Mostrando entradas con la etiqueta teatro Mira. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta teatro Mira. Mostrar todas las entradas

lunes, 18 de abril de 2016

Teatro: JUICIO A UNA ZORRA


Estrenado en el festival de Mérida y en noviembre de 2011 en La abadía, este monólogo lleva ya mas de cuatro años representándose por toda España e incluso en el pasado otoño por Mexico, Uruguay y Argentina. No tuve oportunidad de verlo en ninguna de las dos temporadas en que estuvo en La abadía y ha sido ahora, cuando ha llegado al teatro Mira en Pozuelo, que por fin lo he hecho. Por cierto que esta representación no ha estado exenta de polémica, tras unas declaraciones en el diario El mundo del autor y director Miguel del Arco en que denunciaba la supuesta censura de la obra por parte del Ayuntamiento de Pozuelo. Finalmente, haya sido cierta o no esa censura, la obra se ha representado y con un teatro lleno de un público que aplaudió con entusiasmo.

  
La obra es una revisión del personaje de Helena y la guerra de Troya, contada por ella frente a nosotros en un hipotético juicio. Un repaso a su historia, un texto por el que aparecen muchos de los personajes que hemos conocido a través de la épica y las tragedias clásicas. Teseo, Menelao, Agamenón, Ulises, Aquiles, Paris, Hécuba, Ifigenia... Una guerra que define en dos frases:  "Había que arrasar una ciudad entera y aniquilar a toda su población para encontrarme: una noble y humanitaria afición que no se ha perdido con el transcurrir de los siglos".  

Aunque, como ya he dicho en varias ocasiones, no soy partidario de los monólogos, creo que en esta ocasión se han combinado un texto inteligente, documentado y cuidado con una intensa interpretación de Carmen Machi para dar lugar a una representación que merece verse. Una Carmen Machi que confirma las buenas impresiones producidas en obras tan dispares como la Antigona que pudimos ver el año pasado en La abadía y Agosto, hace ya unos años en el Valle Inclán. Y que me hizo venir a la memoria otro montaje de Miguel del Arco, La violación de Lucrecia, con Nuria Espert, otra interesante aproximación a los clásicos. 

Y destacar, una vez más, la línea de programación teatral del Mira que en estos meses nos ha seguido presentando una serie de obras interesantes. Ojala que el Patronato de cultura tuviera el mismo nivel en el resto de actividades.


jueves, 13 de febrero de 2014

TEATRO. Compañía de danza LaMov. EL TROVADOR. Ballet Contemporáneo.

TEATRO. Compañía de danza LaMov. Teatro Mira.

El pasado sábado día 8 estuve viendo en el Mira la obra EL TROVADOR, en una versión de ballet contemporáneo. La obra me pareció de una gran plasticidad, con una coreografía muy adaptada a la partitura musical y con un cuerpo de danza muy reducido pero que daba una sensación de mayor participación por su gran movilidad y versatilidad. Seis bailarines, tres chicas y tres chicos, como grupo de danza y dos parejas protagonistas, la principal de ellas que estuvo en escenario, bailando, los cien minutos que duró la representación.

Quiero destacar la partitura musical, pues es la adaptación en ballet de la música de IL TROVATORE de Giuseppe Verdi. Es una grabación  de 1957 y grabada en EMI La Voz de su Amo, en tres discos microsurco.  Los interpretes son nada más y nada menos que María Menghini-Callas, Giuseppe di Stéfano y Rolando Panerai, con la dirección de Herbert von Karajan.

A los amantes de la música clásica os informo que podéis encontrar esta grabación en EMI Classics en 2 CDs.

Este esplendido registro, de una calidad artística indiscutible y una incuestionable relevancia histórica, han logrado mantener intacta su asombrosa calidad medio siglo después de su interpretación.


Grupo Literatura de Pozuelo de Alarcón
Emilio González Cuenca.  13 de Febrero de 2014.

domingo, 5 de enero de 2014

Teatro en el Mira: De febrero a mayo



¿Habéis visto la programación del teatro Mira hasta mayo? Parece que hay cosas interesantes. En mi opinión destacan:

El 15 de febrero , EN EL ESTANQUE DORADO de Ernest Thomson. Hubo una versión cinematográfica con Katherine Hepburn y Henry Fonda. La dirige Magüi Mira y la interpretan Lola Herrera y Héctor Alterio. Estuvo en el Bellas Artes en primavera

El 15 de marzo, HÉCUBA de Eurípides. Versión de Juan Mayorga, dirección de Jose Carlos Plaza y con Concha Velasco como protagonista. Está programada en el Español del 6 al 23 de febrero.

El 29 de marzo, EN UN LUGAR DEL QUIJOTE, versión libre con canciones de la novela. Se ha representado, a teatro lleno, en el Pavón durante las fiestas y Marcos Ordóñez publicaba una crítica entusiasta en el último Babelia.

El 5 de Abril, OTELO, de Shakespeare. Tan solo dos detalles interesantes, el protagonista, Daniel Albadalejo, al que he visto un par de veces en la CNTC y el director Eduardo Vasco que dirigió esa compañía durante unos años.

El 10 de mayo, MARIBEL Y LA EXTRAÑA FAMILIA, de Miguel Mihura. Es el montaje que está todavía en el Infanta Isabel, dirigido por Gerardo Vera, con Lucia Quintana como Maribel y Ana María Vidal en lugar de Alicia Hermida que la estrenó en agosto. Yo la ví este verano y me gustó, sobre todo por la obra de Mihura que me parece uno de los grandes autores teatrales españoles. Escribí algo sobre ella en una de mis primeras entradas del blog.

Los dias 23, 24 y 25 de mayo, un ciclo Teatro en escena, con MARIDOS Y MUJERES, adaptación de la película de Woody Allen por Alex Rigola,  ATLAS DE GEOGRAFIA HUMANA de Almudena Grandes y UNA HISTORIA DEL UNIVERSO de Julio Salvatierra sobre una obra de Italo Calvino. Para la primera creo que Maite organizó una aistencia para el grupo la temporada pasada. Yo la vi este otoño y me gustó. (Comentada en el blog). La segunda estuvo al el María Guerrero la temporada pasada y ha vuelto a ponerse este otoño. No la he visto, como tampoco sé nada de la de Calvino.

jueves, 5 de diciembre de 2013

Hermanas en el Teatro Mira el dia 21 de diciembre



El sábado 21 está anunciada en el Teatro Mira la obra Hermanas de Carol López. Es una obra que se me escapó la temporada pasada en la que parece que tuvo bastante éxito en el Teatro Maravillas.
Por si os animais a ir a verla, os copio la crítica que publicó Marcos Ordoñez en Babelia.





 Hace cinco años, Germanes, de Carol López, fue un exitazo en Barcelona durante dos temporadas. Ahora Hermanas, de nuevo dirigida por la autora, está triunfando en el Maravillas. He vuelto a verla. Me sigue pareciendo su mejor comedia. Me sigue encantando su estructura chejoviana (parece no pasar nada y pasa todo) y su habilísima mixtura de comedia y drama (te ríes mucho y lloras mucho). Amparo Larrañaga es Inés, la hermana controladora y neurótica. Eficaz pero un tanto mecánica en la primera parte (hay una rigidez del personaje, cierto, pero también me pareció advertir algo de rigidez en el juego de la actriz) y pisando firme en la segunda, con su punto más alto en la ceremonia del “gazpacho purificador”, donde provoca risa e inquietud al mismo tiempo. Irene, la hermana más lúcida, la más madura, es la formidable María Pujalte, con el humor y la emoción siempre en su punto. Marina San José, a la que aún no había visto en escena, le da a Ivonne, la hermana pequeña y casquivana, una frescura y un encanto sensacionales. Otra buena elección es la del naturalísimo Chisco Amado para el precioso papel de Álex, al principio observador y poco a poco figura central (equilibrador, confidente y soporte) de la familia. Adrián Lamana es Ígor, el benjamín, condenado durante largo rato a ser una presencia hosca, sin apenas diálogo, y redimido luego en la escena de su iniciación sexual. Creo que a ese personaje le falta más desarrollo; creo también que habría que apretarle un poco las tuercas del ritmo al primer acto. Capítulo aparte merece Isabela, la madre, que entre Martini y Martini (“con dos aceitunas”) decide retomar las riendas de su vida, y que cierra  el primer acto con su proclamación de independencia y cantando, sobre la mesa y en combinación negra, el Non, rien de rien de la Piaf para que la sala se venga abajo.
La acción comienza “en mitad”, en el funeral del padre; sigue con el retorno a la casa familiar, retrocede para mostrarnos los acontecimientos previos al entierro y las reacciones de cada uno, y enlaza otra vez con la llegada a la casa, donde se retoma el diálogo que ya hemos escuchado. En la segunda parte tiene lugar un acontecimiento capital que Carol López cuenta de manera muy cercana a la famosa “teoría del iceberg” de Hemingway: vemos su punta pero no la mole helada que ha hecho naufragar al buque. Hay una conversación centrada en ese hecho donde no se dice explícitamente lo que está pasando; intuimos que algo extraño sucede y acto seguido (tal como en la vida, sí) sobreviene una escena cómica y nos olvidamos, y más tarde nuestra intuición se va haciendo certidumbre por la suma de nuevos datos aparentemente dispersos, hasta que la revelación llega como un mazazo. Ese instante desemboca en una sugestiva idea de puesta en escena (los golpes casi flamencos de la cuchara como campanadas de reloj, los gritos rítmicos) y concluye en una danza en mi opinión un tanto excesiva y quizás innecesaria; pienso también que el epílogo se precipita y que quizás sería más eficaz si se desarrollara en escena en vez de recurrir a una filmación. Con todo, la gradación de los efectos, su sistema de siembra, ocultación y desvío, es tan sutil como efectivo: todos los vectores (texto, interpretación, dirección) se unen en un poderosísimo crescendo emotivo. No es frecuente una comedia que juegue tan sabiamente sus bazas: compruébenlo