cine: EL RENACIDO

.

Dirigida por Alejandro González Iñárritu, El renacido, suma nada menos que 12 nominaciones para los Oscar de este año. Ha ganado,  además, tres globos de oro (mejor drama, director y actor) y aspira a ocho BAFTA (premios de la academia británica). Curiosamente, González Iñarritu ya ganó los Oscar a mejor película y director en la pasada edición por Birdman, lo que en caso de ganar este año, le convertiría en el tercer director en conseguir el premio dos años consecutivos, algo que ya hicieron John Ford en 1940  y 1941, por Las uvas de la ira y Que verde era mi valle y Joseph L. Mankiewicz en 1949 y 1950 por Carta a tres esposas y Eva al desnudo.

trailer de El renacido

Inspirada en un personaje real, Hugh Glass (Leonardo di Caprio), El renacido es una  historia de supervivencia  que tiene lugar en el salvaje Oeste americano alrededor de 1820. Durante una expedición para conseguir pieles por esas inexploradas tierras casi vírgenes, el  explorador resulta brutalmente herido por un oso, y después es abandonado por sus propios compañeros de cacería.
Moribundo y absolutamente solo, Glass se niega a perecer. Impulsado por su fuerza de voluntad y el deseo de venganza  emprende un viaje de más de 300 kilómetros a través del vasto e indómito Oeste persiguiendo al hombre que le
traicionó: John Fitzgerald (Tom Hardy).

El renacido es un espectáculo cinematográfico impresionante por la utilización de la imagen y el sonido, con una serie de secuencias extraordinarias que nos hacen preguntarnos como habrá sido posible rodarlas. Y sobre todo la fotografía con luz natural de Emmanuel Lubezki, ganador del Oscar en este apartado los dos últimos años por Birdman y Gravity y que ha sido en los años anteriores responsable de  títulos como El árbol de la vida y To the wonder dirigidas por Terrence Malick.

Lo que pasa es que el guión no es tan interesante como el aspecto formal. La historia de Hugh Glass está excesivamente alargada e Iñárritu parece no poder reprimir su concepto de autor, introduciendo una serie de imágenes oníricas que, si bien en algunos casos dan lugar a secuencias de una belleza extraordinaria en otros no parecen muy adecuadas al tratamiento realista de la odisea del protagonista. La historia está desarrollada en varios procesos paralelos. Sigue a una tribu india  que persigue al grupo de tramperos, al propio grupo de tramperos que abandona a Glass y a los dos que se quedan con él para darle sepultura cuando muera y que le traicionan además de matar a su hijo mestizo. Pero el proceso fundamental es el seguimiento de la sucesión de penalidades que acosan a Glass y que han dado lugar a su leyenda. El ataque y huida de los indios, el ataque y poco menos que despedazamiento por un oso, la huida por el río, la alimentación con carne cruda y hierbas, sus escasos encuentros con seres humanos, todo ello en unos parajes nevados, un terreno embarrado con sus heridas infectadas y una pierna rota. ¿Realidad o leyenda? Probablemente contiene grandes dosis de leyenda, pero como se dice en El hombre que mató a Liberty Valance, "Cuando la leyenda se convierte en hecho, imprime la leyenda". ("When the legend becomes fact, print the legend"). Por cierto que en la version española se cambia el sentido de la frase, ya que dice. Cuando los hechos se convierten en leyenda, no es bueno imprimirlos. Cosas del doblaje.

Leonardo de Caprio interpreta al sufrido Hugh Glass. Y su interpretación es muy sufrida físicamente, arrastrándose continuamente por la nieve y el barro, introduciéndose en el esqueleto de un caballo muerto para resguardarse del frio,  sumergiéndose en las  heladas aguas de un rio... Con tanto sufrimiento, probablemente gane el Oscar que mereció más por El lobo de Wall Street. Le acompaña un actor que siempre me gusta, Tom Hardy, nominado como mejor secundario. Para mi gusto tiene el papel mas agradecido desde el punto de vista actoral y lo borda. 

Señalar que las aventuras de Glass ya fueron objeto de otra película, El hombre de una tierra salvaje (1971, Richard C. Sarafian) con Richard Harris que también era especialista en personajes sufridos ( Un hombre llamado caballo, Elliot Silverstein, 1970) y que existe una película con Robert Redford, Jeremiah Johnson (1972, Sidney Pollack) a la que recuerda bastante.

En resumen, un gran espectáculo, extraordinario visualmente, que vale la pena ver, aunque no sea la gran película que prometen.

Cine: EL NIÑO 44

Cine negro con una historia situada en la Rusia de Stalin. Basada en una novela del autor inglés Tom Rob Smith, que parece que ha sido best seller en varios paises desde su publicación en 2008. El autor se inspiró en el caso de un asesino en serie, Andrei Chikatilo, conocido como el carnicero de Rostov, que hasta 1990, a lo largo de 12 años, asesinó a mas de 50 personas, la mayoría niños. En la película se sitúa el caso en los últimos años de Stalin.

Año 1953, Leo Demidov (Tom Hardy) es un agente secreto de la policía soviética que pierde su estatus, su poder y su hogar cuando se niega a denunciar a su propia mujer, Raisa (Noomi Rapace), sospechosa de traición. Exiliados de Moscú a un sombrío puesto avanzado de provincia, Leo y Raisa unen fuerzas con el general Mijaíl Nésterov (Gary Oldman) con el fin de localizar a un asesino en serie de niños. Su búsqueda de justicia amenaza a un sistema para el que el asesinato solo se da en el mundo capitalista: "no hay crimen en el Paraíso".

Aunque del trailer puede desprenderse que la historia se centra en la caza del asesino, lo cierto es que esto es la excusa para mostrarnos el terror en que se mueven los personajes sometidos en un régimen cruel y autoritario. De hecho la investigación que lleva a descubrir al asesino tiene muy poco interés y verosimilitud, además de estar narrada de forma bastante confusa. 

El poco interés de la película reside en la persecución a que se ven sometidos los protagonistas al contradecir la versión oficial de las muertes de los niños y tratar de evitar nuevos asesinatos y en la relación entre los dos miembros de la pareja. Pero ahí se mezcla un compañero de Leo Demidov que luchó junto a él en la guerra y que es el otro malo de la película en otra trama poco atractiva. 

El director es un sueco, Daniel Espinosa, de origen chileno, con dos películas conocidas, Dinero fácil, rodada en Suecia, que le abrió las puestas de Hollywood y El invitado. No he visto ninguna. El productor es Ridley Scott que tenía el proyecto de dirigirla. Los intérpretes principales Tom Hardy y Nooma Rapace (a ambos les vimos el año pasado en La entrega, un buen ejemplo de cine negro), y Gary Oldman, son lo mejor de la película que aunque tiene momentos atractivos, me resultó absolutamente decepcionante.

Cine: LA ENTREGA

Dirigida por Michael R. Roskam, belga con solo otra película en su haber  Bullhead, (2011), que estuvo nominada al Oscar a la mejor película en lengua no inglesa y obtuvo algunos premios en Europa. Era una historia sobre el tratamiento con hormonas del ganado en Bélgica, un thriller siniestro, con un original tratamiento formal, según he leído. No la he visto e ignoro si se estrenó en España.
El guión es de Dennis Lehane. Es el autor de novelas tan interesantes como Shutter Island, Adios, pequeña, adios y Mystic River todas ellas llevadas al cine, en general con buen resultado. También ha trabajado en los guiones de series de TV como The wire y Boardwalk empire. La entrega está basada en una historia corta suya (de hecho, según el mismo dice, es el primer capítulo de una novela que nunca llegó a desarrollar), Animal rescue.

Es la historia de Bob, un hombre solitario que trabaja en un bar, como empleado de su primo Marv. Ese bar, como todos los de la zona, actúa ocasionalmente como depósito para la mafia chechena, que se quedó con el bar como consecuencia de una jugada equivocada del primo Marv.  Una noche, al volver a casa, encuentra un perro maltratado. Ese hecho rompe su aislamiento. Conoce a una mujer, el dueño del perro pretende su devolución y los chechenos se sienten amenazados. Tres hechos sin apenas relación pero que suponen una serie de complicaciones que le cambian la vida, y que le harán manifestarse tal como es, como le ocurría al protagonista de Una historia de violencia (David Cronenberg, 2005), a la que me recordó en algunos momentos. 

Todo esto da lugar a un thriller muy interesante, con buenas interpretaciones de Tom Hardy (Locke), como Bob, James Gandolfini (Los soprano), como el primo Marv y Matthias Schonaerts ( que protagonizó Bullhead) como el dueño del perro,  con Noomi Rapace (Prometeus) como la mujer con la que establece una poco convencional relación. Un guión bien construido, con unos personajes complejos y ricos. Una muy notable película, que obtuvo el premio al mejor guión en San Sebastian. 

Recomendable.



  

CINE: LOCKE.

Locke es una película angloamericana dirigida por Steven Knigth que fué el guionista de la excelente Promesas del Este, algo que se nota en esta su segunda película como director, pues el guión funciona con una fantástica precisión. Aunque la publicidad y el trailer lo venden como un thriller en absoluto lo es. 

Iván Locke ( Tom Hardy ) es un jefe de obra de construcción, muy considerado en su empresa, casado felizmente y con dos hijos. En la víspera de ejecutar el hormigonado de la cimentación de un edificio, notable por ser el mayor volumen de hormigón realizado nunca en Europa, recibe una llamada ,que no voy a desvelar, que cambiará su vida futura.

Montado en su BMW, Locke abandona la obra y se dirige de Birmingham  a Londres, el tempo cinematográfico coincide con el tempo real de la acción, y en el transcurso del viaje vemos como este hombre solo con su teléfono manos libres ve como va perdiendo su trabajo, su familia y su hogar pero lo que no pierde es su responsabilidad  y su ética como persona y como profesional.
A través de las conversaciones que mantiene con distintos personajes de su entorno vamos reconstruyendo su personalidad , su fortaleza, sus pequeñas miserias, asistimos  a toma de decisiones muy importantes que afronta con serenidad y total seguridad a pesar de las terribles consecuencias  que conllevan al final del viaje un atisbo de optimismo, con el coche ya parado escuchamos el llanto de bebé, después una última llamada de su hijo Eddie con quien no ha podido ver el partido, el lo ha grabado y le propone fingir no saber el resultado para verlo juntos "...volver atrás como sino se hubiera jugado el partido", como si esa noche no hubiera existido.
Me ha parecido una estupenda película, quizás también por mi afinidad profesional con el protagonista, los valores del personaje, su responsabilidad con su trabajo a pesar de ya estar despedido "...siempre estuviste más enamorado de los edificios que de mí" le dice su mujer, a su segundo Donal le instruye y le advierte "no confies en Dios cuando se trata de hormigón"

Aunque la estructura podría recordar a otras películas como Buried (Rodrigo Cortes 2010 ) o a Cuando todo está perdido (J.C Chandor 2013), en el sentido del enfrentamiento en solitario a condiciones adversas, el secuestro en en el primer caso o la lucha por la supervivencia en el mar en el segundo, en Locke las premisas son mucho más reales y cotidianas.
Muy acertada la interpretación de Tom Hardy, actor que no conocía, que prácticamente no desaparece de la pantalla, la película se rodó en tan solo ocho días, entre los actores que solo ponen su voz está Tom Holland ,su hijo Eddie, que intervino en Lo imposible de J.A Bayona interpretando al hijo mayor.