Mostrando entradas con la etiqueta Kirsten Dunst. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Kirsten Dunst. Mostrar todas las entradas

sábado, 26 de agosto de 2017

Cine: LA SEDUCCIÓN


Sofía Coppola, que es hija del director Francis Ford Coppola, ha dirigido varias películas interesantes desde que en 1999 debutara con Las vírgenes suicidas. Lost in translation, Maria Antonieta, Somewhere y The bling ring, han sido el resto de títulos de su carrera, que le ha dado un Oscar al mejor guión y varias nominaciones, además de premios en Cannes y Venecia. Curiosamente, había empezado su carrera como actriz, pero parece que las críticas a su interpretación en El padrino III, la indujeron a cambiar de actividad.

Ahora nos ofrece su versión de la novela A painted devil, una novela gótica escrita por Tomas Cullinan en 1966 y que ya fue objeto de adaptación cinematografica en 1971 (año del nacimiento de Sofía) por Don Siegel con Clint Eastwood como protagonista y titulada El seductor. No conozco la novela y apenas recuerdo la película, salvo que me gustó.




Durante la guerra civil norteamericana, la tranquilidad de una escuela femenina de Virginia, donde sólo quedan unas pocas alumnas, que viven aisladas del exterior, se ve alterada con la llegada de un soldado confederado herido. La relación de las mujeres y niñas del internado con el soldado al que deciden curar y proteger, dará lugar a tensiones y rivalidades.

Con una notable concisión y una elegante fotografía, Sofía Coppola nos narra esta historia de irrupción del macho en un ambiente exclusivamente femenino. Me gustó mucho la primera parte, que va creando un clima de tensión entre las mujeres que  rivalizan para conseguir que el soldado se fije en ellas hasta que se produce la ruptura. No me gustó tanto a partir del suceso que rompe el equilibrio de la convivencia dando lugar a  violencia y  terror en un giro que no me convenció y que da lugar a una resolución que parece apoyar las ideas de los que consideran a las mujeres un peligro para los hombres. En general eché de menos un mayor desarrollo psicológico de los personajes.

Muy bien las interpretes principales, Nicole Kidman y Kirsten Dunst y también Elle Fanning y Oona Laurence. Colin Farrell no consigue borrar el recuerdo de Clint Eastwood.

Una película muy destacada en el pobre panorama estival.

domingo, 22 de junio de 2014

Cine: Las dos caras de enero





1962. Una pareja americana,  Chester MacFarland y la bella y joven Colette, se encuentra en Atenas durante unas vacaciones en Europa. Durante una visita a la Acrópolis conocen a Rydal, un joven estadounidense que habla griego y trabaja
como guía turístico, situación que aprovecha para timar a turistas ricas. Atraído por la belleza de Colette e impresionado por el dinero y sofisticación de Chester, acepta su invitación a cenar y establecen una buena relación, pero no tardará en descubrir que Chester esconde oscuros secretos. Cuando Rydal va a ver a la
pareja en su lujoso hotel, Chester le pide ayuda para mover el cuerpo de un hombre aparentemente inconsciente que, según él, le atacó. Rydal acepta sin pensarlo, pero se implica cada vez más en unos acontecimientos siniestros de los que no podrá liberarse.



La película está dirigida por Hossein Amini y es su primer largometraje. Ha sido guionista de películas conocidas como Jude, Las cuatro plumas y una que fue considerada de las mejores e 2012, Drive. Los interpretes son Viggo Mortensen, Kirsten Dunst y Oscar Isaac ( a este le pudimos ver en la última de los Hermanos Cohen, A propósito de Llewyn Davis). Está basada en la novela de Patricia Highsmith del mismo título. Digo esto porque todos estos datos y alguna crítica que había leído,  hacían esperar una película mucho más interesante. Lo cierto es que me resultó decepcionante. Aunque se mueve en la línea de la Highsmith respecto a la culpa, la mentira, el crimen y la frontera entre el bien y el mal, la historia es inverosímil y forzada y de ello se resiente todo el conjunto. 
Recuerdo otras dos adaptaciones de novelas de esta autora, Extraños en un tren, (1951, de Hitchcock) y A pleno sol (1960, René Clément) sobre el personaje de Tom Ripley, sobre el que se han hecho después otras películas. Pero en mi recuerdo permanecen Alain Delon, Maurice Ronet y Marie Laforêt.