Cine: VIVIR DOS VECES

Dirigida por María Ripoll, una ya veterana directora catalana, con ocho largometrajes de los que recuerdo haber visto Ahora o nunca, notable éxito de taquilla comentada en este blog y  No culpes al karma de lo que te pasa ... Parece especializada en comedias sentimentales. En ese género se puede incluir este nuevo estreno.

Emilio (Oscar Martínez) es un anciano que recibe la desoladora noticia de que tiene Alzheimer y va a perder la memoria. Con el objetivo de volver a ver al amor de su juventud, antes de que este hecho suceda, Emilio emprende un disparatado viaje, acompañado por su hija Julia (Inma Cuesta), su yerno (Nacho López)y su nieta Blanca (Mafalda Carbonell). 

Película emotiva, tierna, simpática, tan poco original como correcta y familiar. Se acerca a muchos temas, Alzheimer, redes sociales, enfrentamiento generacional, la importancia de la familia... todo ello tratado sin mucha profundidad pero de forma simpática y familiar. Y apoyado todo en buenos intérpretes. A Oscar Martínez, (argentino sin acento), le hemos visto en la reciente El cuento de las comadrejas, El ciudadano ilustre, Paulina, Relatos salvajes, en la buena linea de actores argentinos. Inma Cuesta casi siempre me gusta y el descubrimiento es Mafalda Carbonell, hija de Pablo Carbonell, llena de simpatía y buen hacer como la nieta adolescente con una minusvalía, enganchada a las redes. Por cierto que las circunstancias de su minusvalía en la película responden a la realidad. Es una lástima que el personaje del yerno (Nacho López) al que no recuerdo haber visto antes, sea lo mas flojo de la historia.

En conjunto y aunque con momentos poco afortunados, la película es entretenida y podría relacionarse con Pequeña Miss Sunshine e incluso con la oscarizada Green Book. Se echa de menos, eso si, esa habilidad del cine norteamericano para convertir la corrección en algo más.

Cine: EL CUENTO DE LAS COMADREJAS

Coproducción Argentina-España dirigida por Juan José Campanella que tiene en su haber, al menos, dos muy buenas película, El hijo de la novia y El secreto de sus ojos, ganadora esta última del Oscar a mejor película en lengua no inglesa. Ultimamente parece más dedicado a la TV donde ha dirigido episodios en varias series en los EEUU. Cuenta además con cuatro veteranos, populares y mas que notables actores a los que hemos podido ver en películas recientes: Graciela Borges (La quietud), , Luis Brandoni (Mi obra maestra)  y Oscar Martinez (Paulina, El ciudadano ilustre), el miembro de Los Luthiers, Marcos Mundstock ademas de Clara Lago y Nicolas Francella.

Todos estos ingredientes hacían esperar una película mucho más interesante que el resultado final.

 
Mara Ordaz (Graciela Borges) es una gran dama y ex-estrella de cine, ganadora de un Oscar, que convive hace años con otros tres compañeros de la época dorada, recordando los buenos tiempos y el éxito que  les acompañó. Su marido y actor Pedro de Córdova (Luis Brandoni), el guionista  Martín  (Marcos Mundstock) y el  director Norberto  (Oscar Martínez). Cuando llegan dos  jóvenes  que pretenden que abandonen la vieja mansión tratando de convencerles de que todavía son recordados sus éxitos, y pueden retomar su carrera tendrán que hacer todo lo posible para evitarlo.  

Una comedia negra con diálogos tan  brillantes e inteligentes como excesivos. Como excesivos son los giros y recovecos de la historia que se nos cuenta. Y es una lástima porque la presencia de los cuatro actores argentinos da para mucho. Pero la trama y una serie de innecesarios, para mi, flashback alargan la historia que va perdiendo fuelle. Llena de homenajes a otras peliculas ( Sunset Boulevard , Billy Wilder, 1950 especialmente) da la sensación de que director y actores se han encontrado tan a gusto que han despreciado  la consistencia del relato y su desarrollo cinematográfico.

Se trata de un remake de una película argentina de 1976, Los muchachos de antes no usaban arsénico, que al parecer fue un éxito. A destacar la parte inicial de la película, donde todos brillan en la presentación y definición de sus personajes. Después va perdiendo interés.  

CINE- EL CIUDADANO ILUSTRE-

Coprodución hispano-argentina dirigida por los argentinos Mariano Cohn y Gastón Duprat de los que he visto ,con anterioridad, la película "El hombre de al lado", con la que guarda ciertas similitudes, en ambas se hacen evidente los choques culturales y las barreras sociales entre individuos o entre individuos y estamentos, que pueden llegar a generar situaciones de auténtica violencia, y como se puede pasar de héroe a villano de la noche a la mañana. Esta película , con mayor brevedad, podría haber sido uno más de los "Relatos salvajes" del film argentino de Damián Szifron.

Argentina no ha tenido ningún Premio Nobel de literatura, siempre se habló del merecimiento de Borges, pero no lo consiguió, los últimos años se promociona la candidatura de César Aira, pero no acaba de llegar.
En la ficción de esta película tenemos un Nobel argentino, Daniel Mantovani ( Oscar Martínez), escritor algo engreído,  vanidoso y contradictorio residente en Barcelona, que atraviesa un momento de sequía creativa desde que recibió el galardón.
En estos momentos de abulia personal recibe una invitación de su pueblo natal, al que no ha vuelto en cuarenta años, para nombrarle ciudadano ilustre y conmemorarlo con una serie de actos culturales ; en principio acoge la proposición con cierto desdén pero acaba aceptando, no se sabe muy bien porqué, si por vanidad o si para intentar recuperar la inspiración, ya que toda su obra tiene por escenario ese pequeño pueblo llamado Salas. << Mis personajes no pudieron salir y yo no puedo volver >>
Lo que en principio iba a ser unas jornadas festivas y de convivencia se convierte en una situación cada vez mas incómoda, el cosmopolitismo del autor no encaja con el provincianismo del pueblo, sus habitantes son seres mezquinos, las autoridades inoperantes plegadas a los caciques, los acercamientos son interesados, su concepto de la cultura es dirigista en definitiva y según las propias palabras de Daniel " una sociedad hipócrita, estúpida, orgullosa de su ignorancia y brutalidad".
La película está estructurada como si de un libro se tratara, en realidad no deja de ser la historia que genera un libro, cuenta con un prólogo que recoge el discurso en la entrega del Nobel ,donde afirma con ciertas dosis de cinismo,que el recibirlo le convierte en un escritor cómodo cuando lo que debe conseguir es remover conciencias. Siguen cinco capítulos  La invitación, Salas, Irene, El volcán y La cacería acabando con un epílogo, un final abierto ¿ que es ficción ,que es realidad?
Me parece una película muy recomendable sobre todo para los que disfrutamos del cine y de la literatura, tiene momentos excelentes como el discurso inicial, la secuencia donde narra un cuento suyo al chofer, cuento con un tema muy borgiano (el otro) que recuerda al propio cuento de Borges llamado "La intrusa" que recomiendo que leáis, el momento con el recepcionista del hotel, escritor aficionado y única persona decente del pueblo y el final tan abierto a interpretaciones diversas .
La película está presentada a la preselección de los Oscar, ha pasado por Venecia  y por la Seminci de Valladolid y Oscar Martínez ,actor que también intervenía en Relatos Salvajes, realiza una magnífica interpretación que mereció la copa Volpi en el festival de Venecia.
Comedia ácida y crítica con pocas concesiones , la fotografía es gris y opaca con muchos planos casi documentales de un pueblo sin atractivos que justifica la huida del escritor.
Por último hay un momento en la película en que un libro del escritor sirve para encender un fuego y otro en el que el chófer se limpia el trasero con una hoja del mismo libro, dos poderosas razones más para preferir el libro de papel al e-book.

Cine: PAULINA

Película argentina presentada en la sección Horizontes latinos del Festival de San Sebastián donde obtuvo tres premios que vinieron a sumarse al obtenido en la Semana de la crítica en el Festival de Cannes. Se trata de una nueva versión de una película de 1960, La patota (título que ha conservado en su país) que se estrenó en España como Ultraje y que según la revista Fotogramas era un melodrama que provocó un considerable escándalo y fue considerada el no va más de lo permisible por la censura. 

Según la RAE, patota 

1. f. Arg., Bol., Par., Perú, Ur. y Ven. Grupo, normalmente integrado por jóvenes, que suele darse a provocaciones, desmanes y abusos en lugares públicos.
2. f. Arg., Bol., Perú, Ur. y Ven. Pandilla de amigos, generalmente jóvenes. 

Paulina es una joven de clase acomodada e hija de un juez. Sus éxitos
académicos y sus capacidades podrían hacer de ella una abogada con una importante carrera por delante, pero Paulina decide dedicarse a labores sociales ya que está concienciada en la defensa de los derechos humanos y la ayuda social a los jóvenes desfavorecidos que viven en una zona marginal, actuando como maestra rural. Naturalmente en contra de los deseos de su padre que quisiera que se dedicara a su profesión en la que considera tiene un brillante porvenir.

Ya en el primer día en la escuela, los alumnos de su clase demuestran su falta de interés por las propuestas de Paulina, salvo en lo que significa la posibilidad de dejar de asistir a clase. Paulina comprueba que sus alumnos viven una realidad muy distinta a la que ella plantea.
 Al poco tiempo de encontrarse en su destino es atacada y violada por una "patota". Cinco jóvenes entre los que se encuentran algunos de sus alumnos. Las decisiones que, a partir de ese momento, toma Paulina se encontrarán con el rechazo de su padre, su novio, su amiga y, probablemente, gran parte de los espectadores de la película, pero ella trata de ser coherente con sus convicciones. 

Se trata de una película que habría hecho las delicias de los cine forum y los cine clubs que abundaban hace años. Las discusiones sobre las posturas de los diferentes personajes de la película, sus motivaciones, el componente social que la rodea, en la línea de películas como Rebelión en las aulas o Semilla de maldad, podrían ser eternas. En este sentido la película es un melodrama total que se mueve entre las decisiones de una mujer con demasiados condicionantes ideológicos y sociales y la aplicación de la  justicia. Como dice la protagonista, se trata de no replicar a un mundo caótico, injusto y violento con su último agente, la muerte, y sí con su opuesto, la vida. Pero no es esa la única respuesta posible ni, probablemente, la más justa. 

Desde el punto de tratamiento cinematográfico, la película se estructura como un flashback o analepsis no lineal, con numerosos saltos en el tiempo y perspectivas diferentes  de una misma escena desde los puntos de vista de diferentes personajes, separadas en el tiempo.  Se abre con un largo plano secuencia donde Paulina se enfrenta a su padre en un diálogo muy teatral que nos sirve para situar a los dos personajes en sus respectivas posturas que viene a poner imágenes a la declaración de Paulina sobre los hechos a una asistente social, que es la vía conductora de la película. Planos de larga duración y sin embargo muy próximos a los personajes. El director es Santiago Mitre. Es su segunda película tras El estudiante, ganadora en Gijón en 2011. Es también autor del guión y cuenta con varias películas como guionista para otros directores como Pablo Trapero, el director de El clan.

Y destacar la interpretación. A Dolores Fonzi, Paulina, la acabamos de ver en Truman, como la prima de Ricardo Darín.  Fue pareja de Gael García Bernal con el que tuvo dos hijos y actualmente es pareja del director de la película, Santiago Mitre. Su padre en la ficción es Oscar Martínez al que vimos en Relatos salvajes, donde es el padre del hijo que atropella a una mujer embarazada. La presencia de los dos es fundamental en la eficacia del relato.

Lo cierto es que, aunque la película me gustó, la encontré muy de festival en su forma narrativa, algo rebuscada, y excesivamente entregada a resaltar la importancia de su personaje y de su tesis. A pesar de que los utiliza con inteligencia, la película está llena de lugares comunes y situaciones que dejan la sensación de ya vistas.



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