Cine: SPOTLIGHT

Poco a poco nos van llegando las películas con nominaciones para los Oscar. Esta semana lo ha hecho Spotlight. Dirigida por Tom McCarthy, actor, guionista y director del que no he visto ninguna de sus películas anteriores, aunque sí le recuerdo como uno de los guionistas de Up, la excelente película de animación que ganó la categoría en los Oscar de 2009 y que incluso estuvo nominada como mejor película. Fue presentada en el Festival de Venecia

Spotlight es el nombre de un tipo de foco utilizado en cine y teatro conocido también como cañón.

Pero en este caso Spotlight es el nombre que recibía un equipo de investigación del periódico Boston Globe que en 2002 gano el Premio Pulitzer de Servicio público al sacar a la luz el encubrimiento por parte de la jerarquía de la Iglesia católica de numerosos casos de pedofilia cometidos por decenas de sacerdotes locales.

La película se centra en la investigación de este equipo formado, básicamente,  por cuatro personas,  con el apoyo del director y el editor. La incorporación de un nuevo director que viene de Miami genera dudas en el equipo acerca de su continuidad, pero por el contrario, la aparición de una noticia sobre un cura pederasta abrirá  la investigación que se desarrolla de forma tradicional, rastreando archivos, entrevistando victimas, contrastando testimonios, luchando por obtener documentos de archivos reservados, evitando todos los obstáculos, incluidos los atentados del 11 S. que obligaron a retrasar la investigación y su publicación. La referencia más clara de esta película es Todos los hombres del Presidente (1976, Alan Pakula), pero en este caso se centra más en los procedimientos de la investigación sin dar lugar a la acción y las amenazas del Watergate. 

El otro tema de la película es el hecho investigado. ¿Cómo fueron posibles todos esos abusos que se denuncian sin que nadie fuera capaz de decir nada durante décadas?. Incluso en el propio periódico se habían recibido denuncias, pero no se habían investigado. Probablemente existía el temor a la reacción, no ya de la jerarquía de la Iglesia católica sino a los propios ciudadanos de una de las ciudades más católicas de EEUU. Pero la reacción fue positiva, dando lugar a denuncias de las victimas y a la vergüenza colectiva que llevó este caso a las portadas de toda la prensa internacional y sacudió a la Iglesia Católica en todo su núcleo.  Desde entonces, en EEUU y en otros muchos países de todo el mundo, se han destapado casos similares de abusos.

La historia es interesante y está bien contada. Es una narración de forma clásica. Con un equipo de intérpretes, Michael Keaton, Mark Ruffalo y Rachel McAdams como los más destacados, que acaba de ser premiados por el sindicato de actores USA. Una apología del buen periodismo social, algo que no es fácil encontrar en nuestros días. Como dice su director: "estoy  preocupado por la escasa presencia en la actualidad del periodismo de investigación de

calidad, comparado con lo que había hace 15 años. Vi esta película como una oportunidad de enseñar con el ejemplo: aquí tenemos la clase de impacto que se puede producir cuando se cuenta con periodismo bien financiado hecho por profesionales con experiencia".

 Muy interesante. Una buena película. Lástima que no se haya arriesgado un poco más en la forma narrativa. Y, quizá, en la vida privada de los investigadores, de la que tan solo se ofrecen unos mínimos apuntes.

Cine: FOXCATCHER

Película norteamericana dirigida por Bennet Miller. Es su tercera película tras Truman Capote (2005) y Moneyball (2011). Truman Capote era una película interesante sobre la personalidad del escritor. Se centraba en el proceso de gestación de la espléndida A sangre fria y estaba dominada por la interpretación de Philip Seymour Hoffman, tan brillante como siempre. Moneyball se situaba en el mundo del beisbol americano y estaba basado también en un personaje real, gerente de un equipo que conseguía formar un equipo competitivo con una inversión económica pequeña en base a optimizar los medios humanos mediante un programa informático. Era una interesante aproximación al mundo del deporte profesional que abría la posibilidad de encontrar puntos de contacto con el mundo de los managers y entrenadores de fútbol en Europa.

Foxcatcher se basa también en personajes reales. Los campeones olímpicos de lucha David y Mark Schultz en los JJOO de 1984 en Los Angeles y el millonario americano John DuPont.

El ganador de la medalla de oro en los JJOO de 1984, Mark Schultz (Channing Tatum) vive en Wisconsin, dando conferencias en las escuelas,  cuando lo invita el rico heredero John du Pont (Steve Carell) a su lujosa finca para formar un equipo para los Juegos Olímpicos de Seúl de 1988. Schultz aprovecha la oportunidad para salir de la sombra de su respetado hermano mayor, David (Mark Ruffalo) un prominente entrenador y ganador también de una medalla de oro.

Con vastos recursos económicos en el centro de formación Foxcatcher Farm, du Pont se nombra a sí mismo entrenador del equipo, con ansias de ganar el respeto de sus compañeros y la aprobación de su madre (Vanessa Redgrave).

La película nos muestra la evolución de la relación entre Schutlz y du Pont relación que se va deteriorando cuando su hermano David  se incorpora al equipo. 

Realmente se trata de la historia de dos individuos dignos de un estudio psiquiátrico.  Mark tiene una enorme dependencia y un sentimiento de inferioridad respecto a su hermano, de caracteres patológicos. Du Pont es un solitario excéntrico, tramposo, aficionado a las armas, de ideología ultra, sometido a una madre que le desprecia a él y a sus actividades. Como rebelión contra ella, poseedora de una espectacular cuadra de caballos, Du Pont formará una cuadra de luchadores para llevar a cabo el sueño del éxito americano en los JJOO de Seul. Lo malo es que, como es carne de psiquiátrico, su comportamiento desquiciara a los luchadores y dará lugar  a un trágico desenlace.

A pesar de que la lucha es un deporte que no me atrae, la primera mitad de la película es interesante, bien contada. Pero hay un momento en que la relación entre DuPont y Mark empieza a moverse por un camino poco comprensible, con un Du Pont que le empieza a introducir en el mundo del alcohol y las drogas, incompatible con los objetivos que les mueven. Aunque el desenlace está basado en lo que realmente ocurrió, la historia se va diluyendo en su parte final.

 Lo cierto es que no terminó de convencerme. Entre los intérpretes, destacar a Mark Ruffalo y la caracterización y cambio de registro de Steve Carell uno de los actores norteamericanos que menos me gustan, que aquí logra transmitir el carácter patológico de su personaje. Y la presencia de Vanessa Redgrave, la inolvidable Isadora y María Estuardo, con casi 80 años. 

En cualquier caso si se buscan en Internet los datos de los tres personajes, parece que la realidad podría superar claramente a la ficción que, en mi opinión,solo aprovecha parcialmente las enormes posibilidades de los personajes.

CINE: BEGIN AGAIN

No soy excesivamente aficionado al cine musical no deja de parecerme artificioso que los personajes canten en cuanto te descuidas, aunque reconozco que las hay muy buenas, Begin Again no es exactamente un musical es una comedia drama sobre personas que aman la música que son músicos, por ello las canciones surgen sin artificio.

El director es el irlandés John Carney que en su día fué integrante del grupo de rock The Frames con cuyo cantante Glen Hansard realizó la película "Once" , claro antecedente de la actual, con una buenísima banda sonora.

En Once se contaba la historia de un músico callejero irlandés que se enamora de una inmigrante checa que canta como los ángeles, juntos graban una maqueta y se enamoran ,la aparición del marido acaba con el sueño sentimental y el artístico, la película es de una eficaz sencillez y las canciones tienen un aire folk de mucha calidad.

Greta (Keira Knigthley) y Dolve (Adam Levine ) son novios y a la vez pareja artística ,ella es la compositora de las canciones que él interpreta, llegan a Nueva York donde una multinacional discográfica ha contratado a Dolve, enseguida Greta se ve relegada a un segundo plano y no soporta la traición sentimental ni la artística, cuando comprueba que los arreglos que la productora impone a sus composiciones.

Dan ( Mark Ruffalo ) es un productor discográfico que ha tocado fondo,separado de su mujer por una infidelidad de ella, con una hija quinceañera carne de psiquiatra y que se viste... como Jodie Foster en Taxi Driver, sin ningún poder de decisión en el sello que el creó y con creciente afición a la bebida.
Dan escucha a Greta cantar en un local donde ha sido empujada al escenario por un amigo que ha encontrado en Nueva York, el público se muestra indiferente pero Dan se entusiasma y la propone representarla.Con muy poco dinero y menos medios se embarcan en la grabación de un disco no en estudio sino en las calles de Nueva York , en su trastienda de callejones traseros con ropa tendida, en las azoteas de los edificios o en el mismo metro.

El disco se termina , a la productora le gusta pero Greta y Dan no aceptan sus draconianas condiciones y deciden comercializarlo en la red a un dólar.
Me ha gustado bastante la película,que desprende un estilo muy naïf, el personaje de Dan recuerda mucho a los de Frank Capra es como un James Stewart rescatado por el Angel Greta que le devuelve la ilusión y que propicia el reencuentro familiar.
Me ha parecido muy interesante la forma de presentarnos a los protagonistas con dos flashblacks independientes que acaban ambos en el mismo escenario del comienzo del film, el local donde Greta canta su canción y me gusta en general la pasión que sienten por la música, como Dan la primera vez que la escucha solo con su guitarra va sintiendo como quedaría con el resto de instrumentos que van tocando sin manos que los accionen o como comparten sus canciones preferidas con el mismo mp3.
Brillante la actuación de Keira Knigthley ( Expiación, Ana Karenina) que además canta con su propia voz, también está muy bien Mark Ruffalo ( Shuter Island ) , Catherine Keener hace un pequeño papel muy por debajo de sus posibilidades y a destacar toda la banda sonora de Greg Alexander.