Cine: VENTAJAS DE VIAJAR EN TREN

Adaptación cinematográfica de la novela homónima de Antonio Orejudo dirigida por Aritz Moreno y guionizada por Javier Gullón. Se trata de la primera película del director que hasta ahora solo era conocido por algunos cortometrajes. Javier Gullón ha trabajado en los EEUU donde es autor, entre otros del guion de Enemy (2013,Denis Villeneuve) adaptación de la novela de Saramago, El hombre duplicado.


Sorprende que, tratándose de su primer largo haya podido contar con un reparto como el que ha tenido. Como el propio director dice, "supone un sueño hecho realidad. No solo por el debut en sí, sino por hacerlo de esta manera, adaptando una de mis novelas favoritas. Una absoluta locura de película." Y sí, es una especie de locura desde que su protagonista principal es abordada con una desconcertante pregunta de un desconocido durante un viaje en tren. ¿Le apetece que le cuente mi vida?

Helga Pato acaba de internar a su marido en un psiquiátrico. En el tren de vuelta, un desconocido se le presenta como Ángel Sanagustín, psiquiatra que trabaja investigando trastornos de personalidad a través de los escritos de los pacientes. Le cuenta entonces la historia de un enfermo paranoico extremadamente peligroso obsesionado, entre otras cosas, con la basura. 

A partir del encuentro, en un tren, de una editora con un psiquiatra que olvida una carpeta con el histotrial de algunos pacientes, A partir de ahí una sucesión de historias que, a modo de muñecas rusas, se van entrelazando para tratar de la guerra, la locura, el maltrato, la incomunicación, la literatura... con personajes disparatados. Una mezcla de Relatos salvajes (2014, Damián Szifron) y Kiki el amor se hace (2016, Paco León) con un "crescendo" de inverosimilitud que, sin embargo, engancha al espectador. Una de las propuestas más originales de la temporada, con un reparto de excepción: Pilar Castro, Luis Tosar, Ernesto Alterio, Quim Gutiérrez, Belén Cuesta, Macarena García... 

Existe una cierta estética tremendista que recuerda algunas películas de los hermanos Dardenne y un absurdo a lo José Luis Cuerda. Un absurdo organizado sobre la base de que la verosimilitud está sobrevalorada.

Notable y, sobre todo, diferente

Cine: LITUS

Adaptación al cine de una obra teatral de Marta Buchaca, estrenada en 2012 en una pequeña sala, la sala Flyhard y que llegó posteriormente al Teatre Lliure de Barcelona y, que yo sepa, no se ha presentado en Madrid. Su obra más conocida es, probablemente Losers, que se pudo ver en el Bellas Artes en 2014. No conozco ninguna de sus obras. 

Está dirigida por Dani de la Orden. Sus trabajos mas destacados hasta ahora en cine han sido Barcelona, noche de verano (2013) y Barcelona, noche de invierno (2015) y ha dirigido parte de la serie de TV Élite. Quim Gutiérrez, Belén Cuesta, Alex García, Adrián Lastra, Miquel Fernández y Marta Nieto son los actores principales,

Hace tres meses Litus murió en un accidente de coche. La que fue su novia, sus dos amigos y su antiguo compañero de grupo de música se reúnen en el piso donde vivía convocados por su hermano Toni. Se trata de entregar una carta de despedida a cada uno de ellos. En la reunión los secretos y las tensiones de su relación saldrán a la luz. 

La reunión de un grupo de amigos con ocasión de algún acontecimiento que afecta a alguno de los miembros de ese grupo, ha sido utilizado en bastantes ocasiones en el cine y el teatro. Vienen a mi recuerdo Reencuentro,(Lawrence Kasdan, 1983) y Los amigos de Peter (Kenneth Branagh, 1991). A esta última hace referencia, quizá para curarse en salud, uno de los personajes en la película. 

La película evidencia su origen teatral, pese a que la realización de De la Orden trata de darle un ritmo distinto, cosa que consigue en bastantes momentos mediante abundancia de primeros planos. Pero es la palabra la que hace avanzar la acción. Una serie de revelaciones, reproches y acusaciones nos muestran la frustración de unos personajes de los que, en general, se echa de menos una mejor definición.

Elemento fundamental en una obra como esta es la interpretación. Aunque no se puede reprochar nada a los actores, es difícil saber si la falta de definición de los personajes es achacable a ellos o a los creadores. El caso es que pese al premio de interpretación a Quim Gutiérrez en el Festival de Málaga, la actuación de los actores, con excepción de Belén Cuesta. me pareció un tanto irregular y no resulta fácil encontrar el tono entre comedia y drama de la película.

Tampoco parece que los cambios de la película sobre la obra de teatro, con el concierto y canción final y la presencia del personaje de Marta Nieto, aporten gran cosa. En conjunto una película demasiado superficial, aunque apreciable.

Cine: Sexo fácil, películas tristes

Coproducción hispano argentina, dirigida por el argentino Alejo Flah que es también autor del guión. Es la segunda película larga del director. Presente en el Festival de cine español de Málaga, donde Ernesto Alterio, uno de los protagonistas, ha ganado el premio al mejor actor. 

Marina (Marta Etura) y Víctor (Quim Gutiérrez) son jóvenes, solteros, guapos y se atraen profundamente. No tardarán en darse cuenta de que están hechos el uno para el otro.
Sólo existe un pequeño problema: Víctor y Marina son, en realidad, personajes de ficción creados por Pablo (Ernesto Alterio), un guionista en plena crisis sentimental al que han encargado escribir una comedia romántica.

La cuestión es: ¿será capaz de escribir una historia de amor cuando su amor está en crisis?

Lo cierto es que se trata de una película con una enorme sensación de ya vista. La historia de Marina y Victor es la típica de encuentros y desencuentros, mientras que la de Pablo es la del final de una relación. El poco interés de la película, reside en la alternancia de las dos historias, la de ficción y la real del guionista, con sus dificultades para llegar a un final feliz cuando él se siente infeliz.  Recuerda el director una frase de Billy Wilder sobre la escritura: siempre escribir en antítesis a los estados anímicos (la comedia en los períodos depresivos, el drama en los momentos alegres).

Aparte de la forma de narrar, el interés de la película está en sus intérpretes. Sobre todo Ernesto Alterio  en uno de esos personajes de perdedor que se le dan muy bien, la sonrisa de Marta Etura y la seriedad de Carlos Areces. Todos ellos, junto a Quim Gutierrez en papeles sin un ápice de originalidad.

Pero en conjunto se trata de una película anodina, insignificante, falta de conflicto. Intrascendente y entretenida.