CINE--IDENTIDAD BORRADA- BOY ERASED

El actor australiano Joel Edgerton debutó hace unos pocos años como director con una interesante película de terror psicologìco " El regalo ", en su nueva película menos comercial nos acerca a otro tipo de horror, que llega a nuestras pantallas en un momento muy oportuno, cuando descubrimos que políticos casposos y obispos tridentinos, en pleno siglo XXI,sostienen que la homosexualidad es una enfermedad que se puede curar.
La película está basada en la propia experiencia del escritor Garrand Conley que plasmó en sus memorias y que, cambiando nombres ,ha servido de base para la realización.

Jared es hijo único, su padre es pastor baptista en Arkansas, educado en una moral muy estricta pasa por un período de confusión respecto a su sexualidad,tiene novia pero se ve incapaz de responder a sus requerimientos, su entrada en la universidad acaba por convencerle de sus verdaderas inclinaciones, un episodio con un compañero le lleva a tener que confesar a sus padres su condición y sus dudas,la reacción del padre es de negación y tras consulta a sus superiores decide llevar al joven a una especie de organización " Love in action" que aplica programas para reconducir estas conductas.
La película cuenta las humillaciones que estos jóvenes ,algunos incluso menores de edad, tienen que sufrir con unos tratos totalmente, vejatorios que van tratando de mitigar fingiendo progresos para evitar males mayores. La terapia es una extraña mezcla de reconocimiento de culpa tipo alcohólicos anónimos, con unas prácticas de masculinización tipo marines y una campaña de atemorización con las posibles consecuencias, abusos, sida, violaciones...y todo por supuesto con un riguroso control de visitas, lecturas, incluso al baño van acompañados por un supervisor.
Estas terapias, totalmente inútiles e ineficaces, se siguen practicando aunque ya son muchos los estados del país que las han prohibido.
Jared consigue salir de la red gracias a su madre que acaba entendiendo la poca base científica  y la nula cualificación de las personas que lo dirigen.
Interesante película con buenas interpretaciones, Lucas Hedges muy convincente como el joven Jared, hay que reconocer a este chico lo bien que escoge los papeles, desde "Manchester by the sea" y "Tres anuncios en las afueras" a "Lady Bird", Nicole Kidman y Rusell Crowe como sus padres cumplen y está muy bien Joel Edgerton en el papel de Viktor Sykes conductor del curso.

Cine: LLEGA DE NOCHE

En los últimos meses han aparecido una serie de películas, teoricamente de terror, que parecen responder a un cambio de enfoque en el tratamiento del género. En general no creo que sea adecuado llamarlas de terror cuando, en mi opinión, se trata más bien de películas de intriga.Me refiero a títulos como Babadook, La bruja, Déjame salir y la que hoy comento, Llega de noche. Con elementos fantásticos en ocasiones y simplemente de suspense en otras. 

Llega de noche tiene guión y dirección de Trey Edward Shults, con solo otra película dirigida con anterioridad, Krisha un suspense psicológico interpretado por sus propios familiares.

 La acción se sitúa en una casa aislada al borde de un bosque. Allí vive Travis,  un joven adolescente,  junto a sus padres, Paul y Sarah y su perro.  Y están voluntariamente aislados ante una amenaza que invade el mundo exterior a la que ha sucumbido el abuelo, al que vemos como es sacrificado al comienzo del film.
El orden que ha establecido en el hogar se rompe cuando un hombre llega pidiendo refugio para él, su mujer y su hijo pequeño. Las familias empiezan a convivir, pero una puerta abierta cuando debería estar cerrada da lugar a la desconfianza. 

Aunque la película se centra en la figura del padre, Paul, el centro del conflicto es el hijo. La sobreprotección ante la amenaza del exterior a la que está sometido hace que la historia pueda interpretarse como una alegoría de la extrema protección a la que a veces se somete a los hijos. Una protección inútil en cuanto que no es posible la existencia sin conexión con el mundo exterior y, aunque solo sea por curiosidad el protegido acabará expuesto al contagio. Y es esa lucha entre la seguridad de la casa y la familia y la llamada del exterior en la que se mueve Travis, lo mas interesante de la película 

También es interesante la figura del padre que se nos muestra un hombre abierto en algunos aspectos(tanto su esposa como el hijo son negros y él blanco) pero totalmente cerrado ante la amenaza del exterior. Acepta más por interés que por humanidad recoger a la otra familia pero en ningún momento se fía de ellos e impide su marcha cuando la confianza se rompe.

Razonablemente bien narrada, muy oscura en su fotografía del interior de la casa y con el conocido Joel Edgerton como el padre, y otros actores no tan populares en el resto de los papeles, Llega de noche utiliza muchos elementos del género de terror para crear inquietud, que no terror. Apreciable

Cine:LOVING

El caso "Loving vs Virginia", dio lugar a la decisión de la Corte Suprema
que abolió algunas leyes segregacionistas- como las leyes contra el matrimonio interracial - en los Estados Unidos, estableciendo el matrimonio como un derecho fundamental. "Loving vs Virginia" todavía se cita con frecuencia en

los casos judiciales de hoy, incluso en los desafíos a las prohibiciones de matrimonio gay. 
Su historia fue seguida por los medios de comunicación y tras el fallecimiento de Mildred, en 2008, la documentalista Nancy Buirski se conmovió por la inquebrantable devoción del uno por el otro y por la relevancia contemporánea de su caso y decidió hacer un documental sobre Richard y Mildred Loving. Su investigación le llevó a la productora de televisión que había pasado horas filmando a los Loving en su casa en 1965 y luego volvió en 1967 para
que ABC-TV los entrevistara en vísperas de la decisión judicial. Las imágenes y otros recursos de archivo, incluyendo instantáneas fotográficas fueron utilizados por Buirski en la escritura, producción y dirección de The Loving Story. El documental participó en los festivales de 2011 antes de ser mostrado por la HBO en el Día de San Valentín de 2012. Ganó premios y cautivó a audiencias y críticos por su representación de una pareja comprometida y valiente que, por encima de todo, estaban profundamente enamorados.
La historia ha dado lugar a la película dirigida por Jeff Nichols, con su propio guion. Nichols es el director de, al menos, dos películas muy interesantes, Take Shelter y Mud.

Situada en una pequeña ciudad de Virginia, a finales de la década de 1950, un estado en el que los matrimonios interraciales estaban prohibidos. Alli  Mildred (Ruth Negga), una mujer de raza negra, se queda embarazada de Richard Loving (Joel Edgerton), un hombre blanco. La boda tiene que celebrarse en Washington, para evitar las leyes de su estado, pero cuando regresan a su hogar son arrestados. Consiguen evitar la cárcel pero se ven obligados a abandonar el estado durante 25 años. Eso supone dejar a su familia y su ansiada vida rural. Apoyados por los defensores de los derechos civiles, la pareja luchará durante diez años por su derecho a regresar. Su caso llegó al Tribunal Supremo y finalmente lograron volver a su ciudad. 

Narrada de forma tranquila y clásica, sin apenas momentos de intensidad dramática. Es un recorrido por una sencilla historia de amor que se convirtió, sin buscarlo apenas, en un revulsivo para el reconocimiento de los derechos civiles de la pareja protagonista. Una pareja donde la aparentemente más débil, Mildred, fue quien tuvo la suficiente fortaleza para asumir su papel reivindicativo.

Nichols consigue evitar el caer en el aspecto melodramático de la historia y contar la incomodidad que supone una vida como la que se ve obligada a llevar la pareja. No hay momentos de gran tensión, ni persecuciones. Todo es tranquilo, sin violencias.  En este sentido, incluso los abogados que llevaron adelante el caso aparecen como dos seres vulgares, lejos de los abogados pretenciosos de algunos telefilmes.

Es curioso que esta película se presentó en el Festival de Cannes el mismo dia que Paterson, recientemente estrenada y comentada. Y es curioso porque las dos, siendo notables, las encuentro faltas de fuerza, de un nudo narrativo que rompa ese discurrir sosegado, demasiado tranquilo, lo que es a la vez su virtud y su punto desfavorable. En este caso creo que la película quedaría mejor si fuera algo más breve.

Destacar la presencia de los dos actores protagonistas. A Ruth Negga no la conocía en absoluto. Da vida a Mildred, una mujer negra que tiene la fuerza suficiente para aceptar la lucha por sus derechos y los de su familia y no duda en aparecer en los medios para darla a conocer. A Joel Edgerton si le hemos podido ver en algunas películas, especialmente el año pasado en El regalo, que dirigía, y también en Exodus, Black Mass, El gran Gatsby y La noche más oscura. da perfectamente la imagen del americano rural, sin muchas luces, pero profundamente enamorado, que solamente participa acepta la presencia de los medios en su conflicto por satisfacer a su mujer. Su único argumento es "amo a mi mujer"

Tiene una breve aparición Michael Shannon, un actor habitual en las peliculas de Nichols, al que veíamos hace poco en Animales nocturnos.

Cine: EL REGALO

Película de intriga, dirigida por el actor australiano Joel Edgerton al que hemos podido ver como Ramsés en Exodus, así como en Black mass y El gran Gatsby entre otras. Aquí debuta como director de largometrajes. Es además autor del guión y uno de los protagonistas.

Simon (Jason Bateman) y Robyn (Rebecca Hall) son un joven matrimonio que se instala en la ciudad en la que Simon ha conseguido un puesto importante en la compañía en que trabaja. Robyn acaba de recuperarse de un aborto y la depresión posterior. El encuentro con un antiguo compañero de instituto de Simon, Gordon (Joel Edgerton) dará lugar a que éste empiece a introducirse en la vida de la pareja. A pesar de su extrema amabilidad, y de los numerosos regalos con que los obsequia , Simon no puede evitar sentirse incómodo con él, no sabemos si por su comportamiento algo extraño o por alguna cuenta pendiente de su relación en el instituto. Cuando algunos hechos de su vida salgan a la luz, dando un giro inesperado a su, hasta entonces, apacible rutina, hasta convertirla en una pesadilla, Robyn tendrá que replantearse la relación con su marido.

La aparición de un extraño venido del pasado de uno de los miembros de una pareja no se puede decir que constituya un punto de partida original. Tampoco el guión de El regalo tiene la consistencia que sería de desear, pero la película consigue generar inquietud e interesar al espectador. La figura del marido, realmente repulsivo cuando descubrimos su verdadera catadura de abusador del débil que no duda en mentir, engañar o perjudicar a quien sea para medrar, la mirada de Robyn, víctima insospechada de su marido y la venganza psicológica de Gordon, son los tres puntales en los que se apoya la estabilidad del relato que consigue así superar las debilidades del guión que, de otra forma, podría ser un telefilm de domingo por la tarde. 

La historia está bien llevada, con un par de sustos innecesarios, para crear un clima de intriga que, si bien tiene numerosos elementos de historias ya vistas, están convenientemente entrelazados. Las interpretaciones de los tres personajes principales me parecieron adecuadas, destacando Rebecca Hall, la Vicky de Vicky, Cristina, Barcelona (Woody Allen, 2008), aunque su doblaje no me gustó nada. Cada vez prefiero más la versión original. 

En resumen, una película entretenida, una intriga psicológica que, aunque falta de originalidad, está bien desarrollada.