Cine: AD ASTRA

No soy muy aficionado a las películas sobre viajes y aventuras espaciales aunque considero 2001, una odisea espacial una obra extraordinaria, pero considero que, en general, suelen pecar de excesiva trascendencia y contener demasiados "errores", de acuerdo con lo que hoy se sabe del espacio. No obstante hay que reconocer que la ciencia ficción en su faceta de anticipación ha dado interesantes obras tanto literarias como cinematográficas, como por ejemplo Marte (2015) o Gravity (2013). 

Nos llega ahora Ad astra que, dirigida por James Gray y tomando como base El corazón de las tinieblas, la novela de Conrad, nos traslada nuevamente al mundo de los viajes espaciales. James Gray es un director que con pocas películas en su haber, nos ha dado unas cuantas de interés y de temas variados. La noche es nuestra, Two lovers, El sueño de Ellis y Z, la ciudad perdida son las más destacadas. También es de señalar la presencia como productor y actor de Brad Pitt, que últimamente está en la producción de bastantes películas notables.

Roy McBride (Brad Pitt) es hijo de un veterano astronauta que dedicó su vida a la búsqueda de vida extraterrestre y del que se perdió el rastro en una base de Saturno junto con su equipo. Cuando unas tormentas eléctricas con origen en ese planeta parecen amenazar la Tierra, Roy es enviado en misión secreta hasta allí para tratar de establecer contacto con su padre del que se sospecha que pueda seguir vivo y tener alguna relación con los fenómenos eléctricos.  

Hecha con un despliegue técnico extraordinario comparable al de 2001 incorporando las posibilidades que se ofrecen 50 años después, la película desarrolla la toma de conciencia del protagonista, víctima de una situación emocional por la ausencia de su padre que le lleva a no poder formar una familia y un individualismo peligroso. Un planteamiento psicológico más aparente que profundo que podría enlazar con El árbol de la vida de Terrence Malick, también producida por Brad Pitt. Todo ello aderezado con numerosos homenajes a películas anteriores como la propia 2001, Apocalipsis now o Alien. Y con una serie de más que dudosas acciones, en algunos casos bastante inverosímiles incluso con el desarrollo de la ciencia en un "futuro cercano" que se deduce.

Película de ritmo pausado y pocas secuencias de acción, probablemente necesitada de un segundo visionado para poder apreciarla adecuadamente, tratada con numerosos planos cortos y voz en off para introducirnos en la intimidad del pensamiento de su protagonista, parece de difícil aceptación por el gran público, aunque me parece muy recomendable.

Cine: ERASE UNA VEZ EN... HOLLYWOOD

Desde que en 1994 Pulp fiction fuera premiada con la Palma de oro en el Festival de Cannes, su director, Quentin Tarantino se incorporó, pese (o quizás debido a) lo corto de su filmografía, a la reducida lista de directores cuyas películas son esperadas como un acontecimiento. Desde su debut en 1992 con Reservoir dogs, solamente nueve títulos, que le han consagrado como uno de los directores con mas personalidad del panorama actual, de forma que la presentación de Erase una vez en Hollywood, su novena pelicula, en el pasado Festival de Cannes, era una de las mas esperadas por críticos y espectadores. 

Hollywood, 1969. Rick Dalton (Leonardo DiCaprio), un actor de series de  televisión venido a menos, junto con Cliff (Brad Pitt), su doble en las secuencias de acción y también su mejor amigo, intentan abrirse camino y adaptarse a una industria del espectáculo que esta cambiando. Sus vidas se cruzan con las de sus vecinos, Roman Polanski y Sharon Tate y con un inquietante grupo de hippies hasta culminar en la noche del 9 de agosto.

Tarantino nos ofrece su visión de Hollywood al final de los 60. Una visión amable, casi nostálgica, de un mundo que estaba cambiando, cuando todo - los Estados Unidos, la ciudad de Los Ángeles, el "star system de Hollywood, incluso las propias películas - estaba en un punto de inflexión, y nadie sabía dónde encajarían las piezas. Y que no pudo conocer ya que nació en 1963. Es una historia basada en dos personajes cuyas expectativas no se han cumplido, en los que el éxito y el fracaso pueden darse la mano. Y para ello introduce a una pareja de ficción en un mundo con personajes, películas y series de TV reales. Así recordamos a Polanski, Sharon Tate, Steve Mc Queen, Bruce Lee, La gran evasión, Matt Helm, Mannix, Charles Manson y su banda...  directores reales (Sergio Corbucci, Joaquin Romero-Marchent, Antonio Margheriti) con películas que no existieron...Y se permite el lujo, como ya hiciera en Malditos bastardos, de cambiar la historia real. Todo ello con mucho mas aliento de comedia que el habitual en su cine. El resultado, más que correcto, aunque excesivamente largo, en mi opinión. Hacia la mitad de la película tiene un bajón en su interés, apenas compensado con la  excelente secuencia de la visita del personaje de Brad Pitt al campamento Hippi y con un final ... muy Tarantiniano.

Leonardo diCaprio, Brad Pitt y Margo Robbie destacan en un amplísimo reparto dentro de este "Cuéntame" a la americana.

Cine : FURY---CORAZONES DE ACERO

Película norteamericana de David Ayer, director de thrillers y películas de acción que consigue con esta su película más relevante después de Training Day.  Producida e interpretada por Brad Pitt ( ya sabemos a quien ha copiado Simeone el corte de pelo), para su mayor lucimiento, consigue una muy buena interpretación en su ya inevitable madurez de 51 años, parece que fué ayer cuando en un motel de carretera seducía a Geena Davis en "Thelma y Louise".

La película transcurre en los últimos días de la Segunda guerra mundial cuando los ejércitos aliados ya avanzaban por territorio alemán, con las tropas nazis prácticamente diezmadas y recurriendo ya a reclutar a menores y reservistas.

Fury es el nombre del carro de combate, un Sherman M-4, que se convierte en tan protagonista como sus cinco ocupantes comandados por el sargento Collier ( B. Pitt), movilizado desde el principio de la contienda habiendo pasado por África y Normandía, solo espera terminar vivo la guerra y conseguir lo mismo para sus hombres, su lema matar para no morir, sin código ético alguno, no combate por eliminar el fascismo, solo le ha puesto allí el Tio Sam y hay  que cumplir con su trabajo "los ideales son pacíficos la historia es violenta".
La película comienza con la muerte de uno de los integrantes del equipo, al que sustituye un joven soldado Norman, imberbe, mecanográfo y muy religioso que solo llevaba ocho semanas incorporado al ejército con el único deseo de no tener que matar a nadie y seguir con su conciencia limpia, papel que interpreta Logan Lerman que a pesar de su juventud tiene ya una carrera extensa,últimamenten se le ha visto en "Noé "y en una pelicula indie muy interesante "Las ventajas de ser un marginado".
El film de factura técnica intachable es extremadamente cruda muy en línea con "Salvad al soldado Ryan" o "La delgada línea roja", aunque aquí no sentimos ninguna empatía con los personajes ,no sabemos nada de su vida al margen de la guerra, esta los ha deshumanizado su corazón es de acero como el tanque que comandan.En este contexto el choque del novato Norman con ellos es brutal, el sargento le obliga a ejecutar a un soldado alemán, tiene que presenciar violaciones y atropellos, la película en ese aspecto no es nada maniquea es más el único personaje decente es un soldado alemán capaz de no delatar a Norman en una escena que me recordó a "Soldados de Salamina", quizás el final resulta un poco forzado es como si el guionista quisiera redimirlos y convertirlos en héroes.
Las interpretaciones son brillantes destacando Brad Pitt, Shía Lebouf y Logan Lerman, en resumen una recomendable película de hazañas bélicas.