Cine: DOLOR Y GLORIA

Con la expectación que suele acompañar a sus películas se ha estrenado la vigésimo primera dirigida por Pedro Almodóvar. Una película que, sin ser autobiográfica, si responde a diferentes momentos y situaciones de su vida y carrera. Esta auto-referencia o autoficción es más habitual en la literatura, pero también el cine nos ha dejado ejemplos en directores tan diferentes como como Fellini, Woody Allen o Ingmar Bergman.

Salvador Mallo (Antonio Banderas) es un prestigioso director de cine que lleva años sin dirigir como consecuencia de la edad (60 años), y su precario estado físico (fuertes dolores en la espalda). Todo ello le sumerge en una depresión que le aisla de los demás. Su memoria le llevará hasta su infancia en el pueblo valenciano de Paterna en los años 60 junto a sus padres, su primer deseo, la madre. Y después una serie de reencuentros, que le enfrentan a la mortalidad, la escritura como única terapia para olvidar lo inolvidable, el temprano descubrimiento del cine y el enorme vacío ante la imposibilidad de seguir rodando.

Almodovar recorre y ficciona a través de su alter ego, Salvador Mallo, algunos momentos y circunstancias de su vida, algo que lleva haciendo en mayor o menor medida a lo largo de toda su filmografía y que en este caso hace mediante una narrativa un tanto desordenada y caprichosa. Su infancia, su relación de niño con su madre, sus desencuentros con algunos actores/actrices, aquí representados por Asier Etxeandía, su presencia en la movida de los 80, su operación de espalda y efectos posteriores, etc. Y lo hace muy bien en bastantes momentos, especialmente los referidos a la infancia y su relación, ya adulto, con la madre.  Otros, sin embargo, me parecen poco afortunados. El colegio, los curas, su falta de formación en algunas materias por pertenecer al coro... Y en general todo lo que se refiere a su crisis creadora, excesivamente alargada y que no consigue captar mi interés. Aunque en algunos de esos momentos  surge el brillo de situaciones como el monólogo de Asier. Y a destacar, especialmente el brillante giro final.

 Antonio Banderas es absoluto protagonista. Me gustaron más los secundarios como el mencionado Asier Atxeandía, Julieta Serrano, Leonardo Sbaraglia y Penélope Cruz, aunque ésta vuelve a repetir su papel de mujer de pueblo "echada p'alante" que ya le hemos visto varias veces. Y hay una serie de presencias (casi cameos), como Cecilia Roth, Raúl Arévalo, Nora Navas, Susi Sanchez, Rosalía y otros. 

Dolor y Gloria nos habla de la dificultad de la creación, de como es inseparable de la propia vida. En el proceso de recordar el pasado, Salvador recupera la necesidad de volver a dirigir.

En conjunto me ha gustado.

Cine: TODOS LO SABEN

Dirigida y escrita por el iraní Asghar Farhadi, director de dos  ganadoras del Oscar a películas en lengua no inglesa, Nader y Simin, una separación (2011) y El viajante (2016). Un director y guionista de gran prestigio, con muchos premios en su haber. Con independencia del resultado, es un lujo que haya dirigido Todos lo saben en España con actores y técnicos españoles. Destacar que la fotografía es de José Luis Alcaine y la música de Alberto Iglesias, ambos colaboradores habituales de Almodóvar. Se trata de una coproducción franco-italo-española.

Laura (Penélope Cruz) viaja desde Argentina, con sus dos hijos, a su pueblo natal en España para celebrar la boda de su hermana (Inma Cuesta). Alli se encontrará con su antigua novio (Javier Bardem), su otra hermana, sus parejas, su padre y un ambiente familiar. Durante la celebración de la boda se producirá una desaparición que cambiará los planes y las relaciones de todos ellos, con consecuencias imprevisibles. Además el marido de Laura (Ricardo Darín) tendrá que viajar a España para ayudar a resolver la situación.

A medio camino entre el melodrama y la intriga, se desarrolla esta película. Un melodrama que podría identificarse con el cine de Almodovar, un cine que parece claro que constituye una referencia para Farhadi. Una comunidad rural, con secretos familiares, cambios de propiedad de tierras, patriarca venido a menos y sirviente venido a más...  Gente con problemas económicos, párrocos pedigüeños... y un secuestro que abrirá la puerta a la manifestación de las rencillas, sospechas y enfrentamientos. 

La primera parte de la película se dedica a la boda, con una visión, quizá, un tanto centrada en lo pintoresco, la visión desde fuera de un extranjero, aunque por otra parte estoy seguro de que el espectáculo no difiere de lo que sería esa boda en un pueblo de Italia o Francia. Incluso, quizás, en Iran. Y a partir de ahí el conflicto con el regreso de los secretos y rencores que llevan tanto tiempo escondidos. Algo que todos saben (o sospechan) y callan Conflictos habituales en las pequeñas localidades, problemas de tierras, de dinero, de amores... La familia se une alrededor de la desesperación de Laura, pero a la vez aparecen los reproches. Y la presencia de los extraños, el antiguo amor y el marido de la protagonista, contribuyen a ello.

Me gustó la construcción de los personajes. Son buenos personajes. excepto el de José Angel Egido, un expolicia al que se recurre ante la imposibilidad de acudir a la guardia civil. Tiene un papel importante, está bien interpretado, pero para mi desentona por como está incorporado en la historia. Y tampoco me gustó la forma de resolver la intriga, aunque lo cierto es que ésta es la parte menos atractiva e interesante.

Película de personajes que necesita de buenos actores. Y los tiene. Penélope Cruz por encima de todos. Javier Bardem, Ricardo Darín, Barbara Lennie, Eduard Fernandez, Inma Cuesta, Elvira Mínguez, Ramon Barea, Sara Sálamo... Todos están bien. 

Película muy atractiva e interesante donde el director vuelve a realizar un análisis de la familia como sociedad un tanto especial, con sus secretos y mentiras.

SERIES--AMERICAN CRIME STORY--EL ASESINATO DE GIANNI VERSACE.

Algunas miradas nos muestran la verdad infinita ; otras la ternura mas sublime o el odio en su intensidad; algunas miradas están moduladas por el rencor, el perdón, la envidia, la pena ,el dolor, la angustia con toda su pureza: otras como la mirada de la Medusa, nos presentan el tenebroso agujero del mal.
Fragmento de" La sonrisa de la Medusa" perteneciente al libro "Cuentáme un mito" de Carlos Goñi.


El " Asesinato de Gianni Versace" es una serie de nueve capítulos incluida en el formato "America Crime Story" cuya primera entrega versaba sobre otro crimen mediático que implicaba a O.J Simpson.
El título puede confundir, simplifica la trama de la serie que en realidad narra todos los asesinatos cometidos por el asesino en serie Andrew Philipp Cunanan, cinco en total de los que el último sería el de Versace.

El guión se mueve en unos parámetros que van desde el thriller de psicópata asesino en serie a una trama de "vidas cruzadas" del asesino con sus víctimas y de algunas de ellas entre sí, en un capítulo llegan a coincidir en una fiesta tres de los asesinados y Cunanan, pasando por una reflexión sobre la homofobia y la homosexualidad en distintas facetas y estamentos, desde aquellos que lo mantienen oculto durante toda su existencia llevando una doble vida, otro que se ve obligado a abandonar la marina, hay quien lo vive con discreción y quien como Cunanan hace ostentación, diferencias en como lo viven los triunfadores y como lo vive ese submundo algo sórdido de acompañantes de pago, la amenaza de la enfermedad y en general la vulnerabilidad de un colectivo, todo ello tratado con cierto victimismo, un personaje llega a decir "si nos enfermamos es culpa nuestra, si nos matan es culpa nuestra" victimismo por otra parte evidente que queda muy claro en el tratamiento y los interrogatorios de la policía en los distintos casos, de los mandos del ejércitocon sus códigos específicos para gays etc...

 

Buena serie ,que se sigue con bastante interés , que huye de la narración lineal con continuos saltos temporales que no solo abarcan los dos años en que se cometieron los crímenes también retrocede a sucesos de la infancia y adolescencia de Cunanan en un intento de entender su psicópata personalidad , las controvertidas relaciones con su madre y la negativa  influencia de su padre del que heredó sus aires de grandeza y su propensión a la fantasía y la mentira, también resulta muy interesante el tratamiento que dá a los asesinados, en otras películas de "psycho killers" son eso solo victimas, aquí se convierten en parte de la trama conocemos sus vidas y su relación no casual con Cunanan, pese a todo resulta difícil comprender al personaje no parece premeditar los asesinatos, cada asesinato le lleva al siguiente en una huida hacia adelante y culmina con el más inexplicable el de Versace ,del que se duda incluso que le conociera, quizás co el quiso "matar al padre" que tanto le había decepcionado, quizás se sintió Perseo cercenando la Medusa.
El reparto es más que correcto Darren Criss como Cunanan lleva todo el peso de la serie, Edgar Ramírez da verosimilitud a Gianni Versace, mas flojo resulta Ricky Martin como su pareja D,Amico y me ha gustado mucho Penélope Cruz que borda la barroca ordinariez de Donatella Versace ¡ esos andares! , que la han valido la nominación para los Emmy.

Cine: LOVING PABLO

Pablo Escobar se ha convertido en una figura mediática en los últimos años, cuando ya han pasado más de veinte desde su muerte. Se han realizado y publicado numerosas series de TV, películas y libros sobre él. Ahora Fernando León de Aranoa y Javier Bardem se han lanzado a la producción de una película  tomando como base el libro de Virginia Vallejo, una informadora colombiana que mantuvo una relación sentimental con Escobar que pasó de la admiración al terror. Y en una clara estrategia comercial, han escogido a la pareja de Bardem, Penélope Cruz para este papel.

Recorrido por el momento de mayor auge de la historia del narcotraficante colombiano hasta su caída y muerte, de la mano de la que fue su amante la periodista Virginia Vallejo.

Aunque parece que el proyecto de Fernando Leon de tratar la figura de Pablo Escobar es bastante antiguo, la película ha tardado mucho tiempo en convertirse en realidad, algo que la ha perjudicado notablemente. Han sido varias las historias sobre Escobar y el mundo del trafico de drogas y, sobre todo, la serie Narcos ha convertido esta película en "más de lo mismo", y con menos aparente profundidad. El enfoque, a través del relato de su amante, no me pareció bien desarrollado, lo que contribuye a la falta de interés de la película.

Mención aparte merece el idioma. Supongo que, por facilidad de distribución internacional, la película está rodada en inglés. A los hispano parlantes nos choca oír hablar en inglés a los colombianos, sobre todo si ese idioma está plagado de palabras y frases en el español de la región donde nació Escobar. Otra opción puede ser ver la película doblada, pero entonces las voces de los personajes protagonistas no son las de Penélope Cruz y Javier Bardem, con lo cual se produce un mayor efecto de extrañeza.

Total, que pese a que la película se sigue con cierto interés en su desarrollo, con algunas escenas espectaculares y una buena caracterización de Bardem, no me convenció. Cabía esperar un mejor resultado de su colaboración.

CINE- MA MA-

Octava película del director vasco Julio Medem un director que nunca me ha dejado satisfecho, sus filmes tienen buena factura pero sus historias rozan la pedantería y sus personajes me resultan un poco excéntricos, dejé de seguirle desde Lucía y el sexo, Los amantes del círculo polar me parece su mejor obra, sus últimas películas el documental La pelota vasca y Una habitación en Roma, por distintos motivos generaron mucha controversia.

Ma ma se aleja bastante de sus películas anteriores, los personajes son más reales, más cotidianos sus vivencias más reconocibles aunque Medem no renuncia a dar a la historia un toque de realismo mágico.

Magda- Penélope Cruz- es una maestra que en espacio de pocos días ve derrumbarse su mundo, ingresa en el paro, su marido profesor de filosofía se va de vacaciones con la alumna de turno y a ella en una revisión rutinaria la descubren  un carcinoma de mama, al mismo tiempo en un partido de fútbol en que participa su hijo, conoce a Arturo-Luis Tosar- que justo en ese momento es alertado de un accidente que acaba con la vida de su hija y más tarde con la de su mujer .

Con estos mimbres y así contado caben dos soluciones,una huir de la taquilla o dos aceptar que el melodrama es un género que ha dado grandes películas y practicado por grandes directores como King Vidor, J.M Stahl, Douglas Sirk el más reciente Todd Haynes e incluso Almodovar que pienso no habría tenido ningún reparo en firmar esta película. El melodrama me parece un género de los más difíciles ,en cualquier momento se puede caer en la sensiblería, en el folletín ,incluso en el ridículo, creo que Medem ha bordeado todos estos peligros y ha salido solo medianamente indemne.

La trama continua ,Magda y Arturo se hacen compañia en sus desdichas, para acabar enamorándose, a Magda se la complica su enfermedad y queda embarazada, y no contaré más.

Esta película es Penélope Cruz, queda muy lejos aquella jovencita desenvuelta pero gritona, ha llegado a su madurez artística, está perfecta en este papel de madre enferma con una gran contención en las escenas más dramáticas y a la vez capaz de ironizar con su enfermedad, tenemos Goya seguro.

Luis Tosar siempre está bien es sin duda uno de los mejores actores de este país, y en esta película hace de hombre bueno religioso, pero a la vez tolerante con el agnosticismo de Magda, sin duda será nominado por esta o por cualquiera de las pendientes de estreno, pues siempre acierta.

Asier Etxeandía es más que un actor, hay en el mucho de hombre orquesta desde que debutó como maestro de ceremonias en el musical Cabaret, aquí interpreta el papel menos creíble ,el de ginecólogo que se implica con la enferma llegando a una íntima amistad que sirve de eje a una historia transversal la de Natasha ,una niña rusa en espera de adopción que se vincula de alguna manera a la niña que nacerá de Magda, Medem aprovecha sus aptitudes vocales y le convierte en un médico que canta.

También cumple bien el niño Teo Planells al que vimos en La gran familia española, Álex Brandemühl hace de marido y Medem nos hace un guiño dando un pequeñisimo papel a Silvia Abascal .

Buena fotografía de Kiko de la Riva -Blancanieves- que quizás abusa de los planos cenitdíaales.

Película dura aún con mensaje final que intenta ser optimista, que se refleja en ese corazón que deja de latir coincidiendo con el llanto de la niña que nace.