Cine: SORRY, WE MISSED YOU

Nueva película dirigida por Ken Loach, uno de los cineastas británicos más importantes, destacado especialmente por su compromiso político y social, al que me he referido en otras ocasiones en este blog. La última con ocasión del estreno de Yo, Daniel Blake. 

Es a raíz de la realización de esta película que, según dice, cuando fue en compañía de su guionista habitual Paul Laverty a los bancos de alimentos para documentarse, descubrieron que muchos de los que iban a por comida tenían trabajo a tiempo parcial y con contratos que no especificaban un horario mínimo. Un nuevo tipo de explotación. Los autónomos o trabajadores para agencias, los marginados del mercado laboral siguieron ocupando un espacio importante en las conversaciones que mantenían y poco a poco surgió la idea de que quizá merecía la pena hacer otra película. 

Presentada en los Festivales de Cannes y San Sebastían, obtuvo en este último el Premio del público a la mejor película europea.

Ricky, Abby y sus dos hijos viven en Newcastle. Forman una familia muy unida. Ricky ha pasado de un empleo a otro; Abby se dedica a cuidar a personas ancianas y disfruta con su trabajo. Son conscientes de la dificultad para obtener la ansiada seguridad económica. Surge entonces una oportunidad para Ricky y deciden apostar el todo por el todo. Abby vende su coche para que Ricky se compre una furgoneta y se convierta en repartidor por cuenta propia: por fin será su propio jefe. Pero esto afectará a todos los componentes de la familia y sus relaciones.  Aunque los lazos de la familia son muy fuertes, pronto aparecerán las primeras fisuras...

Vuelve Ken Loach a incidir en su cine social, para denunciar una nueva forma de explotación. Ricky es autónomo; en teoría es su empresa, pero si pasa algo, toda la responsabilidad es suya. El vehículo puede averiarse, puede ocurrir cualquier cosa, y les sancionarán si no hacen la entrega a tiempo. Pueden perder mucho dinero muy deprisa. Y tendrán que hacer largas jornadas para obtener un sueldo decente. Y algo parecido le ocurre a Abby en su trabajo: estará fuera de casa unas 12 horas yendo de una casa a otra, pero solo le abonarán seis o siete horas al precio mínimo. 

Pero su denuncia pierde algo de valor por la acumulación de situaciones negativas. Un exceso de circunstancias que conducen a enfrentamientos familiares y laborales. Aunque también hay que decir que ninguna de las cosas que les pasan aparece de la nada sino que, mas bien, son fruto lógico del desarrollo de la historia. Si no lo creemos así, asomémosnos a las noticias.

Un sólido guion y unas interpretaciones totalmente creíbles pese a que tres de los cuatro principales debutan con esta película, hacen que la historia nos conmueva.

Una muestra de cine social, una denuncia a gritos, porque como decía Loach tras el estreno de Daniel Blake, "según el proyecto neoliberal, la mano de obra debe ser vulnerable, porque así aceptará salarios bajos, contratos basura y trabajos temporales. Y para que el trabajador siga siendo vulnerable hay que hacerle creer que tiene lo que merece. Ese es el secreto: recordar a los humillados que la culpa es suya. Porque si la culpa fuera del sistema habría que cambiarlo, y eso, de momento, no interesa". Un desarrollo lógico del mercado consecuencia de una competencia cada vez más dura que quiere recortar gastos y subir beneficios. El mercado quiere ganar dinero y las dos cosas no son compatibles. Pagan el precio los trabajadores como Ricky, Abby y sus familias.
 Recordemos esta película cuando un repartidor llame a nuestra puerta.

Cine: YO, DANIEL BLAKE

Ganadora de la Palma de oro en el último Festival de Cannes, Yo, Daniel Blake está dirigida por Ken Loach, popular director inglés de cine comprometido política y socialmente. También obtuvo el Premio del público en San Sebastián. Dentro de su cine destacaría especialmente Agenda oculta (1990)) y El viento que agita la cebada (2006). En el blog está comentada su película anterior, Jimmy's Hall.

Daniel Blake  es un carpintero de casi 60 años que tras sufrir un infarto se ve obligado a acudir a los servicios sociales para solicitar el subsidio por incapacidad transitoria. Comenzará entonces toda una odisea, ya que  se verá atrapado en un laberinto burocrático. Y es que, a pesar de que el médico le ha prohibido trabajar, se le deniega el subsidio y se ve obligado a solicitar el paro lo que le obliga a buscar un empleo o de lo contrario recibirá una sanción.


En su camino se cruzará con una madre soltera de dos niños, con unas complicadas circunstancias personales, que ha tenido que aceptar desplazarse a 450 km de su ciudad para conseguir un alojamiento facilitado por el Estado. Ambos intentarán ayudarse mutuamente para intentar superar la situación, enfrentándose a las exigencias burocráticas de una Administración sin humanidad.  

Una historia que denuncia un sistema que no respeta la dignidad de las personas mediante dos casos un poco extremos. Realmente consigue indignarte el caso de Daniel Blake, mientras que el de Katie parece más forzado y peor desarrollado y suena a algo ya contado. Recuerda a Techo y comida, la película española que el año pasado le proporcionó el Goya a mejor actriz a Natalia de Molina.

Es cierto que la denuncia es efectiva y que consigue llegarte, pero todo es demasiado evidente, previsible, didáctico. Un cine comprometido al que, en mi opinión, le sobra didactismo y sentimentalismo y le falta originalidad. Con algunos giros forzados y un tanto innecesarios. Pero que debería ser de obligada visión para todos aquellos que tienen en su mano el destino de los desfavorecidos.

Destaca el trabajo protagonista de Dave Johns, un personaje y un actor lleno de humanidad. También me gustó Hayley Squires como Katie. Y la película, a pesar de sus defectos, es absolutamente eficaz. Consigue arrastrarnos emocionalmente contra esos burócratas a los que deseas lo peor. 

Cine: EL OLIVO

Icíar Bollaín es junto con Gracia Querejeta una de las directoras españolas con una carrera mas extensa e interesante. Se dio a conocer  como actriz en El sur dirigida por Víctor Erice en 1983. Una de las películas mas destacadas del cine español de los 80. Posteriormente trabajó con varios directores hasta que en 1994 participó en Tierra y libertad, dirigida por Ken Loach. Supongo que ese encuentro le marcó en varios sentidos. Por una parte conoció a su pareja, Paul Laverty, guionista habitual del director inglés y de las últimas películas de Icíar y por otra le permitió establecer una relación con el director al que acompañó en el rodaje de La canción de Carla y sobre el que ha escrito un libro. Es probable que también se haya visto influenciada por uno de los mejores directores y guionistas españoles, Jose Luis Borau, con el que trabajó en Niño nadie y Leo.

Desde que en  1995 dirigió ¿Hola,  estás sola? ha continuado una carrera destacada. Cabe recordar Flores de otro mundo, Mataharis, También la lluvia y sobre todo, Te doy mis ojos, ganadora de 7 premios Goya en 2003, incluidos mejor película, mejor dirección y mejor guión. Su cine suele tener un sentido social que podría relacionarle con su maestro, Ken Loach, quien por cierto ha vuelto a ganar la Palma de oro en el Festival de Cannes de este año.

Ahora nos llega su última película, El olivo.

Alma es una joven de 20 años que trabaja en una granja de pollos en el interior de Castellón. Su abuelo, la persona que más le importa en este mundo, dejó de hablar, para la sorpresa de todos, hace años. Ahora también ha dejado de comer. Alma cree que todo es debido a que su familia vendió un olivo milenario contra la voluntad del abuelo y decide recuperarlo, en el convencimiento de que así su abuelo volverá a la normalidad.

 Para ello, a partir de una mentira, sin un plan, y sin apenas dinero, Alma se embarca en un viaje a Duseldorf, donde está el olivo, junto a su tío y  un compañero de trabajo, y con el apoyo de unas amigos y del resto del pueblo,
embarcada en una misión imposible: recuperar el monumental olivo, allí replantado, y traerlo de vuelta a la masía familiar.

A partir de una noticia leida en la prensa, Laverty e Icíar han urdido un cuento alegórico, una metáfora para tejer toda una historia sobre el inconformismo, la especulación y la crisis de valores.  Lo cuenta la directora: “Todos esos olivos milenarios que por caprichos de la moda son arrancados de la tierra y vendidos y trasladados a jardines particulares o empresas internacionales. Hace años comenzaron a venderlos a miles. A Paul le pareció una buena metáfora para contar todo el expolio que se ha vivido en España con el boom inmobiliario, con una costa poblada de ladrillo y un paisaje que hemos machacado vendiendo hasta la última hectárea. Es una manera muy concreta de hablar de algo muy complejo, la especulación con cosas básicas como un árbol, el poco respeto a algo que lleva en la tierra tanto tiempo y que ha sido fuente de salud, de bienestar y de placer”.
Lo cierto es que han conseguido una película simpática, amable y bienintencionada, que sin embargo no consiguió que me la creyera. La propuesta de la protagonista es tan absurda, tan falta de un mínimo apoyo realista que me fui desentendiendo de sus peripecias. También porque algunos momentos  rozan el despropósito como el de la estatua de la libertad y en general la historia va perdiendo fuerza en la parte final.

No obstante,  las muy notables interpretaciones del trío protagonista ( Anna Castillo, Javier Gutierrez y Pep Ambrós), y algunos buenos secundarios y el tratamiento de comedia y el humor de algunas situaciones, hace la película se vea con agrado. Aunque deja un sentimiento de desencanto.

Cine: JIMMY'S HALL

Dirigida por el británico Ken Loach nos llega Jimmy's Hall, una película en la que el director, que destaca siempre por su cine comprometido social y políticamente, vuelve a situarse en la  Irlanda de los años 20 del pasado siglo, para contarnos una historia basada en personajes reales.

Cuenta la historia real de James Gralton, un activista y líder comunista irlandés que se convirtió en el único deportado político de la República de Irlanda. La película comienza con la vuelta de éste a Irlanda, donde vuelve a reabrir una modesta casita para que disfrute de ella toda la comunidad. Allí se organizan clases de baile, música, literatura… y los jóvenes pueden divertirse sin estar bajo la atenta mirada de los representantes de la iglesia católica, a los que eso no les hace ninguna gracia. Así, propietarios, sacerdotes y políticos
hacen un frente común para luchar contra las ideas y las nuevas maneras que está adquiriendo la comunidad, gracias a los movimientos y a la iniciativa de Gralton.

 La película está bastante bien, pero no es de lo mejor de Ken Loach, de quien recuerdo la excelente Agenda oculta (1990)   o El viento que agita la cebada (2006), entre otras. Aquí peca de falta de sutilidad, de finura, en su exposición  lo que hace que, en algunos momentos, la historia de Jimmy roce el panfleto político, donde los malos son muy malos y el héroe muy bueno. Me gustó el personaje del cura, firme en sus convicciones contrarias a Jimmy pero capaz de pedir respeto hacia él, mientras los personajes de los propietarios de tierras son arquetipos poco presentables. Un poco menos de maniqueismo le habría venido bien a la historia, que por otra parte tiene momentos de gran sensibilidad. Bien interpretada por actores poco conocidos en España, excepto Jim Norton (el padre Sheridan) que ha actuado en Harry Potter y El niño del pijama a rayas.

Es curioso pero al verla me vino a la cabeza la película española La lengua de las mariposas, (1999, Jose Luis Cuerda)