, el sexo y el amor. y también la manera en que lo cuenta Lanthimos. Aunque el guion inicial no es suyo, no cabe duda de que ha intervenido en su desarrollo, dando un enfoque personal y extraño a su desarrollo de la manipulación e intriga dentro de la corte. Todo ello con un toque de comedia en algo que podría ser considerado sumamente dramático.  Apoyado, eso sí, en tres estupendas actrices. Personalmente me quedo con la interpretación de Emma Stone, pero las otras dos,   Rachel Weisz y la para mi poco conocida Olivia Colman están a un gran nivel. Colman ya lleva dos premios como protagonista por esta película y puede sumar otros dos, mientras Stone y Weisz estan siendo nominadas  como secundarias en todos los premios. La verdad es que para mi las tres son protagonistas y hubieran podido aspirar a un premio conjunto.

Me llamó la atención el tratamiento visual y musical de la película. La utilización e incluso abuso de grandes angulares y ojo de pez, los planos enfáticos, la música en ocasiones obsesiva. La iluminación y ambientación pueden recordar a Barry Lindon, la película de Kubrick.

En conjunto una gran película que figura entre lo mejor que he visto últimamente.

Cine: DISOBEDIENCE

Sebastián Lelio es un director chileno que el año pasado ha conseguido con su película Una mujer fantástica el reconocimiento internacional al que ya se había asomado con Gloria (2013) premiada en Berlín (mejor actriz) y San Sebastián. Una mujer fantástica consiguió el Oscar a mejor película de habla no inglesa, fue finalista en ese apartado en los BAFTA y los Globos de oro, el Goya a la mejor hispanoamericana, y bastantes premios más. Parece que este éxito le ha abierto las puertas del cine de EEUU como le ocurrió a su compatriota Pablo Larraín.

No obstante fue antes de este éxito cuando Rachel Weisz y la productora independiente Frida Torresblanco decidieron proponerle hacerse cargo de Disobedience, por considerar que posee una sensibilidad extraordinaria y sabe conectar con los personajes femeninos. La película es la adaptación de la novela del mismo título de la escritora británica Naomi Alderman.

Ronit, una mujer que se crio en una familia ortodoxa judía de Londres, regresa a su hogar con motivo de la muerte de su padre rabino. Ronit, que eligió una vida totalmente alejada de los mandatos de la religión, decidió vivir en Nueva York y convertirse en fotógrafa. Al volver a sus raíces, se reencontrará con Esti (Rachel McAdams), amiga de la infancia que decidió quedarse en el barrio y casarse con Dovid (Alessandro Nivola), quien debe ser el nuevo rabino. El reencuentro entre ambas hará que se reavive un romance que parecía olvidado. 

Me pareció interesante el retrato de la opresión religiosa en que se desenvuelven los personajes, no tanto la expresión de la rebeldía de Ronit y su reencuentro con Esti reavivando antiguas sensaciones. Demasiado melodramática quizá y, sobre todo, padeciendo un desenlace que da demasiadas vueltas, dilatando su resolución. Me gustó mucho Rachel Mc Adams.

Película interesante en conjunto que destaca en el pobre panorama de la cartelera actual

Cine:NEGACION

Deborah Esther Lipstadt (1947) es una historiadora estadounidense de origen judío. Profesora universitaria de Judaísmo Moderno y de Estudios del Holocausto, fue nombrada en 1994 para el Consejo de Memoria del Holocausto de los Estados Unidos. Ese mismo año publicó un libro, La negación del Holocausto.
David Irving (1938) es un escritor británico que se ha caracterizado por su negación del Holocausto. Es autor de una biografía de Hitler cuyo argumento central se puede resumir en que "si Hitler hubiese tenido noticias del exterminio de los judíos, lo habría detenido" y que el Holocausto no tuvo lugar. 

Lipstadt en su libro llamó a Irving negador del holocausto, falsificador de hechos históricos y afirmó que Irving había manipulado y distorsionado documentos.  Como consecuencia, Irving demandó por difamación a la historiadora y a la editorial del libro ante los tribunales del Reino Unido en 1996. 

El caso llegó a ser famoso debido a su relación con el negacionismo del Holocausto, ya que planteó que los judíos son enemigos naturales de todo y que el Holocausto no tuvo lugar (se trataba de unos pocos muertos por tifus) y que Hitler no sabía y era inocente de tales sucesos y de las políticas que en ello culminaron.

El juicio, que se desarrolló entre enero y abril del 2000, está considerado como un momento casi definitivo en la lucha contra los negadores del Holocausto y los revisionistas de la Historia. No se les ha acallado pero perdieron a su gran y aparentemente respetable representante, denostado para siempre como tramposo y mentiroso.

Negación trata de reconstruir el juicio y las circunstancias que lo rodearon con un guión de David Hare, prestigioso guionista y autor teatral, del que recuerdo las películas El lector y Las horas, y una obra teatral que se represento hace unos años en el Español, A cielo abierto. Está dirigida por el poco distinguido director y productor británico Mick Jackson (El guardaespaldas, Volcano)

La película cuenta la batalla legal de Lipstadt (Rachel Weisz) por defender la verdad histórica contra Irving (Timothy Spall - que ya estaba espléndido en Turner-). En el sistema legal británico, en casos de difamación, el peso de la prueba recae en el demandado, por lo que Lipstadt y su equipo legal, encabezado por Richard Rampton (Tom Wilkinson),tenían que demostrar que Irving había actuado de mala fe como historiador, y para ello, que las cámaras de gas de Auschwitz existieron y sirvieron para su propósito. 

Negación se centra en como el equipo de Lipstadt desarrolla su estrategia legal para ganar el juicio, teniendo en cuenta que no existe ninguna prueba documental que demuestre la existencia del holocausto, investigando sus obras y su diario. Incluso, en ocasiones, pasando por encima de los deseos de la historiadora. La película recoge una serie de escenas que sucedieron realmente si bien, lógicamente, dramatiza su desarrollo. Aunque le falta emoción, (el resultado del juicio es conocido), la interpretación y la personalidad de los diferentes personajes reales hace que se siga con interés. 

Un tema interesante que merecería una mayor creatividad en su desarrollo pero que, en cualquier caso, contribuye a destruir un negacionismo de la historia que todavía trata de mantenerse vivo

Cine: LANGOSTA

Langosta está dirigida por el griego Yorgos Lanthimos, quien nos ofreció hace unos años una extraña película, muy elogiada por la crítica, con varios premios y candidata al Oscar, Canino, donde nos presentaba una familia donde los hijos vivían encerrados en su casa, sin contacto con el exterior y que, vista en televisión, no me consiguió interesar.

Pero probablemente el éxito de Canino le ha abierto las puertas para trabajar en otros paises y así Langosta en una coproducción rodada en inglés con un reparto de actores conocidos como Colin Farrell y Rachel Weisz.

Una historia ambientada en un lugar donde los solteros, de acuerdo con las reglas de La Ciudad, son detenidos y trasladados a El Hotel. Allí les obligan a encontrar pareja en un plazo máximo de cuarenta y cinco días. Si no lo consiguen, son transformados en un animal de su elección y soltados en El Bosque. David (Colin Farrell), desesperado,  se escapa de El Hotel y se adentra en El Bosque, el lugar donde habitan Los Solitarios, un grupo opositor cuyos componentes tienen prohibido enamorarse. Pero David romperá todas las reglas establecidas.  

Según su director,"La idea para esta película nació de la observación de cómo las personas sienten la continua necesidad de tener una relación amorosa, de la forma en que la gente ve a quienes están solteros, del fracaso que supone el no
conseguir estar con nadie, de las cosas que las personas están dispuestas a hacer para evitarlo, del miedo y de todas las cosas que nos suceden cuando intentamos encontrar pareja". 

Lo cierto es que todo esto está en la película, pero se queda corta al presentar dos mundos distintos: uno habitado por parejas en contraposición con otro habitado por solteros. Pero en los dos se da una situación de pérdida de la libertad individual y de opresión por el poder. Una especie de alegoría sobre el amor y su necesidad en un mundo distópico que a mí más me pareció una parábola sobre el abuso de la sociedad sobre el individuo.

Mucho más interesante en su primera parte, con una cierta ironía en sus personajes, se pierde en una especie de thriller sentimental cuando el protagonista se escapa al bosque y encuentra al personaje encarnado por Rachel Weisz.

Película extraña, interesante en sus planteamientos, pero que me dejó con una sensación de vacío en sus logros.