CINE--REMORDIMIENTO- ERNST LUBITSCH

"The broken Lubally" llamada en España "Remordimiento" es una película norteamericana del año 1932, dirigida por el director judío-alemán, mas tarde nacionalizado estadounidense, Ernst Lubitsch.
La película está basada en la novela "El hombre que yo maté" del escritor francés, Maurice Rostand que también la adaptó para el teatro en 1930, y que está considerada como un alegato pacifista.
Francois Ozon en su última película Frantz, ya reseñada por Joaquin en este blog, retoma el tema en una adaptación bastante libre de la película de Lubitsch, eso al menos aparece en los títulos de crédito, donde no hace ninguna mención a Ronstad, Ozon cineasta irregular creo que ha conseguido una de sus mejores películas aunque no llega a la altura de Remordimiento.
La película de Lubitsch no tuvo el reconocimiento que debía, desconcertó a un público acostumbrado a sus sofisticadas y refinadas comedias.
El contexto de la película es en la Europa de 1919 , las primeras imágenes se situan en París en la celebración de un Te Deum en la catedral para celebrar el primer aniversario del armisticio de la Gran Guerra, son unas imágenes de una fuerza brutal, donde alternan soldados mutilados con el desfile militar,la iglesia repleta de militares se van alternando primeros planos de pechos con medallas,sables alineados que salen de los bancos, espuelas de las botas en las genuflexiones, cartucheras de pistolas....las campanas sonando y los cañones disparando salvas, imágenes que deben mucho al expresionismo de autores como Murnau. Cuando la catedral queda vacía en un banco descubrimos arrodillado al protagonista , un francés Paul Renard que fué soldado, habla con el párroco y le confiesa sus remordimientos por haber matado a un soldado alemán que ni siquiera intentó defenderse, con una pequeña analepsis vemos la agonía del soldado alemán que con los ojos pide a Renard que le ayude a rubricar una carta  dirigida a su prometida, el sacerdote  le absuelve pero el la rechaza ,busca comprensión no absolución.
En estos primeros minutos , Lubitsch pone en solfa el militarismo belicista y las posiciones de la Iglesia incluso a través del personaje se atreve a pronosticar una segunda guerra con muchisimas más víctimas, no olvidemos que la película es del año 1932. Curiosamente, con este prólogo ,Lubitsch desnuda al personaje, no oculta nada, al contrario que Ozon, que  comienza con su llegada al pueblo alemán.

En la segunda parte, y última en el caso de Lubitsch, Renard aparece en el pueblo del soldado alemán Walter Höderlin, con la intención de sacar valor para pedir perdón a su familia y a su prometida, la confusión que se crea pensando que eran amigos que se conocieron en París va transformando el rechazo inicial en cariño, solo a la novia cuenta la verdad y ella prefiere seguir con la mentira por no dañar a los padres. La película termina con la pareja tocando ella el piano y él el violín, el mismo violín y la misma partitura que el hijo tocaba con ello Renard asume la identidad de
Walter, que ya comenzó al rubricar la carta y con ello su redención.
Película magnífica en la que ha pesar de su dramatismo no deja de tener algunos momentos irónicos y detalles sutiles e inteligentes, ese insinuar sin mostrar, lo que se dió en llamar "el toque Lubitsch", a destacar algunas muy logradas elipsis, como el sonido de las campanillas de los comercios que provocan las corifeas al paso de la pareja, el comerciante que sube el precio del vestido, .....todo ello en apenas 75 minutos, un ejemplo de contención.
La película arrastra un lastre que es la interpretación excesivamente gesticulante de Phillps Holmes que parece mas propia del cine mudo, perfecto Lionel Barrymore.
Añadir por último algo sobre Frantz, Ozon añade una tercera parte que transcurre en Paris, según una reciente entrevista Ozon ve ,como muchos vemos ,con preocupación la deriva ultranacionalista que está tomando Europa, los cánticos patrióticos en el hotel alemán y el de la Marsellesa en el restaurante de París sugieren algo de esto , Europa se suicidará como el joven del cuadro de Monet si no rectifica.
Sobre el film de Ozon comentar que la analepsis de la estancia de los dos jóvenes, victima y verdugo, en París es totalmente tramposa con el espectador, que puede darla por creible aunque nunca aconteció ,quedando además agravada por cierta ambigüedad sexual entre ellos, esto debe ser lo del narrador no fiable.

Cine: FRANTZ

François Ozon es un director francés del que pudimos ver en 2012 En la casa una interesante adaptación de la obra de teatro de Juan Mayorga, El chico de la última fila, que ganó la Concha de oro en San Sebastián. En los últimos años ha dirigido películas apreciables, como la mencionada o Una nueva amiga y alguna insufrible como Potiche: mujeres al poder, pero casi siempre tocando temas arriesgados y originales.

Frantz es la adaptación de una novela de Maurice Rostand que él mismo convirtió en obra de teatro y que Ernst Lubitsch había llevado al cine en 1932 con el titulo de Broken lullaby y que en España se llamó Arrepentimiento. No conozco ni la novela ni la película.

La acción se sitúa en la posguerra de la I guerra mundial. En una pequeña ciudad alemana viven el Dr. Hoffmeister, su mujer y Anna la novia de Frantz, su hijo,  que murió en la guerra. En la ciudad se respira odio contra los franceses a los que juzgan responsables de la muerte de muchos de sus hijos. Cuando un dia Anna (Paula Beer) va al cementerio a poner flores en la tumba de Frantz, encuentra ante la tumba a Adrien (Pierre Niney), un joven francés, quien al visitar a los padres de Frantz, se ve obligado a hacerse pasar por un amigo muy cercano. Su presencia en un país que acaba de perder la guerra encenderá pasiones encontradas. 

Con un claro aliento pacifista, Frantz nos transmite el mensaje de que no son los soldados los responsables de la muerte de miles de inocentes en las guerras. Así lo entienden los padres de Frantz, que sin embargo ignoran la verdad de lo ocurrido. Y así lo entenderá también Anna a pesar de la confesión de Adrien.

La película está claramente dividida en dos partes. La primera nos narra la visita de Adrien a Alemania y la relación que establece con los padres, la novia y los compatriotas de Frantz. Y está muy bien narrada. La segunda parte, en la que Anna viaja a París para tratar de reencontrar a Adrien tiene un desarrollo mucho menos afortunado. Es una historia en la que la mentira bienintencionada constituye el motor de todo lo que ocurre. Pero llega un momento en que esa mentira desborda la realidad, pierde su sentido y todo parece muy forzado, tanto en el desarrollo de la acción como de los sentimientos. Aunque, como he dicho, no conozco la historia original, da la sensación de que esta segunda parte es un añadido de la misma. Al menos, por lo que he leído, no estaba en la película de Lutbisch. Y creo que estropea la historia.

Fotografiada en blanco y negro, Ozon nos ofrece insertos en color en los pocos momentos en los que existe una sensación de posible felicidad. Es un recurso tan válido como cualquier otro. La protagonista femenina, Paula Beer, fue premiada en Venecia como actriz promesa. A Pierre Niney se le ha visto en Yves St. Laurent y El hombre perfecto, una floja película comentada el verano pasado.