Cine: EL HOMBRE PERFECTO

Hay en el cine francés una cierta tradicion en el cine de intriga. Podemos recordar a directores como Claude Chabrol y René Clèment y títulos como A pleno sol, Los felinos, El canto de la lechuza, La mujer infiel, El carnicero o Al anochecer, adaptaciones muchas de ellas de novelas de autores tan destacados como Patricia Highsmith.
En esa tradición se inscribe El hombre perfecto, dirigida por Yann Gozlan que dirigió anteriormente Cautivos que no parece haber sido estrenada en España. 

Mathieu es un joven que sueña con  convertirse en un escritor de prestigio. Aunque todo en su vida parece indicar que nunca va a conseguirlo, un día encuentra la obra nunca publicada de un anciano que acaba de fallecer. Al ojear la novela abandonada, Mathieu se da cuenta de que tiene en sus manos un gran libro y decide  publicarlo con su nombre. El éxito le sonríe, se convierte en la nueva promesa de la literatura francesa, conquista a la mujer de la que se ha enamorada y su vida toma el rumbo que él siempre había querido. Pero no todo sale como esperaba. Sigue siendo incapaz de escribir algo que continúe su éxito y aparece alguien que conoce su secreto. 

Me gustó el planteamiento de la historia, resuelto con brevedad. Pero después la historia se pierde en una serie de situaciones absurdas, que recuerdan claramente al personaje de Ripley en A pleno sol o El talento de Mr Ripley e incluso a Match point de Woody Allen.  Un mal guion del que es autor, junto a otros, el propio director, que dentro de lo que cabe, se muestra mejor en la faceta de director que como guionista. El desarrollo de la historia me pareció malo y previsible y me pregunté que habría hecho Claude Chabrol con esos materiales, tan acordes con parte de su filmografía.

No conozco a los actores protagonistas (Pierre Niney y Ana Girardot). El interpretó a Yves St. Laurent y ella no tiene ningún parentesco con la gran Annie Girardot.

Película de la que había leído algunas críticas positivas y que me decepcionó totalmente.

Cine: LA JUVENTUD

Nueva película dirigida por el oscarizado Paolo Sorrentino tras La gran belleza. Sorrentino saltó a la fama en 2008 con su película El divo,  sobre uno de los personajes más controvertidos de la política italiana, Giulio Andreotti, que fue jefe del gobierno en siete ocasiones. Narraba sus presuntas relaciones con la mafia siciliana, los delitos por los que fue procesado en los años 90 y absuelto por falta de pruebas. No la vi pero parece que era un retrato válido y un tanto efectista sobre el personaje. Pero fue con La gran belleza con la que dio el salto definitivo al conseguir cantidad de premios (Oscar, Globo de oro, Bafta...). Como podéis saber los que seguís este blog, la película no me gustó, me pareció de una banalidad e inconsistencia total, con algunos momentos, sin embargo, excelentes. Pero tengo pendiente volver a verla, ya en TV, a ver si cambio de opinión.

Fred Ballinger (Michael Caine), un notable director de orquesta y compositor, pasa unas vacaciones en un balneario de los Alpes con su hija Lena (Rachel Weisz) y su amigo Mick, (Harvey Keitel),  un director de cine al que le cuesta acabar el guión de su próxima película. Los dos son octogenarios.  Desde Londres llega un emisario de la reina Isabel, que quiere convencerlo para dirigir un concierto en el Palacio de Buckingham, con motivo del cumpleaños del príncipe Felipe. 

A pesar de su título, la película nos habla de la vejez, del deterioro físico, cuando lo que queda son solo los recuerdos, ya que, afortunadamente, en el caso de los dos amigos, la mente todavía funciona. Vemos su complicidad y el miedo al futuro y el fracaso de algunas de sus expectativas. Y esto es lo mejor de la historia.

Sorrentino nos lo cuenta con la misma grandilocuencia que impregnaba La gran belleza, con un esteticismo de imágenes de postal pero también con sensibilidad y algunos momentos llenos de acierto. Creando un entorno de personajes secundarios curiosos y tópicos, pero tan banales, en general, como los que nos presentaba en el título anterior. Creo que esos secundarios y el esteticismo felliniano son lo menos atrcativo de la película que, por otra parte, me recuerda el cine del Fellini que menos me gusta.

Lo más notable es la interpretación de los dos personajes centrales. Tanto Michael Caine como Harvey Keitel aparecen perfectamente identificados con ellos. Y también la utilización de la música. Destacar que la película está rodada en inglés y que vale la pena verla en versión original.

En resumen, sigo sin identificarme con el cine de Paolo Sorrentino, aunque reconozco que tiene algunos momentos en sus películas que me  gustan e interesan.