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lunes, 16 de marzo de 2020

Cine: INVISIBLES


Nos llega una nueva película dirigida por Gracia Querejeta tras el enorme error que supuso, en mi opinión, la anterior, Ola de crímenes. Abandona aquí el camino de ¨comedia negra¨que parecía haber emprendido con la mencionada y, al menos en parte, con Felices 140, para volver al cine que, para mi, mejor se le da, historias humanas con personajes y conflictos cercanos a la realidad.


Julia, Elsa y Amelia, son tres amigas que salen a caminar juntas una vez por semana. Una ejecutiva soltera, una separada que intenta rehacer su vida junto a su nueva pareja y la hija de esta y una profesora de matemáticas casada, harta de la enseñanza, comentan en sus paseos lo que a cada una de ellas les ocurre, sus temores, sus vivencias, sus frustraciones, siempre vistos desde la invisibilidad social que sufren una vez cumplidos los 50. 

Tres personajes femeninos, representantes de unos roles sociales bien definidos, con unos diálogos creíbles y con un tono bastante teatral, ya que los paseos podían muy bien ser sustituidos por un desayuno o merienda en una cafetería. La película trata una serie de temas de actualidad y de siempre, apoyándose en la interpretación de tres buenas actrices, Adriana Ozores, Nathalie Poza y Emma Suarez que durante hora y media escasa nos trasladan una visión bastante pesimista de la realidad de la mujer en esa franja de edad. Me gustó.

martes, 12 de marzo de 2019

Cine: SETENTA BINLADENS


Sobre Koldo Serra ya habló Angel con ocasión de su comentario sobre Gernika, la pelicula por él dirigida, en septiembre de 1916. Una película que, en mi opinión, desaprovechaba totalmente un tema y una realización interesantes por culpa de un guion poco afortunado. Vuelve ahora a la pantalla grande con una historia de atracos que enlaza con numerosas películas anteriores, desde Tarde de perros (1975, Sidney Lumet) a La estanquera de Vallecas (1987, Eloy de la Iglesia) y El mundo es nuestro (2012, Alfonso Sánchez) pasando por muchas otras. Y demuestra su buen hacer, superando aquí también, el lastre de un guion no siempre atinado.



Raquel (Emma Suárez) es una mujer con una complicada situación personal que le lleva a necesitar conseguir con urgencia, en 24 horas, 35.000 euros (70 binladens). Su última esperanza es un préstamo bancario. La irrupción de dos atracadores (Nathalie Poza y Hugo Silva) cuando está a punto de cerrar la transacción complica aún más su situación, pero Raquel no es una rehén resignada... 

Las películas de atracos a bancos podrían constituir un auténtico género cinematográfico, incluso dentro del cine español. Tratado como comedia, drama e intriga política ha llenado horas de nuestro cine desde Atraco a las tres (1962, José Mª Forqué) hasta Cien años de perdón (2016, Daniel Calparsoro). 70 Binladens incide, por un lado, en la trama de intriga con una pareja de atracadores, cruel y contundente ella y drogadicto él, que son sorprendidos en pleno atraco y asediados por la policía, y por otro un cierto costumbrismo y leve crítica social a través de los personajes de los rehenes y policías. 

La verdad es que el guion se centra en la figura de Emma Suarez, rehén intelectualmente superdotada, que se encuentra en una situación económica difícil pero es capaz de tomar las riendas del atraco y resolver sus problemas. Una serie de giros mas o menos afortunados e inteligibles, algunas redundancias y algunas precipitaciones nos conducen por una realización donde brilla, sobre todo,el mantenimiento de una situación de tensión en el interior del banco. Mucho mejor la parte del atraco y asedio que el resto de las situaciones, especialmente la subtrama de la hija de Raquel y los flashback explicativos. 

Y una vez más constatar que los responsables de algunas películas nos toman por tontos. No solo explican el título en la publicidad, sino que la película empieza con un rótulo explicativo y lo vuelven a reiterar en los diálogos.




martes, 31 de octubre de 2017

CINE-- LAS HIJAS DE ABRIL


Película mejicana del director Michel Franco, que recibió por ella el premio del jurado en el festival de Cannes, dentro dela sección "Un certain regard ", festival en el que siempre han sido premiadas otras películas suyas como " Después de Lucía", que afrontaba el acoso escolar, y "Chronic: el último paciente" que iba de enfermos terminales y eutanasia, director pues interesado en temas realistas y controvertidos
.
 


En las hijas de Abril, nos introduce en las vidas de Abril ( Emma Suárez ) y sus dos hijas Valeria (Ana Valeria Becerril) y Clara (Joanna Larequi). Abril vuelve a Puerto Vallarta desde España, alertada por su hija Clara , de que Valeria de 17 años está embarazada; a su llegada se muestra comprensiva y ante la negativa de ayuda por parte del padre del muchacho y del padre de Valeria, se hace cargo de la situación, se muestra cariñosa y solicita e incluso hace planes de futuro.
Con el nacimiento de la niña, como era previsible, la situación se complica pues los dos jóvenes quedan pronto sobrepasados por la responsabilidad, Abril toma una serie de decisiones drásticas y hasta cierto punto discutibles ; a partir de ellas asistimos a una extraña mutación, Abril pasa de ser esa madre comprensiva a ser una madre dominante que se resiste a envejecer y se comporta como una adolescente rival de su propia hija, Valeria en cambio sufre un proceso de maduración, abandona su indolencia, toma las riendas y asume plenamente la maternidad.
La película ,sin ser una maravilla,me ha resultado interesante pese a algunas premeditadas lagunas de guión, y la poca consistencia de algunos personajes secundarios. Michel Franco no quiere tomar partido sobre los
comportamientos de los personajes, no desvela casi nada del pasado y eso lleva a que a veces resulten poco comprensibles.
En el capítulo interpretativo, de los jóvenes destaca Ana Varelia Becerril y brilla con una actuación impecable Emma Suárez, solo por ella se justifica la visión de la película, aunque empieza a correr el riesgo de encasillarse en el papel de madre sufriente, recordemos sus dos interpretaciones anteriores Julieta de Pedro Almodóvar y ,para mí , la mejor de las tres "La próxima piel" de Isaki Lacuesta película muy intresante y poco valorada.

lunes, 6 de febrero de 2017

Y llegaron los premios al cine español

Noche de Goyas.

Tarde para la ira ratificó los pronósticos y los premios anteriores y consiguió el de mejor película. Película notable pero a mi me gustaron más Que Dios nos perdone (a la que yo habría otorgado el premio) y El hombre de las mil caras.

E igual que hubiera premiado Que Dios nos perdone, lo habría hecho con su director, Rodrigo Sorogoyen. En cualquier caso Juan Antonio Bayona, el premiado, ha logrado, probablemente, con Un monstruo viene a verme su mejor película. Merecidamente premiada en casi todos los apartados denominados "técnicos" hasta llegar a los nueve Goyas que consiguió.

El premio a mejor actriz protagonista a Emma Suarez no me parece mal, aunque para mi la mejor del año corre a cargo de Bárbara Lennie en María (y los demás). Y Roberto Álamo está espléndido en Que Dios nos perdone.

No he visto La próxima piel y no puedo opinar sobre el premio a mejor actriz de reparto que también correspondió a Emma Suarez. Creo que Terele Pávez en La puerta cerrada podría haberlo conseguido. La breve actuación de Manolo Solo en Tarde para la ira era claramente premiable.

Creo que lo más flojo de Tarde para la ira era su guión, que sin embargo gano el premio a mejor guion original. Y era muy difícil adaptar la historia de Paesa en El hombre de las mil caras premiada como guión adaptado.

Los premios a actores y actrices revelación no tienen siempre sentido. En el caso de Anna Castillo debutante, creo, en El olivo, si responde a la denominación. No tanto el de Carlos Santos, ya veterano intérprete, que me gustó mucho como Luis Roldán, sobre todo por la caracterización. Pero revelación...

No puedo entender que estando El hijo de Saul entre las nominadas, el premio a mejor europea se lo llevara Elle. Y como entre las iberoamericanas tan solo he visto El ciudadano ilustre, que fue la ganadora, no tengo base para opinar.

Total que la, para mí, mejor película del año, Que Dios nos perdone, se fue con un solo premio y que los triunfadores de la noche fueron Raúl Arévalo, Juan Antonio Bayona, Emma Suarez y Ana Belén que recibió el Goya de honor.

La Gala, pese a los esfuerzos de la Academia, fue una vez más, bastante aburrida y demasiado larga. Claro que 29 premios,  por muy rápido que se quiera hacer, ocupan muchos minutos. El presentador, en su línea. Algunas bromas muy buenas y otras... La puesta en escena con una orquesta que ocupaba gran parte del escenario poco afortunada y la realización en la misma línea.

Y ahora esperar a los Oscar. Suele ser igual de aburrida, pero como la veo en diferido, se agiliza con el mando a distancia.

martes, 26 de abril de 2016

Cine: JULIETA


Creo que a estas alturas nadie puede dudar de la importancia de Pedro Almodóvar en el panorama del cine español. Ganador de dos Oscar (mejor guión -Hable con ella- y mejor película en lengua no inglesa -Todo sobre mi madre-) y con otras dos candidaturas, ganador de dos Globos de oro, con otras cinco candidaturas, cinco premios Bafta (academia británica) y seis candidaturas, seis Goya sobre más de veinte candidaturas, premios de las academias francesa e italiana, Premio nacional de cinematografía y Premio Príncipe de Asturias, entre otros avalan su carrera. Es además un director que tiene un estilo propio que hace que la mayor parte de sus películas sean tanto argumental como formal y visualmente reconocibles. Todo lo cual no impide que la mayor parte de sus películas no me satisfaga. 

Llega ahora la que creo que es su vigésima película, Julieta. Las tres que dirigió después de Volver, su mejor película en mi opinión, no las fui a ver al cine y aunque tuve oportunidad de verlas en TV, lo cierto es que no las ví enteras. En el caso de la última, Los amantes pasajeros, la quité al cabo de unos minutos por que me hacía sentir vergüenza ajena.



Julieta nos cuenta el drama de treinta años de la vida de una mujer, centrándose en algunos momentos.  Su enamoramiento de Xoan, un pescador con el que tiene una hija, Antía. La muerte de Xoan en el mar. La huida de la hija cuando alcanza la mayoría de edad. La búsqueda, el intento de comprender la razón de ese abandono y la posibilidad de un reencuentro. Todo ello basado en tres relatos de Alice Munro, incluidos en su libro Escapada: Destino, Pronto y Silencio. No los conozco. Voy a ver si los consigo.

No me convenció la estructura narrativa de la película. A partir de la decisión de Julieta de abandonar Madrid con su nueva pareja para instalarse en Portugal y su posterior encuentro con una antigua amiga de su hija quien le informa que se la encontró en algún lugar de Italia, Julieta  cambia de opinión y se queda en Madrid. Y empieza a escribir una carta a su hija, una analepsis que abarca gran parte de la película. Aparte de que no me gusta el recurso de una carta de cuyo destinatario no se conoce el paradero, el relato se va desarrollando con una acumulación de elementos dramáticos que  me parecieron, en muchos casos, sin más justificación que llevar el relato a donde el autor quiere, sin una motivación lógica en los acontecimientos que nos narra. Todo para conducirnos por el permanente sentimiento de culpa con el que carga la protagonista. Y una galería de secundarios recargada de dramatismo. El que luego será su marido, tiene una esposa enferma terminal. La madre de la protagonista está también muy enferma  y su padre se lía con la chica que la cuida. Su hija establece una repentina y gran amistad con otra chica, Bea, en un campamento de verano, lo que dará lugar a una serie de circunstancias un tanto forzadas para que avance la historia por el camino que le interesa al autor.  

Me gustó el personaje de Rossi de Palma, una especie de señora Danvers (Rebeca), una sirvienta arisca, que se constituye en motor dramático de la historia, pero, en cambio, personajes como la madre de Bea (Pilar Castro), su nueva pareja (Darío Grandinetti) o la amiga ¿fiel o infiel? (Inma Cuesta) me parecen ficticios. Están ahí como postes de dirección para guiarnos en el drama por donde Almodóvar quiere. 

No obstante lo expuesto, la película mantiene el interés. Nos habla del destino, del complejo de culpa y de ese sentimiento que puede hacer abandonar a las personas a las que se ama, haciéndolas desaparecer de la vida como si nunca hubieran significado nada. Del dolor que provoca el abandono de un ser querido. Y lo hace, con un lenguaje visual lleno de símbolos y referencias, en muchos casos, a sus propias películas anteriores. Dice Almodóvar que las películas hay que verlas más de una vez para poder apreciarlas. Creo que, en muchos casos, esta afirmación es cierta. Es posible que Julieta gane en una segunda visión. Pero me temo que seguiré encontrando los mismos defectos narrativos.


Un detalle interesante de la película es la utilización de dos actrices diferentes para el personaje principal. Como la película se desarrolla a lo largo de treinta años, el utilizar a una misma actriz hubiera supuesto un trabajo de caracterización que hubiera restado credibilidad. Es cierto que, por ejemplo, en Isabel, la serie de TV, la misma actriz representa a la reina a lo largo de más de treinta años, pero en cualquier caso no me parece una mala decisión, aunque existe poco parecido entre las dos actrices. Estas son Adriana Ugarte y Emma Suarez, 31 y 51 años de edad en la realidad. Me gustó más Emma, con un papel que se presta más al lucimiento dramático.

El resto de los intérpretes figura en personajes secundarios  cuando no esporádicos, aunque el elenco es espectacular. Xoan es Daniel Grao, popular por varias series de TV, ha brillado en La piedra oscura que ganó ayer el Premio Max a la mejor obra teatral, premios en los que era finalista como mejor actor y anteriormente en La avería, por la que fue ganador de mejor secundario. Antía es Blanca Parés, popular por El secreto de Puente viejo. Rossi de Palma es Marián, la sirvienta gallega que desencadenará el drama. Y en papeles más secundarios  Inma Cuesta, Susi Sanchez,  Michelle Jenner, Joaquin Notario, Nathalie Poza, Darío Grandinetti, Pilar Castro...

En resumen, aunque no me gustó, creo que es una película tan interesante como discutible, muy en la línea del cine de Almodóvar, que cuenta, además, con un notable diseño visual.