CINE--LONE STAR--JOHN SAYLES

John Sayles es uno de los mas prestigiosos representantes del cine independiente americano y sin lugar a dudas uno de los mejores guionistas, tanto de sus propias películas, como para otros directores ,muchas veces sin acreditar lo que le permitía financiar sus propios proyectos. Situado claramente a la izquierda todo su cine se muestra comprometido con temas sociales y políticos aportando siempre una mirada crítica no muy usual en el cine estadounidense.
Lone Star estrenada en 1996 es una espléndida película con un  gran guión, nominado ese año a los Oscar, a los Bafta y a los Globos de Oro, guión que supone una lúcida mirada sobre el estado del Texas actual y una reflexión sobre su histórico y convulso pasado, con la herencia de sus distintas etnias y el carácter que imprime la frontera.

Sam Deeds ( Chris Cooper ) es el sherif de una pequeña ciudad fronteriza ,del condado de Río en Texas, su labor es aceptada por las fuerzas vivas y por las distintas comunidades, pero con muchas reticencias, siempre perdiendo por las comparaciones con su padre Buddy Deeds ( Mattew McConaughey), que ocupó el mismo cargo hasta su muerte. En terrenos de la base militar, aparecen unos huesos humanos, algunos casquillos y una estrella de sherif, la investigación apunta a que todo pertenece a Charlie Wade ( Kris Kristoferson), sherif corrupto y masón del que Buddy fue ayudante, y que desapareció en su día sin dejar rastro con lo que la ciudad salió ganando.
La investigación lleva a Sam a reencontrarse con su pasado, a la conflictiva relación con su padre " quince años intentando ser igual, quince años intentando amargarle la vida", a enfrentarse con los secretos y mentiras de su familia y de una sociedad fronteriza fragmentada por las distintas etnias, pero que ha conseguido un delicado equilibrio histórico y que a pesar de fricciones puntuales, cada cual respeta el sitio de los demás.

La trama se mueve en dualidades de conflictos, por un lado familiares y por otro de conciencia social, las dudas de Sam sobre la integridad de su padre que se acrecientan con los descubrimientos de la investigación, con resultados sorprendentes, Sayles refleja esta dualidad de presente/ pasado con unos flash back muy elegantes encadenando en el mismo plano las dos épocas, sirva de ejemplo la secuencia del video insertado.
La película propone una reflexión sobre la Texas actual, con una series de subtramas entrecruzadas que al ser demaseadas, no se desarrollan en profundidad,entre ellas la corrupción policial y política, el uso que el ejército hace de los afroamericanos, el racismo de bajo perfil ,pero latente entre las distintas comunidades que aparecen representadas, afroamericanos, anglosajones, mexicanos , algunos de ascendencia española, e incluso indios una minoría sin ningún peso ,una sociedad sin violencia pero aún con discriminación,a pesar de una mayoría mexicana ," tú serás el último sherif blanco de esta localidad" afirma un personaje y como no el conflicto peremne de la frontera, la inmigración ilegal de los "espaldas mojadas" huyendo de la miseria atraidos por la vida estadounidense, a la que por otro lado nunca llegarán a adaptarse,y que atraviesan lo que Carlos Fuentes llama la "frontera de cristal",ese río común que en su orilla mexicana es el Río Bravo y en la texana Río Grande, inmigración tolerada o perseguida según las necesidades de los empresarios y ganaderos en cada momento.
Película excelente con un buen guión y fantásticos diálogos y unos hallazgos técnicos muy interesantes, excelentes interpretaciones de todo el elenco, al ser una película coral , de historias cruzadas, nadie destaca sobremanera ni nadie desentona en el conjunto, Chris Cooper, habitual con este director lleva el mayor peso  y Kriss Kristoferson brilla con un villano de manual.

....poemas,notas, diarios,novelas, a ver donde se lleva las hojas el viento, a ver de donde caen, de que lado de acá o de allá, al norte del río grande, al sur del río bravo, tira los papeles como si fueran plumas, adornos, tatuajes para defenderlos de las inclemencias del tiempo, insignias del clan, collares de piedra, hueso y concha, diademas de la raza, adornos de cintura y piernas, plumas que hablan, al norte de rio grande, al sur del río bravo, plumas emblemáticas de cada hazaña, cada batalla, cada nombre, cada memoria, cada derrota,cada triunfo, cada color al norte de río grande, al sur de río bravo, que vuelen las palabras pobre México, pobre Estados Unidos, tan lejos de Dios, tan cerca el uno del otro.
Carlos Fuentes   "La frontera de cristal"























,
.

A PROPÓSITO DE CARLOS FUENTES Y PANTALLAS DE PLATA. ALGUNAS MALAS DE HOLLYWOOD.

                      Anoche soñe que volvía a Manderley, me encontraba ante la verja pero no podía entrar porque el camino estaba cerrado.Entonces como todos lo que sueñan me sentí poseída por un poder sobrenatural y atravesé como un espíritu la barrera que se alzaba ante mí.

 Con estas palabras comienza la película Rebeca, están pronunciadas por la pavisosa de Joan Fontaine, que como segunda señora de Winter se enfrenta a la maldad de Judith Anderson confidente y ama de llaves de Rebeca de Winter su antecesora, cuando yo era niño oía la frase "eres más mala que el ama de llaves de Rebeca", cuando tuve edad para ver la película lo entendí, era cierto, basta con recordar la escena en que la Sra Sanders  sorprende Joan Fontaine ( de la que no llegamos a saber su nombre de pila  ) en la habitación de Rebeca con un refinado sadismo la muestra el tocador, sus objetos personales, sus pieles y hasta su ropa interior y vemos como Joan se va empequeñeciendo y arrugando. Judith Anderson era una estupenda actriz de teatro de origen australiano a la que el cine, quizás por su gesto adusto, encasilló en papeles de mala sibilina, otra muestra es Laura de Otto Preminger y otra Salomé de William Dieterle donde interpretaba a una mala biblíca: Herodías madre de Salomé encarnada (nunca mejor dicho) por Rita Haywhort que a su vez interpretó otras malas de manual como la Dama de Sanghai de Orson Welles y sobre todo Gilda , dos ejemplos de mujer fatal que causa la perdición de los hombres, estereotipo que se repite en casi todas las películas de cine negro.

Rita Haywhort sería mala ,pero era una diosa, en Salomé se quitaba siete velos ante la mirada libidinosa de Charles Laughton y para desgracia de Juan el Bautista y en Gilda se desnudaba integramente quitándose solo un guante, a resultas Glenn Ford le propinaba una histórica bofetada que a ella le parecería una caricia comparada con los abusos sexuales que sufrió por parte de su padre y la violencia de alguno de sus maridos, malos y buenos recuerdos que el Alzheimer borró.
El cine negro no existiría sin estas mujeres araña que con su seducción consiguen que los pobrecitos hombres roben ,atraquen, maten a maridos que estorban etc..en fin vampiresas en toda regla ,que es una palabra en desuso que a mí me gusta mucho, aunque en España usáramos más el de cabaretera.
Infinita sería la lista de estas heroínas y sus víctimas , Bárbara Stanwick y Fred MacMurray en Perdición, Ava Gardner y Burt Lancaster en Forajidos, Virginia Mayo y James Cagney en Al rojo vivo, Lana Turner y John Garfield en El cartero siempre llama dos veces,Gloria Grahame y Lee Marvin en Los sobornados que arreglaban sus desavenencias con café hirviendo en el rostro de la primera,Jean Simmons enredaba con su Cara de àngel a Robert Mitchum  etc....
En el Western abundan menos pero no podríamos olvidarnos de Joan Crawford y Mercedes MacCambridge en la legendaria Johnny  Guitart, un duelo de malas rivalizando por quién era más masculina y por quién levantaba mas las cejas, rivalidad que continuó fuera de los platós, MacCambridge calificó a Crawford de "huevo podrido".Mercedes interpretó el papel más maligno que existe fué la voz del mismísimo demonio en El exorcista, ya saben " mira lo que ha hecho la cochina de tu hija", una de sus últimas interpretaciones  fué con Jesús Franco en 99 mujeres engendro lesbico-carcelario.

También abundan las malas en el melodrama donde destaca sobre todas Bette Davis con ejemplos como Cautivo del deseo ( Servidumbre humana), Jezabel, La loba, La carta...en Eva al desnudo encontraba la horma de su zapato y Anne Baxter la ganaba la partida, su carrera decayó en parte a su espirítu rebelde y su eterno enfrentamiento con los estudios.

En 1962 estrenó su último éxito Qué fué de Baby Jane de Robert Aldrich junto a Joan Crawford que era sometida a autenticas perrerías, dos hermanas totalmente esperpénticas, Canción de cuna para un càdaver con Olivia de Havilland fué por el mismo camino y por último rodó en Inglaterra,con la Hammer, una película interesante pero poco valorada The nanny donde protagonizaba a una niñera que no era precisamente como Mary Poppins.
Que el cielo la juzgue de John M. Stahl es uno de los mejores melodramas de la historia del cine, la publicidad de la época presentaba a Gene Tierney con un "los siete pecados capitales hechos carne en una mujer", un complejo de Electra galopante y unos celos patólogicos llevaban al personaje a cometer las mayores atrocidades, una mala total en un maravilloso technicolor.
                                                                 
Por último mencionar a dos malisimas de Hollywood que no eran estrellas de la pantalla, eran las cronistas de espéctaculos ultraconservadoras Hedda Hooper y sobre todo Louella Parsons dos auténticas brujas que con sus crónicas eran capaces de provocar suicidios, romper matrimonios ,hundir carreras,... los estudios las temían y las adulaban  con regalos y prebendas, Louella consiguió que Ciudadano Kane se prohibiera en 17 estados, no en vano era la protegida de Hearsth que la había hecho un contrato vitalicio que se comentaba era a cambio de su silencio sobre el asesinato del productor y director Thomas H. Ince nunca aclarado. Louella Parsons era promiscua,envidiosa y bebedora tenía como Hoover, todos los vicios que combatía.