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miércoles, 14 de agosto de 2019

Cine: UTOYA 22 DE JULIO


El 22 de julio de 2011, un campamento de verano dedicado a estudios políticos en la isla de Utoya, cercana a Oslo, al que asistía un grupo de más de 500 jóvenes,  fue atacado por un hombre armado que unas horas antes había hecho explotar una bomba en un edificio gubernamental. Este tremendo atentado, cometido en un pais estable y seguro, supuso una enorme conmoción. 

Erik Poppe, director y productor de quien pudimos ver hace un par de años, La decisión del Rey, ha llevado a la pantalla lo ocurrido en la isla a lo largo de algo más de 70 minutos. Según sus palabras, el propósito de la película no es analizar los sucesos que ocurrieron el 22 de julio sino expresar las emociones y la angustia de las personas que estaban allí tan directamente como fuera posible. Representar a través de los ojos de la joven que centra la narración, lo que ocurrió en Utoya. Transmitir la complejidad del caso respetando lo que realmente sucedió.

No es el único cineasta que ha tratado el tema, Paul Greengrass (Capitán Philips, United 93, Domingo sangriento y varias de la saga Bourne) ha dirigido para Netflix 22 de julio, donde ofrece la misma historia desde un punto de vista diferente.




En forma de falso documental, la cámara sigue de cerca, en un largo plano secuencia, a Kaja, una joven de 18 años (personaje ficticio), desde poco antes de que se empiezan a escuchar los disparos en el campamento de Utoya. Los jóvenes acampados saben de la bomba explosionada por un terrorista en Oslo, pero desconocen que éste se encuentra en la isla con la intención de matar a cuantas más personas mejor.

En una decisión arriesgada, el director opta por contarnos lo ocurrido mediante una cámara que acompaña a Kaja a lo largo de todo el tiempo de duración del ataque terrorista. Pero no es una cámara subjetiva, en cuanto que se mueve de forma independiente de la joven, permitiéndonos en ocasiones ver imágenes que la joven no puede ver desde donde está escondida. Es como si la cámara no fuera posible objetivo del tirador y, por lo tanto, no tiene porque esconderse. Como digo, una decisión arriesgada que personalmente no terminó de convencerme. 

A lo largo del mismo tiempo que duró el atentado, la película logra transmitirnos las emociones, la desesperación, el miedo, la preocupación, la angustia, la indefensión de Kaja y un pequeño grupo de jóvenes que la acompañan en bastantes momentos, ante una situación sobre la que lo desconocen todo. Y también algunos momentos de egoísmo e insensibilidad. Con el añadido dramático de la búsqueda por parte de Kaja de su hermana de la que estaba separada en el momento del ataque y un par de conversaciones, a través del móvil, con su madre. Lo malo de esto es que sabemos que es la recreación de unos hechos reales, sabemos lo que ocurrió, de lo que se trataba, con lo que aunque nos traslada las emociones, en el fondo sabemos como y cuando va a terminar, lo que quita dramatismo a la experiencia.

En cualquier caso la experiencia es muy interesante y sobrecogedora.

Dice el director que el terrorista de los ataques del 22 de julio de 2011 hizo lo que hizo inspirado por todo el discurso de odio que hoy ya circula libremente por internet. El agresor fue un hombre de extrema derecha opuesto a la política del gobierno de aceptar a los inmigrantes. "Creía de verdad en toda esa mierda y sentía que tenía la misión de transformar esas palabras en acción. Sentíamos que era importante enseñar al mundo hacia dónde conduce el discurso del odio. Porque recordando lo que pasó también mostramos que ese discurso es peligroso. Es imprescindible una Europa unida para vencer al discurso del odio". Aunque estoy de acuerdo, creo que esto es algo aplicable a cualquier tipo de ataque terrorista, sea cual sea la posición ideológica. Es tan terrible la postura del autor de este ataque, declarando que lo volvería a hacer, como la de homenajear a asesinos que salen de la cárcel tras cumplir condena.

sábado, 23 de agosto de 2014

CINE: MIL VECES BUENAS NOCHES.

                       Julieta:
                       ¡Mil veces buenas noches !
                        Romeo:
                        ¡ Malditas mil veces, faltando luz tuya!...
                         El amor corre hacia el amor, como los escolares huyen de sus libros: pero el amor se aleja del amor, como los niños se dirigen a la escuela, con ojos entristecidos.
                                                                                        W. Shakespeare.

                   
Mil veces buenas noches es una película sueco/ noruega dirigida por el director noruego Erik Poppe que anteriormente fué reportero gráfico en zonas de conflicto bélico, la cinta responde a sus vivencias y problemas laborales y familiares derivados del ejercicio de una profesión tan arriesgada
.
Rebecca ( Juliette Binoche ) es una reportera gráfica que trabaja para una agencia cubriendo distintos conflictos bélicos, en Afganistán cae herida durante un atentado suicida, trasladada a un hospital en Dubai, su marido ( Nikolaj Coster-Waldau ) la recoge  y lleva de vuelta al domicilio de la pareja en Irlanda, donde esperan sus dos hijas y él ejerce su profesión de biólogo marino.
Una vez en Irlanda Rebecca descubre la frialdad de trato de su marido y de su hija mayor ,una adolescente de quince años.Rebecca acepta el ultimatum de su marido y decide abandonar la profesión a pesar de las presiones de su agencia
    ........estás entre los cinco mejores fotógrafos del mundo.
Un viaje a Kenia con una organización humanitaria a un campamento de refugiados en compañia de su hija, viaje que en principio no parecía revestir ningún peligro, deriva sin embargo en una situación muy peligrosa,
trás poner a salvo a su hija Rebecca no duda ,su Cannon recoge el asalto y la matanza.
A la vuelta a Irlanda , enterado Marcus, la pone con las maletas y las cámaras en la calle con un ...vete, hueles a muerte, a Rebecca lo que si le queda es la comprensión y el respeto por su trabajo de su hija al compartir con ella la experiencia.


Los primeros quince minutos de la película son excepcionales y cortan el aliento, en Kabul ,Rebecca fotografía a una mujer bellísima en el macabro ceremonial de prepararla para un atentado suicida, la mujer es bañada, maquillada y vestida para reunirse con su Dios, bajo sus ropas kilos de explosivos. 
Los últimos cinco minutos ,como cerrando un trágico círculo, el ceremonial se repite pero esta vez la víctima es apenas una niña , posiblemente de una edad parecida a la de su hija, llega un momento que Rebecca deja de hacer fotos y se postra de rodillas. 
Lamentablemente el resto de la película no está a la altura, excesivamente centrada en en conflicto familiar se hace algo tediosa incluso en algunos momentos resulta un poco postal, es una pena porque hay temas que solo se esbozan y que podrían haber sido muy interesantes, como el poder de los estados sobre las agencias, decidiendo lo que se puede publicar, que motiva ejercer esa profesión, Rebecca dice a su hija que la lleva la ira ante un mundo tan mezquino y que quiere que la gente se atragante con el café,que reaccione pero yo creo que esta sociedad ya está anestesiada y es capaz de convertir una imagen cruel en una campaña de ropa, otro tema  es donde acaba el profesional y donde comienza el compromiso ético.  
A pesar de todo estas imágenes son los verdaderos testimonios del horror, los estados han convertido las guerras en un video juego en el que parece que solo se derrumban edificios, solo estos reporteros nos hacen llegar la verdadera cara.
Juliette Binoche , que decir ,como siempre excepcional, solo por ella y los primeros quince minutos se puede recomendar esta película.