Cine: LA HIJA DE UN LADRÓN

Procedente de la ESCAC (escuela superior de cine y audiovisuales de Cataluña), Belén Funes ha sido ayudante de dirección de otra directora catalana, Mar Coll (Tres dias con la familia, 2009) y es autora de dos cortos, Sara a la fuga y La inutil. La hija de un ladrón es su primer largometraje. 

Estuvo entre lo más destacado en el pasado Festival de San Sebastián, donde Greta Fernández ganó la Concha de plata a la mejor actriz, Esta actriz ha sido nominada por este papel para los premios más importantes del cine español y la hemos podido ver en varias películas de éxito en los últimos años (Truman, No se decir adiós, Elisa y Marcela...). Es la primera vez que actúa junto a su padre, Eduard Fernández.

Sara ha estado sola toda su vida. Con 22 años y un bebé de seis meses, Sara tiene muy claro lo que quiere: trabajar, recuperar a su pareja y formar una familia normal con su hermano pequeño y el padre de su hijo. Lo único que le impide conseguirlo es su padre quien, tras años de ausencia y una larga estancia en la cárcel, decide reaparecer en la vida de su hija. 

Cuenta la directora que cuando rodaba un proyecto con internos de la prisión de Barcelona uno de los presos le explicó que tenía una hija de 17 años viviendo en un centro de acogida de menores ya que, al estar preso no podía hacerse cargo de ella y los servicios sociales se habían hecho cargo. Cuando cumpliera los 18 no podría seguir viviendo en el centro y tendría que buscar otro lugar para vivir. Después le confesó que su hija le odiaba. Esta hija se convirtió para la directora en una especie de heroína moderna, nunca formaría parte de la gente normal: de aquellos que tienen un hogar, una familia y un trabajo. vivir sola y sin referentes, salir a delante sin el amor verdadero de nadie y crecer entre asistentes sociales y abogados decidiendo qué va a ser de ti.

Esta historia le sirvió de inspiración para hacer su primer cortometraje, Sara a la Fuga, y que este largo se convirtiera en una especie de segunda parte en la vida de aquel personaje. Había un material muy valioso para hablar de la familia y del daño irreparable que los padres ejercen sobre los hijos, pero también para hacer un retrato social de la España actual. Sara, lucha para cambiar su vida y conseguir un futuro mejor para su bebé y su hermano pequeño.  En los barrios obreros de las grandes ciudades, la gente lucha por prosperar mínimamente aunque la realidad es que el sueño de una vida sencilla se convierte en algo inalcanzable. 

Todo esto lo cuenta Belén con su cámara, siguiendo a su personaje a lo largo de las diversas situaciones de la película. Y lo cuenta bien. Un cine social, a la manera de un Ken Loach o los hermanos Dardenne, con unos personajes bien construidos e interpretados con naturalidad, totalmente creíbles. Y algunas situaciones de gran realismo. Sin embargo, eché en falta algo en su desarrollo, no sé el que, que me impidió entrar totalmente en la historia. Y es una pena porque me interesó y me parece una buena experiencia. 

Greta Fernández me gustó mucho, pero el que está superior, como es habitual en él, es Eduard, su padre en la realidad y en la ficción, que sabe mantenerse al margen pero que en todas sus escenas demuestra su calidad. También destaca Tomás Martín como el hermano rebelde. 

Otra buena película española en un año en el que nuestro cine sigue ofreciéndonos muestras muy notables.

Cine: MIENTRAS DURE LA GUERRA

Nueva película dirigida por Alejandro Amenabar, que en los diez años transcurridos desde Ágora solo había estrenado la decepcionante Regresión. En esta ocasión nos acerca al comienzo de la guerra civil por una doble via, la ascensión de Franco a la Jefatura del estado y el cambio de actitud de Miguel de Unamuno ante el levantamiento militar.

No es posible saber hasta que punto la película es fiel a la realidad de lo ocurrido, teniendo en cuenta que ni siquiera los historiadores han sido capaces de ponerse de acuerdo, pero lo que hace la película es, a partir de unos hechos y personajes reales, establecer una ficción con visos de realidad. Lo que está claro es que es una obra de ficción y no un documental histórico y que, en mi opinión, trata con bastante objetividad, no imparcialidad, lo que narra.

Verano de 1936. Miguel de Unamuno, que había sido destituido destituido por el gobierno republicano como rector de la Universidad de Salamanca es restituido al apoyar públicamente la rebelión militar que promete traer orden a la convulsa situación del país. Mientras tanto, el general Franco consigue sumar sus tropas al frente y es elegido como mando único "mientras dure la guerra", pero esta condición desaparece en el documento final. Unamuno, ante la deriva que toman los acontecimientos empieza a cuestionarse su postura inicial. 

La película me ha parecido interesante, con una buena ambientación y utilización de los espacios de Salamanca. Y dos buenas interpretaciones de Karra Elejalde, muy contenido, y Eduard Fernández, espléndido como casi siempre, como Unamuno y Millán Astray respectivamente. Del resto del reparto destaca la interpretación de Santi Prego, actor gallego poco conocido fuera de Galicia, que da vida a Franco sin caer en ningún tipo de exceso o caricatura.

Sobran, a mi entender, bastantes subrayados musicales (en general la música del propio Amenabar, es excesiva) y las escenas de sueños y flash back. Y también hay que señalar una cierta debilidad del guion, probablemente motivada por el deseo de mostrarse equilibrado entre las diferentes visiones posibles y evita profundizar en los personajes que nos presenta tan solo en ese momento, obviando su pasado. Esto es probablemente más grave en el caso de Unamuno cuya personalidad queda presentada de forma un tanto plana.  Pero creo que la película nos acerca a un momento histórico con el que enlaza el actual. Muestra las contradicciones de Unamuno frente al dogmatismo de los sublevados y en especial Millán Astray, tomando partido, como parece lógico, por el primero. Y utiliza la guerra como telón de fondo, sin imágenes de atrocidades ni de unos ni de otros.

Interesante película que puede gustar a aquellos que vamos al cine en busca de una historia con espíritu abierto y sin prejuicios.





 

Cine: TODOS LO SABEN

Dirigida y escrita por el iraní Asghar Farhadi, director de dos  ganadoras del Oscar a películas en lengua no inglesa, Nader y Simin, una separación (2011) y El viajante (2016). Un director y guionista de gran prestigio, con muchos premios en su haber. Con independencia del resultado, es un lujo que haya dirigido Todos lo saben en España con actores y técnicos españoles. Destacar que la fotografía es de José Luis Alcaine y la música de Alberto Iglesias, ambos colaboradores habituales de Almodóvar. Se trata de una coproducción franco-italo-española.

Laura (Penélope Cruz) viaja desde Argentina, con sus dos hijos, a su pueblo natal en España para celebrar la boda de su hermana (Inma Cuesta). Alli se encontrará con su antigua novio (Javier Bardem), su otra hermana, sus parejas, su padre y un ambiente familiar. Durante la celebración de la boda se producirá una desaparición que cambiará los planes y las relaciones de todos ellos, con consecuencias imprevisibles. Además el marido de Laura (Ricardo Darín) tendrá que viajar a España para ayudar a resolver la situación.

A medio camino entre el melodrama y la intriga, se desarrolla esta película. Un melodrama que podría identificarse con el cine de Almodovar, un cine que parece claro que constituye una referencia para Farhadi. Una comunidad rural, con secretos familiares, cambios de propiedad de tierras, patriarca venido a menos y sirviente venido a más...  Gente con problemas económicos, párrocos pedigüeños... y un secuestro que abrirá la puerta a la manifestación de las rencillas, sospechas y enfrentamientos. 

La primera parte de la película se dedica a la boda, con una visión, quizá, un tanto centrada en lo pintoresco, la visión desde fuera de un extranjero, aunque por otra parte estoy seguro de que el espectáculo no difiere de lo que sería esa boda en un pueblo de Italia o Francia. Incluso, quizás, en Iran. Y a partir de ahí el conflicto con el regreso de los secretos y rencores que llevan tanto tiempo escondidos. Algo que todos saben (o sospechan) y callan Conflictos habituales en las pequeñas localidades, problemas de tierras, de dinero, de amores... La familia se une alrededor de la desesperación de Laura, pero a la vez aparecen los reproches. Y la presencia de los extraños, el antiguo amor y el marido de la protagonista, contribuyen a ello.

Me gustó la construcción de los personajes. Son buenos personajes. excepto el de José Angel Egido, un expolicia al que se recurre ante la imposibilidad de acudir a la guardia civil. Tiene un papel importante, está bien interpretado, pero para mi desentona por como está incorporado en la historia. Y tampoco me gustó la forma de resolver la intriga, aunque lo cierto es que ésta es la parte menos atractiva e interesante.

Película de personajes que necesita de buenos actores. Y los tiene. Penélope Cruz por encima de todos. Javier Bardem, Ricardo Darín, Barbara Lennie, Eduard Fernandez, Inma Cuesta, Elvira Mínguez, Ramon Barea, Sara Sálamo... Todos están bien. 

Película muy atractiva e interesante donde el director vuelve a realizar un análisis de la familia como sociedad un tanto especial, con sus secretos y mentiras.

Cine: PERFECTOS DESCONOCIDOS

Nueva película de Alex de la Iglesia, de quien veíamos a principios de año El bar. En esta ocasión se trata de la versión de una reciente película italiana del mismo título dirigida por Paolo Genovese, de la que Paolo Vasile el máximo responsable de Tele5, se apresuró a comprar los derechos para rodar un remake español. 

Cuatro parejas se reúnen a cenar la noche del eclipse de luna, aunque uno de ellos se presenta sin acompañante. Casi todos se conocen de toda la vida, no tienen secretos entre ellos. Se proponen un juego: leer en voz alta los mensajes y las llamadas que reciban durante la cena. Como nadie tiene nada que ocultar, dicen, todos aceptan. Pero pronto descubriremos que no todos pueden dejar al descubierto sus secretos...

Con un buen reparto y una ágil realización, Alex de la Iglesia nos vuelve a demostrar que es un director más que notable. Pese a un planteamiento casi teatral y unos personajes inicialmente un tanto estereotipados, un desarrollo bastante previsible, salvo el giro complaciente final, consigue mantener el interés a lo largo de la hora y media de la película. Y todo esto no solo por su brillante realización sino también por la habilidad con que desarrolla los personajes y las situaciones. 

Todo apoyada en unas notables interpretaciones. Sobre todos, destaca Eduard Fernández, extraordinario en su conversación con la hija, que cuenta además con el personaje más sincero. Junto a él, a muy buena altura, Belen Rueda y Ernesto Alterio, éste en un personaje absolutamente odioso. Y Pepón Nieto, el amigo desparejado. El resto del reparto (Eduardo Noriega, Dafne Fernández y Juana Acosta) cumple adecuadamente.

Probablemente, la película más redonda, aunque menos personal, del director en los últimos años.

Cine: 1898.LOS ÚLTIMOS DE FILIPINAS

El año 1898 representó el fin del Imperio español. Tras la guerra contra EEUU, la firma del Tratado de París supuso la pérdida de Cuba, Puerto Rico y Filipinas. Mientras tanto, en Filipinas, las tropas españolas luchaban contra los insurrectos filipinos. En este contexto histórico se sitúa el asedio y resistencia de un grupo de soldados españoles en la pequeña aldea costera de Baler, en la isla filipina de Luzón, que es lo que relata esta película.

Ya en 1945 se había tratado este suceso en otra película, Los últimos de Filipinas, dirigida por Antonio Román. Si la he visto, que creo que sí en la tele, no tengo ningún recuerdo de ella.

Bajo el mando del capitán Enrique de las Morenas (Eduard Fernández) y el teniente Martín Cerezo (Luis Tosar), medio centenar de combatientes sufren un asedio y se ven obligados a refugiarse en la iglesia del pueblo. Uno de ellos, un joven extremeño (Alvaro Cervantes), aspirante a pintor, nos narra la historia.

Durante casi un año, este puñado de militares se mantuvieron sitiados y sin rendirse, con el convencimiento de que la guerra de Filipinas aún no había acabado. Pese a los numerosos avisos por parte del gobierno español y de los propios habitantes de la isla, los soldados permanecieron inamovibles, ante la incredulidad sobre la cesión del imperio a Estados Unidos. 

Con una producción muy cuidada, una notable fotografía y un puñado de buenos actores, la película nos narra desde una óptica muy poco heroica y más bien desencantada el asedio que sufrió un destacamento del ejercito español en Filipinas. Un guion bien presentado y no tan bien desarrollado, con unos personajes diseñados para representar distintas actitudes ante los sucesos que narra y, en general, sobre la postura patriótica y el desencanto del fin de un imperio. El militar íntegro pero obcecado en el cumplimiento del deber, el oficial pragmático, el suboficial resentido, el médico que se debate en la duda, el cura con una vela a Dios y otra al diablo, la tropa inexperta, temerosa... todos ellos tienen un lugar demasiado predeterminado en el retrato de ese conjunto de hombres más superados por las circunstancias que por el enemigo.
Personajes servidos por Luis Tosar, Eduard Fernández, Javier Gutiérrez, Carlos Hipólito y Karra Elejalde con su eficacia habitual y un puñado de jóvenes intérpretes encabezado por Álvaro Cervantes, el Carlos V de TV, que no desentonan junto a los veteranos.

Esta producción, en la que se nota que ha contado con un buen presupuesto, está dirigida por un ya veterano realizador curtido en series de TV, Salvador Calvo, del que actualmente están en emisión Lo que escondían sus ojos y El padre de Cain.

Cine:EL HOMBRE DE LAS MIL CARAS

Dirigida por Alberto Rodriguez, uno de los más interesantes directores españoles, del que comenté el año pasado La isla mínima, probablemente la mejor película española del año.

En los años noventa al gobierno socialista le sobresaltó el llamado caso Roldán. Luis Roldán había llegado a ser Director General de la Guardia Civil puesto del que había sido cesado por sospechas de corrupción. Paralelamente, Francisco Paesa, ex agente secreto del gobierno español y responsable de la operación contra ETA más importante de la historia, se vio envuelto en un caso de extorsión en plena crisis de los GAL y hubo de huir del país. 

Cuando regresa al cabo de los años está arruinado y su vida personal atraviesa su peor momento. En estas circunstancias, recibe la visita de Luis Roldán y de su mujer Nieves Fernández Puerto. Ambos le ofrecen un millón de dólares a cambio de ayudarles a salvar 1.500 millones de pesetas sustraídos al erario público. Paesa ve entonces la oportunidad de mejorar su situación económica, y de paso, vengarse del gobierno español para lo que pone en marcha una  operación de espionaje con la colaboración de su inseparable amigo Jesús Camoes. 
El ex agente tendrá un papel determinante en la fuga y posterior entrega de Luis Roldán. Tras un duro y largo trabajo, Paesa pudo entregar a las autoridades a Roldán, siendo posteriormente juzgado y enviado a prisión por los delitos de malversación de fondos públicos, cohecho, fraude fiscal y estafa. 

A partir de estos hechos y basándose en una novela de Manuel Cerdán, periodista de investigación que ha trabajado en diferentes medios de comunicación, Alberto Rodriguez y Rafael Cobos han construido una historia de acción donde las trampas, las mentiras y los pactos son las señas de identidad de los personajes. Unos personajes reales donde algunos hechos son verdaderos y otros podrían serlo. O no. 


La película tiene una puesta en imágenes irreprochable, con algunas interpretaciones y una caracterización excelentes. Lo que no gustó tanto es la forma narrativa escogida: un narrador que es personaje (creo que no responde a ninguno real). No es una fórmula nueva ni mucho menos y, probablemente, es adecuada para contarnos una historia como esta. Por lo que he leido es una decisión muy meditada y realmente resulta difícil saber cual podría haber sido una manera más eficaz, pero no me acabó de convencer.

Dejando esto al margen, tengo que decir que salvo una caída de ritmo y tensión en la segunda mitad, la película me gustó mucho. Es sorprendente que una historia más o menos conocida por todos y de la que sabemos muchos detalles consiga mantener de tal forma el interés. A ello contribuye especialmente la excelente interpretación de Eduard Fernández como Paesa. Hace unos días al comentar Lejos del mar, decía que este actor siempre me gusta. Aquí está que se sale. Premiado merecidamente en San Sebastián. Le acompañan Carlos Santos, muy bien caracterizado como Luis Roldán, José Coronado como su amigo y narrador Jesús Camoes, y una serie de actores en personajes más episódicos como Marta Etura como la mujer de Roldán, Pedro Casablanc y Luis Callejo (al que acabo de ver en Tarde para la ira), con una caracterización muy notable del entonces ministro de justicia e interior, Juan Alberto Belloch.

Muy recomendable, en mi opinión

Cine: LEJOS DEL MAR

Imanol Uribe ha tocado el tema de la violencia en el Pais vasco en varias de sus películas desde su debut con La fuga de Segovia (1981). Antes el documental El proceso de Burgos (1979), y después La muerte de Mikel (1983) y Dias contados (1994) que ganó la Concha de oro en San Sebastián y 8 Premios Goya. Pero ha dirigido bastantes más sin ninguna relación con este tema, entre ellas El rey pasmado (1991), ganadora también de 8 Goyas o El viaje de Carol. No obstante, parece que se le identifica preferentemente con el.

Lejos del mar se presentó en el Festival de San Sebastián del año pasado, pero no se ha estrenado hasta un año después, en esa aglomeración de películas españolas en que los exhibidores han convertido el final del verano en el que se han estrenado, por lo menos, diez.

Santi, un asesino de ETA, sale de la cárcel después de cumplir su condena de más de veinte años y viaja al sur para visitar a Emilio, un antiguo compañero de celda que está enfermo, en fase terminal. La casualidad hace que Marina, la médico que atiende a su amigo, sea la hija de su víctima, a la que acompañaba ventitantos años antes cuando Santi lo asesinó en San Sebastián.

Dejando aparte la verosimilitud de la relación que se establece entre Marina y Santi, creo que el problema de la película es como se desarrolla de esa relación y sobre todo los personajes secundario y las tramas que estos desarrollan. 

Desde luego a mi me resulta muy difícil de creer la relación entre el asesino y la hija de la víctima. Pero se trata de los sentimientos de dos personas que arrastran tras de si una tragedia. Él, moralmente arrepentido de un acto con el que tiene que cargar durante toda su existencia y que, tras cumplir su condena, busca la manera de seguir viviendo y encontrar un hueco. Ella, alguien que no ha conseguido superar el drama de ver la muerte violenta de su padre y que vive obsesionada con el rostro de aquel hombre que apretó el gatillo. Como dice su director, no es una historia de amor sino una atracción que se produce entre dos personas con unpasado trágico común.  Y esto está bien expresado por dos buenos actores, Eduard Fernández (Yo no recuerdo ninguna ocasión en que no me haya gustado este actor) y Elena Anaya. Lo malo es que la relación de los personajes, especialmente ella, con su entorno, el centro médico, su compañera y sobre todo, su marido y su hijo no me lo creo en absoluto. Demasiadas cosas que no se explican o que están muy forzadas. En cambio da lugar a una escena con su madre, Susi Sánchez, (que buena es esta actriz), espléndida.

Película fallida, en mi opinión, con una idea muy interesante como punto de partida: el encuentro entre un verdugo y su víctima, una reflexión sobre las heridas íntimas y profundas provocadas por la violencia que vuelven
a reabrirse a medio y largo plazo. que es como el director y coguionista plantea su película. 

Cine: FELICES 140

Felices 140 es la octava película dirigida por Gracia Querejeta, una directora que siempre despierta mi interés, aunque todavía no ha presentado la película redonda. La que mas se ha acercado a ese calificativo ha sido Siete mesas de billar francés (2007) y también me gustaron Héctor (2004) y Cuando vuelvas a mi lado (1999). Sus películas siempre tratan de personajes y conflictos humanos perfectamente entendibles y cercanos a la realidad.

Las reuniones de amigos y familiares con motivo de alguna celebración podría constituir un genero cinematográfico. Tengo buen recuerdo de películas como Reencuentro (Lawrence Kasdan, 1983) y Los amigos de Peter ( Kenneth Brannagh, 1992). También el cine español nos ha dado algunas muestras como En septiembre ( Jaime de Armiñán, 1982) y Familia (Fernando León de Aranoa, 1996).


En Felices 140, Elia (Maribel Verdú) cumple 40 años y, para celebrarlo, reúne en una lujosa casa rural a amigos y familiares. Tiene que decirles algo muy importante: es la ganadora del bote de 140 millones que el Euromillón sorteaba esa semana. A partir de ese momento el ambiente empieza a enrarecerse.

Un antiguo amante (Ginés García Millán), ahora emparejado con una joven actriz argentina, un amigo (Eduard Fernández), propietario de un restaurante con apuros económicos con su mujer (Nora Navas), embarazada, otro amigo (Alex O'Doghety), muy bien situado económicamente y su hermana (Marián Älvarez) con su marido (Antonio de la Torre), abogado, y su hijo. En total nueve seres humanos cuya actitud, a la vista del dinero pone de manifiesto la verdadera naturaleza de su relación. 

Un suceso inesperado hacia la mitad de la historia, provocará un cambio radical del tono de la película que se convierte en una especie de comedia negra sobre la ambición y los caminos que escoge para conseguir sus propósitos, al margen de toda ética.

 La película está bien, en general, pero da la sensación de que podía estar mucho mejor. No todos los personajes están bien construidos y eso hace que las relaciones entre ellos no siempre estén bien definidas. Por encima de todo están las interpretaciones, ya que todos los actores están francamente bien, incluso los que tienen que soportar los personajes peor definidos. Mención especial para Maribel Verdú, Antonio de la Torre, Eduard Fernández, Marian Älvarez ( La herida, 2013) y Nora Navas (Pa negre, 2010).

El guión es de la propia Gracia Querejeta y de Antonio Mercero, hijo del creador de series como  Farmacia de guardia, Verano azul y el telefilm La cabina, con el que ya colaboró en su película anterior, Quince años y un dia, que tampoco le salió todo lo redonda que hubiera sido de desear.