Cine: VENTAJAS DE VIAJAR EN TREN

Adaptación cinematográfica de la novela homónima de Antonio Orejudo dirigida por Aritz Moreno y guionizada por Javier Gullón. Se trata de la primera película del director que hasta ahora solo era conocido por algunos cortometrajes. Javier Gullón ha trabajado en los EEUU donde es autor, entre otros del guion de Enemy (2013,Denis Villeneuve) adaptación de la novela de Saramago, El hombre duplicado.


Sorprende que, tratándose de su primer largo haya podido contar con un reparto como el que ha tenido. Como el propio director dice, "supone un sueño hecho realidad. No solo por el debut en sí, sino por hacerlo de esta manera, adaptando una de mis novelas favoritas. Una absoluta locura de película." Y sí, es una especie de locura desde que su protagonista principal es abordada con una desconcertante pregunta de un desconocido durante un viaje en tren. ¿Le apetece que le cuente mi vida?

Helga Pato acaba de internar a su marido en un psiquiátrico. En el tren de vuelta, un desconocido se le presenta como Ángel Sanagustín, psiquiatra que trabaja investigando trastornos de personalidad a través de los escritos de los pacientes. Le cuenta entonces la historia de un enfermo paranoico extremadamente peligroso obsesionado, entre otras cosas, con la basura. 

A partir del encuentro, en un tren, de una editora con un psiquiatra que olvida una carpeta con el histotrial de algunos pacientes, A partir de ahí una sucesión de historias que, a modo de muñecas rusas, se van entrelazando para tratar de la guerra, la locura, el maltrato, la incomunicación, la literatura... con personajes disparatados. Una mezcla de Relatos salvajes (2014, Damián Szifron) y Kiki el amor se hace (2016, Paco León) con un "crescendo" de inverosimilitud que, sin embargo, engancha al espectador. Una de las propuestas más originales de la temporada, con un reparto de excepción: Pilar Castro, Luis Tosar, Ernesto Alterio, Quim Gutiérrez, Belén Cuesta, Macarena García... 

Existe una cierta estética tremendista que recuerda algunas películas de los hermanos Dardenne y un absurdo a lo José Luis Cuerda. Un absurdo organizado sobre la base de que la verosimilitud está sobrevalorada.

Notable y, sobre todo, diferente

Cine: LA TRINCHERA INFINITA

Durante la guerra civil española, muchas personas que habían apoyado al bando republicano se "echaron al monte", o se escondieron en casas, establos u otras dependencias para eludir la represión. La mayoría de estos últimos fueron descubiertos o finalmente se entregaron, pero hubo otros que permanecieron ocultos una vez terminada la guerra. Estos fueron los que los periodistas Manuel Leguineche y Jesús Torbado denominaron "topos" en su libro, publicado en 1977, en el que se narra la historia de algunas de estas personas. Muchos de ellos abandonaron su escondite en 1969, cuando la dictadura franquista promulgó un decreto por el que prescribían todos los presuntos delitos cometidos antes del fin de la Guerra Civil. Algo que ha sido tratado por el cine español en El hombre oculto (Alfonso Ungría, 1973), Mambrú se fue a la guerra (Fernando Fernán Gómez, 1986) y Los girasoles ciegos (José Luis Cuerda, 2008)

La trinchera infinita nos narra la historia de Higinio, personaje de ficción,  un hombre que por miedo a represalias se encierra en su casa, sin sospechar que no volverá a salir hasta 1969, 33 años más tarde.

El equipo compuesto por Jose Mari Goenaga, Jon Garaño y Aitor Arregui, se dio a conocer en 2014 con Loreak, una interesante película hablada en euskera que firmaban como directores los dos primeros sobre guión del tercero. Tres años más tarde, una nueva película suya, también en euskera,  firmada esta vez como directores por Garaño y Arregui, Handia, se hacia nada menos que con diez Goya sobre trece nominaciones. Los tres firman ahora como directores de La trinchera infinita, con guion de Goneaga y Luiso Bermejo. Y esta vez hablada en castellano con fuerte, y a veces difícil de entender, acento andaluz.

No es nada frecuente encontrar películas dirigidas conjuntamente por tres directores. Se ha dado el caso en películas de episodios aislados entre sí pero no recuerdo ninguna en que se haya dado esta circunstancia. Sí las ha habido con dos, como los Hermanos Taviani y los Cohen, aunque en este caso suele firmarla uno solo de ellos. Pero por las declaraciones que he leído de actores y equipo, en ningún caso se ha dejado sentir la tricefalia como obstáculo en el rodaje.

Higinio y Rosa llevan pocos meses casados cuando estalla la Guerra Civil El es un concejal de izquierdas denunciado por un vecino. Tras escaparse  de ser fusilado termina refugiándose en un pequeño agujero en la casa que comparte con su mujer Rosa. El miedo a las posibles represalias así como el amor que sienten el uno por el otro les condena a un encierro que se prolongará durante más de 30 años.

A través de sus dos personajes principales la película nos cuenta la historia de la España posterior a la guerra civil a través de la experiencia de un hombre  encerrado en su casa, sin poder salir por miedo y de su mujer, sospechosa de ocultar su paradero, aunque libre para moverse por el pueblo.  Higinio y Rosa viven pendientes de cada ruido, de cada paso de que el vecino delator no se acerque y de que Rosa no se vea asediada por pretendientes que la ven como presa fácil. Una vida sin cortinas ni puertas cerradas, expuesta a los demás. Los cambios en el pueblo vistos a través de un visillo…   


La historia avanza a través de diferentes episodios precedidos por un titulo y su definición según la RAE. Esto y usar las canciones del momento para situar la historia en el tiempo son dos decisiones que no gustan a todos. Los primeros minutos que siguen la huida de Higinio tras estar a punto de ser fusilado están rodadas cámara en mano. La unión de imágenes y sonido transmite muy eficazmente el miedo, la carrera...

Dicen los directores que su interés era no solo hacer una historia de topos sino 
también hacer una alegoría sobre el miedo y cómo condiciona a las personas. Ese aspecto metafórico y psicológico les atraía más que hacer un testimonio de
la guerra civil. Contar la experiencia del encierro sin abandonar al encerrado y su punto de vista. Contar el encierro desde ese encierro: qué se va a filtrar del exterior en esa casa y cómo va a afectar eso a estos personajes durante años.  A través de un encierro físico se habla del encierro psicológico: sobre el miedo a ser descubierto, el miedo a dar el paso, el miedo a mostrarse tal y como uno es. Ese miedo a ser descubierto y perder la vida se traslada al espectador. 

Es importante como se resquebraja la relación de la pareja cuando empieza a aparecer la desconfianza a la vez que parece que el peligro va disminuyendo. Pasa de ser un peligro real a una amenaza inconcreta.  Y esto nos lo transmite la pareja protagonista. Belén Cuesta, en un personaje dramático, creo que por primera vez en su carrera, está francamente bien. Antonio de la Torre vuelve a demostrar su categoría, otra vez en un personaje un tanto atormentado. Y También la fotografía en un espacio tan reducido transmite la angustia del encierro.

En resumen, una buena película, a la que quizá le sobran un par de episodios, pero que parece que puede ser la gran rival de Dolor y Gloria para los Goya. 

Cine: LITUS

Adaptación al cine de una obra teatral de Marta Buchaca, estrenada en 2012 en una pequeña sala, la sala Flyhard y que llegó posteriormente al Teatre Lliure de Barcelona y, que yo sepa, no se ha presentado en Madrid. Su obra más conocida es, probablemente Losers, que se pudo ver en el Bellas Artes en 2014. No conozco ninguna de sus obras. 

Está dirigida por Dani de la Orden. Sus trabajos mas destacados hasta ahora en cine han sido Barcelona, noche de verano (2013) y Barcelona, noche de invierno (2015) y ha dirigido parte de la serie de TV Élite. Quim Gutiérrez, Belén Cuesta, Alex García, Adrián Lastra, Miquel Fernández y Marta Nieto son los actores principales,

Hace tres meses Litus murió en un accidente de coche. La que fue su novia, sus dos amigos y su antiguo compañero de grupo de música se reúnen en el piso donde vivía convocados por su hermano Toni. Se trata de entregar una carta de despedida a cada uno de ellos. En la reunión los secretos y las tensiones de su relación saldrán a la luz. 

La reunión de un grupo de amigos con ocasión de algún acontecimiento que afecta a alguno de los miembros de ese grupo, ha sido utilizado en bastantes ocasiones en el cine y el teatro. Vienen a mi recuerdo Reencuentro,(Lawrence Kasdan, 1983) y Los amigos de Peter (Kenneth Branagh, 1991). A esta última hace referencia, quizá para curarse en salud, uno de los personajes en la película. 

La película evidencia su origen teatral, pese a que la realización de De la Orden trata de darle un ritmo distinto, cosa que consigue en bastantes momentos mediante abundancia de primeros planos. Pero es la palabra la que hace avanzar la acción. Una serie de revelaciones, reproches y acusaciones nos muestran la frustración de unos personajes de los que, en general, se echa de menos una mejor definición.

Elemento fundamental en una obra como esta es la interpretación. Aunque no se puede reprochar nada a los actores, es difícil saber si la falta de definición de los personajes es achacable a ellos o a los creadores. El caso es que pese al premio de interpretación a Quim Gutiérrez en el Festival de Málaga, la actuación de los actores, con excepción de Belén Cuesta. me pareció un tanto irregular y no resulta fácil encontrar el tono entre comedia y drama de la película.

Tampoco parece que los cambios de la película sobre la obra de teatro, con el concierto y canción final y la presencia del personaje de Marta Nieto, aporten gran cosa. En conjunto una película demasiado superficial, aunque apreciable.

Cine: LA LLAMADA

En enero de 2014 comenté en el blog una comedia que se representaba en el Teatro Lara y que había constituido un gran éxito, hasta el punto de que aun se sigue representando, La llamada. Una comedia fresca, original, con canciones y un punto de trasgresión, "ma non troppo".

Sus autores, Javier Ambrossi y Javier Calvo han dirigido esta adaptación al cine, una adaptación que conserva gran parte de las virtudes de la obra teatral original, sobre todo las cuatro intérpretes principales. Macarena García, Anna Castillo, Belén Cuesta y Gracia Olayo. Y también al Dios cantante, Richard Collins-Moore. 

Campamento cristiano "La Brújula". Un lugar aislado, rodeado de naturaleza. María (Macarena García) y Susana (Anna Castillo) son dos jóvenes que pasan allí el verano. Pero las chicas quieren divertirse, aman la fiesta y el electro latino, componen un dúo, "Suma latina" y por la noche se escapan por las discotecas cercanas, intentando que las hermanas Bernarda (Gracia Olayo) y Milagros (Belén Cuesta) no descubran sus salidas. Pero una noche, a María se le aparece el mismísimo Dios (Richard Collins-Moore), que tratará de cautivarla con música de Whitney Houston. entonces todo cambia para ella y su amiga Susana también experimentará una revelación. 

Diversificando escenarios, con la utilización de algunos exteriores y la incorporación de un par de secundarios y algunos extras, los directores, creadores de la comedia original, nos ofrecen una película ágil, bien narrada, donde la clave sigue siendo la peripecia central de María y Susana con el contrapunto de las dos monjas, Bernarda y Milagros. Pero a mi me pareció menos fresca, mas elaborada que el recuerdo que tengo de la representación teatral. Aparte de que la presencia de Dios, que aparece cual vedette sobre una escalera, que era un buen recurso en el teatro, aquí parece evidenciar alguna carencia, no sé si de presupuesto o de imaginación. 

La gran baza de la película es la naturalidad de sus cuatro actrices. Sobre todo Anna Castillo, a la que no vi en el teatro y que aquí muestra como ha crecido como actriz desde su presencia en "El olivo". 

Una película que, con seguridad, estará con bastantes nominaciones en la entrega de los Premios Goya. Muy entretenida y agradable.

Teatro: LOS UNIVERSOS PARALELOS

En el Teatro Español de Madrid he visto Los universos paralelos. Es una obra original de David Lindsay-Abaire  que esta considerado uno de los autores mas interesantes de los últimos años. Esta obra ganó el Premio Pulitzer de teatro en 2005. El titulo original es Rabbit hole (La madriguera) y existe una versión cinematográfica con Nicole Kidman, Aaron Eckhart y Dianne West, Los secretos del corazón (2010). Sus obras nos hablan de gente normal a los que podríamos reconocer entre nuestros familiares y conocidos. Todas sus obras están  tratadas con humor y una puerta abierta a la esperanza. 

De él hemos podido ver Buena gente, comentada en este blog hace algo más de dos años y de la que no tengo muy buen recuerdo. Dirigió ese montaje, al igual que el que ahora comento, David Serrano, guionista y director cinematográfico que está siendo responsable de algunos éxitos teatrales últimamente. En esta ocasión es también autor de la adaptación, con excelente resultado.

Patricia y Alberto, un matrimonio acomodado, intentan reconducir su vida tras la muerte de su hijo pequeño, atropellado al correr tras su perro en la puerta de su casa.  Hace tan solo ocho meses eran una familia feliz; ahora se encuentran inmersos en un laberinto de recuerdos, añoranzas y culpabilidades del que les resulta casi imposible salir. Uno quiere mantener vivo el recuerdo del niño, con su habitación llena de robots, sus juguetes preferidos; otra cree que lo mejor es quitar sus dibujos pegados en la nevera, o recoger la ropa de su dormitorio. Pero los dos intentan librarse de su dolor. Un dolor que, como dice un personaje de la obra, a veces parece que desaparece, pero siempre vuelve. Solo cambia.

Lo que podía ser una tragedia o al menos un melodrama, se mantiene en un difícil equilibrio entre el drama y la comedia gracias a la habilidad del autor, con unos diálogos ágiles, ingeniosos en ocasiones, bien construidos y muy bien interpretados y una notable puesta en escena. La obra nos va introduciendo de forma insospechada mediante un diálogo entre  Patricia y su hermana, lleno de humor, en el drama de la pareja. 

Mención especial merecen los intérpretes. Se dice que el autor es especialmente hábil en la creación de los personajes femeninos. En esta obra se puede comprobar. Creo que nunca me había gustado tanto Malena Alterio, a la que ya he visto en bastantes ocasiones, como en este personaje. Belén Cuesta es Lucía, su hermana, un personaje lleno de frescura y confusión y también de humor, que me da la sensación de que ha sido más desarrollado por David Serrado en la versión española. A esta actriz la recuerdo de La llamada donde ya me llamó la atención. Después varios papeles en el cine. Aquí está muy bien, dotando de naturalidad y bien hacer a su personaje. Carmen Balagué es popular por su presencia en series de TV. Aquí es Lola, la madre de Patricia y Lucía. Otro buen personaje al que interpreta perfectamente, dotándole de especial humanidad. Daniel Grao es Alberto. Un personaje menos agradecido que los femeninos. Me gustó mucho este actor en La piedra oscura, luego no tanto en algunas películas (Julieta) y nada en una serie de TV. Aquí sí me ha gustado. Por último, Itzan Escamilla en un papel secundario pero con dos escenas bien interpretadas.

Muy recomendable.