Cine: LA FAVORITA

He hablado ya en dos ocasiones de Yorgos Lanthimos en este blog con ocasión del estreno de peliculas dirigidas por él, Langosta y El sacrificio del ciervo sagrado, dos películas que escribió con su colaborador Efhymis Filippou. Ahora nos llega La favorita, una historia basada en personajes reales  del siglo XVIII y que procede de otros guionistas.

Ana Estuardo fue la última reina de Inglaterra de la dinastía Estuardo. Cuenta la historia que reinó apoyada en lo que aquí habríamos llamado una "valida", Lady Sarah y que esta fue sustituida por una prima suya, Abigail . Se trató de una reina tímida, enfermiza, que vio morir a 17 hijos y que sin embargo dominaba un imperio.  A partir de estos hechos históricos, Lanthimos desarrolla una historia de amor, celos y traiciones, en la que late como telón de fondo la guerra entre Inglaterra y Francia que enlaza con la de sucesión española.

La película gano el premio especial del jurado y el de mejor actriz en Venecia, obtuvo varias candidaturas en los Globos de oro, donde ganó el de mejor actriz, y tiene 10 nominaciones a los Oscar y alguna más a los BAFTA.

Principios del siglo XVIII. Inglaterra está en guerra contra Francia. La reina Ana (Olivia Colman), ocupa el trono, mientras que su amiga Lady Sarah (Rachel Weisz) gobierna en la práctica el país en su lugar, debido al precario estado de salud y al carácter inestable de la monarca. Cuando una nueva sirvienta, Abigail (Emma Stone), aparece en palacio, se gana la simpatía de Sarah que la protege y acerca a la reina.  Como la política ocupa gran parte del tiempo de Sarah, Abigail empieza a acompañar cada vez con más frecuencia a la reina, lo que la llevará a ser cada vez más ambiciosa y tratar de ocupar su lugar.

Me pareció muy interesante la relación que se establece entre las tres mujeres, una relación a tres bandas basada en la ambición, el sexo y el amor. y también la manera en que lo cuenta Lanthimos. Aunque el guion inicial no es suyo, no cabe duda de que ha intervenido en su desarrollo, dando un enfoque personal y extraño a su desarrollo de la manipulación e intriga dentro de la corte. Todo ello con un toque de comedia en algo que podría ser considerado sumamente dramático.  Apoyado, eso sí, en tres estupendas actrices. Personalmente me quedo con la interpretación de Emma Stone, pero las otras dos,   Rachel Weisz y la para mi poco conocida Olivia Colman están a un gran nivel. Colman ya lleva dos premios como protagonista por esta película y puede sumar otros dos, mientras Stone y Weisz estan siendo nominadas  como secundarias en todos los premios. La verdad es que para mi las tres son protagonistas y hubieran podido aspirar a un premio conjunto.

Me llamó la atención el tratamiento visual y musical de la película. La utilización e incluso abuso de grandes angulares y ojo de pez, los planos enfáticos, la música en ocasiones obsesiva. La iluminación y ambientación pueden recordar a Barry Lindon, la película de Kubrick.

En conjunto una gran película que figura entre lo mejor que he visto últimamente.

Cine: EL SACRIFICIO DE UN CIERVO SAGRADO

Yorgos Lanthimos es un director que nos ha ofrecido películas tan interesantes como desconcertantes. Canino y Langosta (no he visto Alps, otro de sus últimos títulos) fueron elogiadas por la crítica, lo que ha hecho que esta nueva producción fuera esperada con interés. Se presentó a concurso en el Festival de Cannes donde fue premiada como mejor guión, lo que no deja de sorprenderme ya que precisamente el guión me parece lo más flojo de la película.

Steven es un prestigioso cirujano que está casado con Anna, una competente y reconocida oftalmóloga. Ambos viven una existencia feliz junto a sus dos hijos Kim y Bob. Cuando Steve parece tomar bajo su tutela a Martin, un chico de dieciséis años que no tiene padre, la existencia familiar dará un giro inesperado y siniestro. Steven tendrá que cometer un sacrificio difícil de asumir o arriesgarse a perder todo lo que ama.

Tomando como base el mito clásico griego de Ifigenia y Agamenón, según el que Agamenón es castigado por los dioses por haber matado al ciervo sagrado, Lanthimos nos narra una turbia y terrible historia de venganza con un lenguaje y estética cinematográficos que nos recuerda a Kubrick y Haneke. Con una tensión tan terrorífica como bien graduada nos va introduciendo en las relaciones internas de esa familia, no tan modélica como aparenta, y la que mantiene Steven con el joven Martin y su madre para llegar, cuando introduce a Martin en el entorno familiar, a una situación absolutamente terrorífica mediante una capacidad, que podríamos llamar sobrenatural, de hacer el mal. Esa  presencia de un extraño en un tranquilo entorno familiar tiene infinidad de antecedentes en el cine. Podemos recordar desde Teorema de Pasolini hasta Fanny games de Haneke, y es de ésta de la que especialmente parece tomar esta película el tratamiento de una situación de terror.

Los intérpretes Nicole Kidman, Colin Farrell (que ya estaba en Langosta) y el joven Barry Keoghan (al que vimos en Dunkerque)  así como el resto del reparto dan perfectamente el tono distanciado y frío de sus personajes.

Película tan interesante como desagradable, aunque no por sus imágenes sino por el asombro y confusión que la historia produce en el espectador. Da para un comentario mucho más extenso. Me gustó más cómo lo cuenta que lo que cuenta.

Cine: LANGOSTA

Langosta está dirigida por el griego Yorgos Lanthimos, quien nos ofreció hace unos años una extraña película, muy elogiada por la crítica, con varios premios y candidata al Oscar, Canino, donde nos presentaba una familia donde los hijos vivían encerrados en su casa, sin contacto con el exterior y que, vista en televisión, no me consiguió interesar.

Pero probablemente el éxito de Canino le ha abierto las puertas para trabajar en otros paises y así Langosta en una coproducción rodada en inglés con un reparto de actores conocidos como Colin Farrell y Rachel Weisz.

Una historia ambientada en un lugar donde los solteros, de acuerdo con las reglas de La Ciudad, son detenidos y trasladados a El Hotel. Allí les obligan a encontrar pareja en un plazo máximo de cuarenta y cinco días. Si no lo consiguen, son transformados en un animal de su elección y soltados en El Bosque. David (Colin Farrell), desesperado,  se escapa de El Hotel y se adentra en El Bosque, el lugar donde habitan Los Solitarios, un grupo opositor cuyos componentes tienen prohibido enamorarse. Pero David romperá todas las reglas establecidas.  

Según su director,"La idea para esta película nació de la observación de cómo las personas sienten la continua necesidad de tener una relación amorosa, de la forma en que la gente ve a quienes están solteros, del fracaso que supone el no
conseguir estar con nadie, de las cosas que las personas están dispuestas a hacer para evitarlo, del miedo y de todas las cosas que nos suceden cuando intentamos encontrar pareja". 

Lo cierto es que todo esto está en la película, pero se queda corta al presentar dos mundos distintos: uno habitado por parejas en contraposición con otro habitado por solteros. Pero en los dos se da una situación de pérdida de la libertad individual y de opresión por el poder. Una especie de alegoría sobre el amor y su necesidad en un mundo distópico que a mí más me pareció una parábola sobre el abuso de la sociedad sobre el individuo.

Mucho más interesante en su primera parte, con una cierta ironía en sus personajes, se pierde en una especie de thriller sentimental cuando el protagonista se escapa al bosque y encuentra al personaje encarnado por Rachel Weisz.

Película extraña, interesante en sus planteamientos, pero que me dejó con una sensación de vacío en sus logros.