Cine: ISLA DE PERROS

Wes Anderson es un más que interesante director que ha creado un mundo visual perfectamente reconocible. Su pelicula anterior, Gran Hotel Budapest fue, probablemente la más imaginativa del año de su producción (2014). Ganadora de cuatro Oscar, nominada a mejor película, director y guion, en mi opinión, pudo haber sido perfectamente la película ganadora. (Lo fue Birdman).

Isla de perros es una película de animación, rodada en stop motion, una técnica que consiste en una sucesión de imágenes fijas que, una detrás de otra, crean ilusión de movimiento. Es decir, unos fotogramas que al juntarse convierten a los objetos estáticos retratados en animados. En esa técnica está rodada,por ejemplo, Anomalisa, Pesadilla antes de Navidad o Wallace & Gromit. Puede ser realizado con marionetas, con plastilina, con objetos rígidos en movimiento, con tantas formas como imaginación se tenga. 

La película gano el Oso de plata a la mejor dirección en el pasado Festival de Berlin y debería ser firme candidata al Oscar de animación.

 La película cuenta la historia de Atari Kobayashi, un niño de doce años. Este es el pupilo del corrupto alcalde Kobayashi, quien dicta la orden de desterrar a todas las mascotas caninas de la ciudad de Megasaki a la Isla Basura. El pequeño Atari cruzará el río que los separa a bordo de su aeronave turbo hélice junior, emprendiendo la búsqueda en solitario de su perro, Spots. Una vez allí, con la ayuda de sus nuevos amigos caninos, comenzará una odisea  que decidirá el futuro y el destino de la mismísima Prefectura.

“Queríamos hacer algo medio futurista, y se nos ocurrió la idea de una película en torno a los perros. Siempre me han llamado la atención los perros que viven entre los vertederos, la construcción de un mundo a partir de perros abandonados como telón de fondo. El contexto japonés se debe a que queríamos hacer algo realmente inspirado por las películas japonesas, por lo que acabamos mezclando la peli de perros con el elemento japonés”, ha declarado el director.

Tiene además una lectura política, un gobierno corrupto y salvaje que echa fuera de sus fronteras a los "otros" y les condena a morir en una isla donde solo hay basura y de la que no podrán salir jamás, es el enemigo de los protagonistas de esta historia, dispuestos a pelear para reconquistar su libertad.

Todo esto está bien narrado, con el estilo visual de Anderson y acompañado por la música de Alexander Desplat, reciente ganador del Oscar, lo que da lugar a una película entretenida, muy rica visualmente. Perfecta para pasar un rato agradable y susceptible de ser disfrutada por todos los públicos.

CINE- LÍO EN BROODWAY

Peter Bogdanovich no realizaba para la gran pantalla una película desde 2001, en que realizó la injustamente tratada "El maullido del gato" ,Lío en Broadway fué bien recibida en el último festival de Venecia y fríamente en EEUU donde ha pasado directamente al mercado del video.
Bogdanovich es uno de esos cineastas que tras unos comienzos fulgurantes con grandes éxitos de taquilla y público, The last picture show, Que me pasa doctor y Luna de papel empezó a declinar, situación que se agravó con el escándalo qué rodeó su relación con Dorie Stratton, existe cierto paralelismo con Woody Allen, ambos son compañeros de generación, cinéfilos hasta la médula y mucho más apreciados en Europa que en su país.

En una entrevista reciente Bodganovich afirmaba "Creo que todas las buenas películas ya se han hecho, pero que aún estamos en condiciones de hacer algunas que no sean malas".Efectivamente Lío en Broadway no es una mala película, es una comedia/ vaudevil con un guión magnífico y unas buenas interpretaciones donde el autor sigue homenajeando a los grandes de la comedia aunque no esté a la altura de sus primeras películas.
          Un director de teatro mujeriego y de buen corazón que redime prostitutas, una aspirante a actriz que espera su oportunidad y mientras tanto trabaja de señorita de compañia, un ancianito libidinoso y obsesionado, un viejecito detective que resulta ser el padre del autor, una terapeuta novia del autor incapaz de mantener la confidencialidad médica, un primer actor que persigue a la primera actriz que resulta ser la mujer del director.....una alegre comedia de enredos sobre las complicadas relaciones hombre mujer.
Como todas las películas de Bodganovich existe ese aire retro que ya se evidencia con el Check to Check que suena al comienzo, con el homenaje a Lubistch a Audrey Hepburn con la que el trabajó, incluso los titulos de crédito finales remiten a la época dorada de Hollywood.
        Las actuaciones están bastante acertadas destacaría a Jenifer Aniston en el papel de psicoanalista, hay un cameo  revelador final de Quentin Tarantino.
        Hay un gag en la película de un taxista que cansado de escuchar a sus clientes se baja del vehículo y coje otro taxi como pasajero, Bodganovich parece dispuesto a seguir cogiendo el mismo taxi mientras encuentre financiación, esta vez ha sido alguien tan moderno como Wes Anderson. 

Cine: Y LOS OSCAR FUERON...

Una nueva ceremonia de entrega de los Oscar de Hollywood. Birdman la gran triunfadora, con los de mejor película y director, además de guión original y fotografía. 

2014 ha sido un año de buenas películas pero no de películas extraordinarias. De las nominadas, a falta de ver Selma, pendiente de estreno, creo que Birdman, Boyhood y Gran Hotel Budapest destacaban por la originalidad de sus planteamientos y estructura mientras que  The imitation game y La teoría del todo lo hacían por el tratamiento clásico y tradicional. Cualquiera de ellas podía ganar y la Academia se ha decantado por Birdman. 

La lógica dice que el mejor director debería ser el de la mejor película. No obstante en los últimos años no siempre había sido así. En esta ocasión sí. Creo que tanto Richard Linklater (Boyhood) como Wes Anderson (Gran Hotel Budapest) han hecho dos trabajos merecedores de premio. Pero solo gana uno, en este caso Alejandro González Iñárritu del que tengo que decir que me gustaban más sus películas cuando trabajaba con Guillermo Arriaga.

Los premios en las categorías de actores han sido los previstos. Julianne Moore por Siempre Alice, Eddie Redmayne por La teoría del todo, Patricia Arquette por Boyhood y JK Simmons por Whiplash. Todos ellos venían de ganar los premios más importantes (Globos de oro, Bafta, etc) y sus papeles eran muy propicios a los premios.

La mejor película en lengua extranjera ha sido elegida la polaca Ida. Creo que es superior al  resto de las nominadas.

Del resto de premios, destacar los efectos visuales de Interstellar, el sonido y el montaje de Whiplash, el guión adaptado de The imitation game, y el diseño de producción y vestuario de Gran Hotel Budapest.
De todas excepto de Gran Hotel Budapest, (en su momento no lo publiqué, no recuerdo la razón) podeis encontrar comentario en el blog.

De cualquier forma, para mi, esto no es una competición donde uno gana y los demás pierden. Hay un conjunto de películas, directores, actores y técnicos con unos productos que pueden gustar más o menos a los que deciden los premios, como nos gustan más o menos a los espectadores. Pero la fiesta aquí como en los Goya españoles, los BAFTA británicos o los Cesar franceses consiste en dar premios. Bienvenidos sean mientras sirvan para mantener el espectáculo. Aunque el espectáculo de las Galas sea bastante poco soportable.