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miércoles, 4 de diciembre de 2019

Cine: LA ODISEA DE LOS GILES


Nueva coproducción hispano argentina dirigida por Sebastian Borensztein del que ya hemos podido ver otras dos coproducciones, Un cuento chino y Capitán Koblic. Parece que este director tiene algo especial que facilita la entrada de capital español en el proyecto, o quizá es, simplemente, la presencia de Ricardo Darín encabezando el reparto. El caso es que, pese a tratarse de una coproducción, la película es totalmente argentina por tema, lugar de la acción y los actores. 

Es una adaptación de la novela La noche de la usina, premio Alfaguara 2016, escrita por Eduardo Sacheri. Este autor lo es también de la novela La pregunta de sus ojos y coautor del guion de su adaptación al cine por Juan José Campanella en El secreto de sus ojos.

Se presentó en el festival de San Sebastián. En Argentina ha sido un gran éxito y ha sido seleccionada como candidata de este país para el Oscar





Como nos anuncia el personaje de Ricardo Darín en el trailer, en Argentina, el término “gil” se refiere a una persona buena, ingenua y a la vez un poco incauta, como el grupo de vecinos de una pequeña localidad de la provincia de Buenos Aires que, a finales de 2001, decide reflotar una vieja cooperativa agrícola. Cada uno pone sus ahorros para levantar el proyecto, una idea en la que se ha empeñado de una manera muy especial Fermín Perlassi (Ricardo Darín), una antigua estrella del fútbol local.


Al descubrir que sus ahorros se han perdido por una estafa realizada por un poco escrupuloso abogado y un gerente de banco que contaban con información de lo que se iba a desencadenar en el país, "el corralito", este grupo de vecinos decide organizarse y armar un minucioso plan con el objetivo de recuperar lo que les pertenece.

En el año 2001, Argentina sufrió un colapso económico y financiero que arrastró a la ruina y a la desesperación a millones de personas. Dice el director que en este contexto, que un grupo de personas de diferentes clases sociales se organice con el objetivo de recuperar su sueño y ejecutar un plan para el que no están  capacitados, es una fantasía absoluta. Algo deseable pero improbable en la vida real. 

Lo que podía haber sido una película comprometida social y políticamente es tratado como una comedia en la linea de La cuadrilla de los once o la serie de Ocean's eleven. Los villanos son un abogado y un gerenta de banco que se aprovechan de una situación y todo queda reducido a un atraco perfecto para recuperar lo perdido. No se entra en el fondo económico y político del "corralito" ni en lo que significó para millones de personas.

Vista como comedia la película está bien. Claramente dividida en tres partes, destaca la primera, con la presentación de los personajes, algo que hace con mucho ritmo y sentido del humor. Las dos restantes pierden ritmo y fuerza, resultando algo reiterativas pero se mantiene el interés, sobre todo por las interpretaciones entre las que destacan, como no, las de Ricardo Darín y Luis Brandoni, aunque lo cierto es que todos muestran la tradicional calidad de los actores argentinos. Tampoco acierta con los villanos, excesivamente caricaturescos. Por cierto que a Brandoni se le puede ver todavía en Parque Lezama en el Teatro Fígaro de Madrid. Y encuentro a sobrar la historia romántica entre Chino Darín (es la primera vez que trabajan juntos padre e hijo) y la secretaria del abogado.

Una comedia simpática y eficaz, un canto a la amistad y a la solidaridad en la que se echa de menos un mayor compromiso y crítica social. Pero esa sería otra película.  

jueves, 5 de septiembre de 2019

Teatro: PARQUE LEZAMA


Adaptada y dirigida por Juan José Campanella, director de películas tan populares como El hijo de la novia, El secreto de sus ojos y la reciente, El cuento de las comadrejas se presenta esta comedia del norteamericano Herb Gardner. Un  autor de comedias con personajes excéntricos, por lo general identificados con el espíritu neoyorquino, que mezclaban ingenio y atractivo personal. Su comedia más conocida es Mil payasos cuya versión cinematográfica obtuvo cuatro nominaciones a los Óscar. El título original de esta comedia es Yo no soy Rappaport. Se estrenó en Broadway en los 80 y ganó un premio Tony. En el original sus personajes principales son un negro y un blanco. Fue llevada al cine con Walter Matthau y Ossie Davis y dirigida por el autor. Pasó inadvertida.





La comedia cuenta el encuentro y la improbable amistad de un histórico militante del partido Comunista y un eterno seguidor del «no te metas». Sus charlas llenas de sonrisas, ternura y emoción, y los conflictos con personajes del parque y sus propias familias, abordan la soledad en la tercera edad, las relaciones familiares, el amor, las urgencias sentimentales, los ideales y la desilusión…

La obra nos presenta a través de dos personajes entrañables, dos formas de vivir la vida, el siempre vigente conflicto rebelión contra conformismo. Encontramos un personaje que aún confía en cambiar las cosas frente a otro que prefiere permanecer invisible, un inconformista y rebelde frente a un acomodaticio que prefiere pasar inadvertido. Un viejo que cuenta aventuras disparatadas sobre su existencia, dice haber sido militante comunista y agente secreto, que quiere arreglar el mundo combatiendo, como un moderno Quijote, las injusticias y los jóvenes delincuentes y defender a las mujeres del acoso del mundo actual. Al otro su temperamento le lleva  a no meterse en asuntos delicados y su preocupación principal es que la pérdida de la vista lo amenaza con quedarse sin trabajo en un edificio donde hace arreglos. Las discusiones entre ambos  y, sobre todo, las dificultades en que el primero de ellos mete al segundo, provocan situaciones divertidas y tiernas, apoyadas sobre todo en las interpretaciones de Luis Brandoni y Eduardo Blanco. 

Dice Campanella que el humor y la ternura de estos personajes, en conflicto consigo mismos, despertaron su interés y el deseo de trasladarla del Central Park de Nueva York a Parque Lezama, en Buenos Aires. Y que la obra se convirtió en la principal influencia en muchas de sus películas.

Lo cierto es que la obra se apoya fundamentalmente en sus dos actores principales, que se nos muestran tan entrañables como sus personajes. Pero sus conflictos con el resto de personajes son presentados de forma amable y superficial, muy adecuada para un público que no quiere sentirse incómodo con lo que presencia. Domina el humor sobre el conflicto. Y, en mi opinión, varias situaciones se alargan demasiado. En su adaptación Campanella ha tratado de desplazar lo que para mi es el aspecto social de lo que se plantea, a un ámbito más político con las menciones al pasado comunista de un personaje y la inclusión de la "Internacional" como fondo musical. De acuerdo en que todo lo social es político, pero creo que es innecesario este subrayado. 

En la representación a la que asistí, el publico, puesto en pie, ovacionó durante minutos a los actores. Luis Brandoni y Eduardo Blanco están muy por encima de la calidad del texto. También merece ser destacada la puesta en escena, sobre todo la iluminación que nos marca el paso del tiempo. Les auguro una larga temporada de éxito.



jueves, 18 de julio de 2019

Cine: EL CUENTO DE LAS COMADREJAS

Coproducción Argentina-España dirigida por Juan José Campanella que tiene en su haber, al menos, dos muy buenas película, El hijo de la novia y El secreto de sus ojos, ganadora esta última del Oscar a mejor película en lengua no inglesa. Ultimamente parece más dedicado a la TV donde ha dirigido episodios en varias series en los EEUU. Cuenta además con cuatro veteranos, populares y mas que notables actores a los que hemos podido ver en películas recientes: Graciela Borges (La quietud), , Luis Brandoni (Mi obra maestra)  y Oscar Martinez (Paulina, El ciudadano ilustre), el miembro de Los Luthiers, Marcos Mundstock ademas de Clara Lago y Nicolas Francella.

Todos estos ingredientes hacían esperar una película mucho más interesante que el resultado final.



 
Mara Ordaz (Graciela Borges) es una gran dama y ex-estrella de cine, ganadora de un Oscar, que convive hace años con otros tres compañeros de la época dorada, recordando los buenos tiempos y el éxito que  les acompañó. Su marido y actor Pedro de Córdova (Luis Brandoni), el guionista  Martín  (Marcos Mundstock) y el  director Norberto  (Oscar Martínez). Cuando llegan dos  jóvenes  que pretenden que abandonen la vieja mansión tratando de convencerles de que todavía son recordados sus éxitos, y pueden retomar su carrera tendrán que hacer todo lo posible para evitarlo.  

Una comedia negra con diálogos tan  brillantes e inteligentes como excesivos. Como excesivos son los giros y recovecos de la historia que se nos cuenta. Y es una lástima porque la presencia de los cuatro actores argentinos da para mucho. Pero la trama y una serie de innecesarios, para mi, flashback alargan la historia que va perdiendo fuelle. Llena de homenajes a otras peliculas ( Sunset Boulevard , Billy Wilder, 1950 especialmente) da la sensación de que director y actores se han encontrado tan a gusto que han despreciado  la consistencia del relato y su desarrollo cinematográfico.

Se trata de un remake de una película argentina de 1976, Los muchachos de antes no usaban arsénico, que al parecer fue un éxito. A destacar la parte inicial de la película, donde todos brillan en la presentación y definición de sus personajes. Después va perdiendo interés.  



lunes, 26 de noviembre de 2018

Cine: MI OBRA MAESTRA


Coproducción hispanoargentina dirigida por Gaston Duprat, premiada por el público en el festival de Valladolid. Gaston Duprat codirigió con Mariano Cohn, El ciudadano ilustre (2016), comentada en este blog en el momento de su estreno por Ángel.



Arturo (Guillermo Francella)es propietario de una galería de arte en Buenos Aires. Renzo (Luis Brandoni) es un pintor un tanto salvaje y en franca decadencia que odia el contacto social. A ambos les une una vieja amistad, pero no coinciden en casi nada, lo que genera tensiones entre ellos. Pero a pesar de estas diferencias son grandes amigos. El galerista intenta revalorizar la obra de Renzo por todos los medios, incluso contra su opinión, hasta llegar a una solución extrema. 

La película cuenta la historia de una amistad que da lugar a un arriesgado fraude en el mundo del arte. Una sátira sobre las contradicciones de la creación artística tratada en tono de comedia amable, apoyada en la actuación de dos populares y veteranos actores argentinos a los que no hemos podido ver mucho aquí, aunque a Francella le recuerdo en El secreto de sus ojos y El clan.

La verdad es que la historia no es muy original pero está tratada con cierto ingenio. La lástima es que no da para un largometraje. Por eso, para llegar a una duración standard y tambien, supongo, por la necesidad de dar cabida a Raúl Arévalo por tratarse de una coproducción, se ha incluido un personaje, Alex, un admirador español que quiere ser su alumno, que me pareció penoso, defendido como puede por el actor español. Tampoco el personaje de una alumna mucho más joven (Andrea Frigerio, a la que vimos en El ciudadano ilustre) aporta nada.

Una comedia bastante floja bien interpretada, con algunos momentos ingeniosos, que sirve, a duras penas, para pasar el rato