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martes, 2 de enero de 2018

Cine: EL GRAN SHOWMAN


Phineas Taylor Barnum es un personaje real. Nacido en Connecticut en 1810 y muerto en 1891, fue un empresario y artista circense estadounidense recordado por sus celebres engaños en el mundo del entretenimiento y por haber fundado el Barnum & Bailey Circus, el cuál posteriormente se fusionó con el Ringling Brothers Circus para formar el Ringling Brothers and Barnum & Bailey Circus que existió hasta este mismo año en que se vio obligado a cerrar tras 146 años de actividad.

Tomando como base este personaje, El gran showman nos ofrece una visión tan amable como, probablemente, totalmente falsa de su actividad en un musical que celebra el nacimiento del show business y nos presenta a P.T. Barnum como un visionario showman y empresario circense que surgió de la nada para crear un espectáculo que se convirtió en una sensación mundial y que fue conocido como "El mayor espectáculo del mundo". Está dirigida por Michael Gracey, un especialista en efectos especiales que debuta en la dirección aquí.


Estados Unidos, siglo XIX. P.T. Barnum (Hugh Jackman) pierde su trabajo en una empresa que se encuentra en bancarrota. Deseoso de ofrecer a su esposa Charity (Michelle Williams) y a sus dos hijas la vida que siempre les había prometido, se embarca en el proyecto de crear un gran y asombroso espectáculo circense. Para ello buscará artistas únicos, desde enanos, a mujeres barbudas, equilibristas y todo lo que puede imaginar. Para hacer algo nuevo hay que hacer algo poco convencional.

Con un guion que pasa por alto los, al parecer, múltiples aspectos poco positivos del personaje y con banda sonora de los creadores de La la Land, la película es un musical que se acerca más a Moulin rouge (Baz Luhrmann, 2001) que a los clásicos. Su fuerte son los acertados números musicales, pero la película me resultó dramáticamente inexistente. Con muchos temas esbozados pero no desarrollados.  Una lucha de clases que se refleja en las opciones culturales de la época , el choque entre el elitismo cultural y el espectáculo popular, un elogio de la diferencia y su conversión en espectáculo (la exhibición ante el público de personas, auténticos fenómenos de la naturaleza, se anticipó más de medio siglo a los Freaks de Tod Browning), el amor interracial, sirven para establecer la cultura del entretenimiento que ha marcado la historia del arte popular. El protagonista consigue el éxito con su esfuerzo, inspira a los marginados a salir de sus escondites y reivindicarse, crea una familia unida e indestructible y consiguió ser aceptado por la clase alta burguesa. Y encima canta y baila. El sueño americano.

El caso es que la película es entretenida, las canciones están bien, los protagonistas cantan y bailan aceptablemente (además de los mencionados, están Zac Efron y Rebecca Ferguson, a quien recordamos de Misión imposible y La chica del tren) la coreografía es espectacular y se pasa el rato. Que no es poco.

jueves, 14 de noviembre de 2013

Cine: Prisioneros, ¿Puede estar justificada la violencia?



Prisioneros es una película de intriga muy interesante. Nos cuenta la historia de dos parejas (Hugh Jackman-María Bello y Terrence Howard-Viola Davis) que deben hacer frente a la desaparición de sus dos hijas de pocos años mientras celebran el día de acción de gracias.Su única pista es una autocaravana desvencijada que estuvo estacionada en su calle. El detective que dirige la investigación, (Jake Gyllenhaal) arresta al conductor (Paul Dano), pero la falta de pruebas le obliga a dejarlo en libertad. Según van pasando las horas, el pánico se apodera de todos, y uno de los padres, convencido de la culpabilidad del conductor de la caravana, lo secuestra y tortura para averiguar donde se encuentran las niñas.



Hasta aquí, la trama de la película. Bien contada, generando una gran tensión, siguiendo la investigación, hasta un tercio final en que la resolución de la historia, resulta poco satisfactoria y un tanto inverosímil. Pero lo más interesante son los personajes y sus reacciones.






La primera imagen de Prisioneros nos presenta a uno de los padres  de caza con su hijo. Antes de que este dispare contra un ciervo, reza un Padrenuestro. Después nos cuenta que su padre le enseñó que hay que estar preparado para cualquier emergencia, razón por la cual tiene el sótano de su casa lleno de latas de alimentos y medios de supervivencia. Hay otros elementos que nos hacen preguntarnos,  ¿Nos encontramos ante un integrista conservador y religioso? Pero a continuación le vemos llegando con su familia a casa de unos amigos negros para celebrar el Dia de acción de gracias. ¿Contradictorio?

La pareja de amigos son mucho más tranquilos. Confían en la policía y desaprueban los métodos violentos del otro padre. Pero cuando pueden intervenir para evitar la violencia ejercida contra el sospechoso, miran hacia otro lado. 
El detective, se muestra independiente, solitario, desconfiado, tiene diferencias con su superior. Tiene que soportar los desplantes y acusaciones de los padres y ser respetuoso con la Ley. Lo cierto es que nos gustaría saber más de él. 

La película tiene claras conexiones con varias otras de los últimos años. Por el tema, desaparición de niños, Adios, pequeña, adios (Ben Affleck, 2007), 



 El intercambio, (Clint Eastwood, 2008) 


e incluso Séptimo, de reciente estreno, (Patxi Amezcua, 2013)


 Pero aún más con otras dos Mistic river (Clint Eastwood, 2003)


y Zodiac (David Fincher, 2006), .

por la creación de unos ambientes opresivos alrededor de la investigación y la dureza de su contenido.


Está dirigida por Denis Villeneuve, canadiense, que adaptó hace unos años una muy interesante  y dura obra de teatro, Incendios, de Wajdi Mouawad, que se ha visto en España, tanto en su versión cinematográfica como teatral. Estuvo nominada al Oscar para pelicula en lengua no inglesa el año 2011 en que ganó la danesa En un mundo mejor. Lo cierto es que la obra es dura y la adaptación al cine no me pareció muy lograda.




Capítulo aparte merece la interpretación. Los principales personajes masculinos están francamente bien. Las esposas, (Maria Bello y Viola Davis) tienen papeles mas limitados y en ambos casos se echa de menos una mayor definición de sus personajes. El de María Bello recuerda al que interpretaba en Una historia de violencia (Davis Cronenberg, 2005) con Viggo Mortensen, otra película con un desarrollo notable, pero con un desenlace poco convincente.





En fin una película recomendable pese a su final un tanto decepcionante y la dureza del argumento y alguna de sus imágenes.