Cine: SETENTA BINLADENS

Sobre Koldo Serra ya habló Angel con ocasión de su comentario sobre Gernika, la pelicula por él dirigida, en septiembre de 1916. Una película que, en mi opinión, desaprovechaba totalmente un tema y una realización interesantes por culpa de un guion poco afortunado. Vuelve ahora a la pantalla grande con una historia de atracos que enlaza con numerosas películas anteriores, desde Tarde de perros (1975, Sidney Lumet) a La estanquera de Vallecas (1987, Eloy de la Iglesia) y El mundo es nuestro (2012, Alfonso Sánchez) pasando por muchas otras. Y demuestra su buen hacer, superando aquí también, el lastre de un guion no siempre atinado.

Raquel (Emma Suárez) es una mujer con una complicada situación personal que le lleva a necesitar conseguir con urgencia, en 24 horas, 35.000 euros (70 binladens). Su última esperanza es un préstamo bancario. La irrupción de dos atracadores (Nathalie Poza y Hugo Silva) cuando está a punto de cerrar la transacción complica aún más su situación, pero Raquel no es una rehén resignada... 

Las películas de atracos a bancos podrían constituir un auténtico género cinematográfico, incluso dentro del cine español. Tratado como comedia, drama e intriga política ha llenado horas de nuestro cine desde Atraco a las tres (1962, José Mª Forqué) hasta Cien años de perdón (2016, Daniel Calparsoro). 70 Binladens incide, por un lado, en la trama de intriga con una pareja de atracadores, cruel y contundente ella y drogadicto él, que son sorprendidos en pleno atraco y asediados por la policía, y por otro un cierto costumbrismo y leve crítica social a través de los personajes de los rehenes y policías. 

La verdad es que el guion se centra en la figura de Emma Suarez, rehén intelectualmente superdotada, que se encuentra en una situación económica difícil pero es capaz de tomar las riendas del atraco y resolver sus problemas. Una serie de giros mas o menos afortunados e inteligibles, algunas redundancias y algunas precipitaciones nos conducen por una realización donde brilla, sobre todo,el mantenimiento de una situación de tensión en el interior del banco. Mucho mejor la parte del atraco y asedio que el resto de las situaciones, especialmente la subtrama de la hija de Raquel y los flashback explicativos. 

Y una vez más constatar que los responsables de algunas películas nos toman por tontos. No solo explican el título en la publicidad, sino que la película empieza con un rótulo explicativo y lo vuelven a reiterar en los diálogos.

Cine: NO SE DECIR ADIOS

Ganadora de cuatro premios (especial del jurado, mejor actriz, mejor actor de reparto y mejor guión) en el reciente festival de Málaga, No sé decir adios es la primera película dirigida por Lino Escalera que también es coautor del guión.

Carla (Nathalie Poza) recibe una llamada inesperada de su hermana Blanca (Lola Dueñas). Su padre, José Luis (Juan Diego), con el que hace tiempo que no se habla y con quien mantiene una complicada relación, tiene una enfermedad terminal. Carla se desplaza a Almería, a la casa de su infancia para encontrarse con él y con su hermana. Carla se niega a aceptar el pronóstico de los médicos y, contra la opinión de todos, decide llevarlo a Barcelona para que sea tratado allí. Juntos emprenden un viaje para escapar de una realidad que ninguno se atreve a afrontar. Un viaje en el que puede que se acaben encontrando.

Un drama familiar muy a lo Isabel Coixet, con tres personajes centrales interesantes, aunque no bien desarrollados, en mi opinión. Y tres actores excelentes interpretando a esos personajes. Son Nathalie Poza, Lola Dueñas y Juan Diego. Sobre todo la primera en el personaje central, una mujer madura que se considera independiente y libre pero que evidencia una falta de madurez tremenda y una gran dificultad para relacionarse, lo que la hace insoportable. La actriz está espectacular. Y es una lástima que cuando la historia se aleja de las relaciones familiares para desarrollar el personaje de Carla en sus relaciones con personajes secundarios (un compañero de trabajo, una pareja en un bar) y el de Blanca con su marido, baja notablemente el nivel de la película.


Creo que los personajes principales (y sus intérpretes) están muy por encima del desarrollo literario de la historia que, por otra parte, me pareció bien narrada, cinematográficamente hablando. Las relaciones entre los personajes y su historia pasada daban para bastante más.

Teatro: DESDE BERLIN tributo a Lou Reed

En el Matadero, Naves del Español, se representa Desde Berlín, tributo a Lou Reed, con textos de Juan Villoro, Juan Cavestany y Pau Miró, dirección de Andrés Lima e interpretada por Nathalie Poza y Pablo Derqui.

Lou Reed fue un cantante, compositor y letrista norteamericano dedicado a la música de rock. Fallecido el año pasado, fue lider de un grupo, Velvet underground, y está considerado como el padre del rock alternativo. Nacido en 1942, en los años 70, tras el fracaso del grupo, empezó a trabajar en solitario y tras algunos éxitos iniciales pareció estar llamado a convertirse en un ídolo del Pop. La publicación, en 1973, de un album llamado Berlin, un trabajo sombrio que narra una historia trágica de amor entre dos drogadictos en esa ciudad, un disco que fue calificado como uno de los más deprimentes de la historia, acabó con esas expectativas, pero le convirtió en músico de culto, es decir, sin exito de público pero adorado por minorías. Uno de sus primeros éxitos fue Walk on the dark side, que no tiene que ver con la película del mismo título (En España La gata negra, 1962, Edward Dmitrik);  la canción es diez años posterior.

Borja Sitjá, director artístico del Teatro Romea de Barcelona, quiso rendir homenaje a este músico y encargó a Andrés Lima la función. Lima pidió a Juan Villoro, Juan Cavestany y Pau Miró que escribieran escenas inspiradas en las canciones, y luego armó la dramaturgia, la historia de una pareja, Caroline y Jim, que se desarrolla siguiendo el contenido de las canciones del album Berlín.
Probablemente la historia como tal, sea lo menos atractivo de la función. En cambio la puesta en escena, con la escenografía de Beatriz Sanjuán, habitual colaboradora de Andrés Lima, las proyecciones y la iluminación me pareció excelente.  Y las interpretaciones de los dos actores, a veces casi coreografía, sobresalientes.

 Nathalie Poza es una actriz capaz de tocar el piano y cantar y sobre todo, emocionar. Habitual del grupo Animalario, la he visto en Marat Sade, Tito Andrónico, Penumbra y A cielo abierto y nunca me ha defraudado. Aquí es Caroline, una prostituta tierna, enamorada y desesperada.

 A Pablo Derqui solo le conozco por la primera temporada de la serie Isabel, donde interpretaba a Enrique IV de Castilla y destacaba como uno de los mejores actores.  Aquí es Jim, un yonqui enamorado y violento. 



La música, las canciones de Lou Reed, a un volumen excesivo en ocasiones, nos conducen por una relación trágica, violenta, amorosa y sin esperanza. No son unos personajes originales. Les hemos visto en muchas ocasiones en cine y teatro, pero nos transmiten una sensación emocionante.

Por supuesto, por lo que he escrito, queda claro que no es una obra para pasar el rato, pero sí un buen espectáculo.