Cine: EL CUENTO DE LAS COMADREJAS

Coproducción Argentina-España dirigida por Juan José Campanella que tiene en su haber, al menos, dos muy buenas película, El hijo de la novia y El secreto de sus ojos, ganadora esta última del Oscar a mejor película en lengua no inglesa. Ultimamente parece más dedicado a la TV donde ha dirigido episodios en varias series en los EEUU. Cuenta además con cuatro veteranos, populares y mas que notables actores a los que hemos podido ver en películas recientes: Graciela Borges (La quietud), , Luis Brandoni (Mi obra maestra)  y Oscar Martinez (Paulina, El ciudadano ilustre), el miembro de Los Luthiers, Marcos Mundstock ademas de Clara Lago y Nicolas Francella.

Todos estos ingredientes hacían esperar una película mucho más interesante que el resultado final.

 
Mara Ordaz (Graciela Borges) es una gran dama y ex-estrella de cine, ganadora de un Oscar, que convive hace años con otros tres compañeros de la época dorada, recordando los buenos tiempos y el éxito que  les acompañó. Su marido y actor Pedro de Córdova (Luis Brandoni), el guionista  Martín  (Marcos Mundstock) y el  director Norberto  (Oscar Martínez). Cuando llegan dos  jóvenes  que pretenden que abandonen la vieja mansión tratando de convencerles de que todavía son recordados sus éxitos, y pueden retomar su carrera tendrán que hacer todo lo posible para evitarlo.  

Una comedia negra con diálogos tan  brillantes e inteligentes como excesivos. Como excesivos son los giros y recovecos de la historia que se nos cuenta. Y es una lástima porque la presencia de los cuatro actores argentinos da para mucho. Pero la trama y una serie de innecesarios, para mi, flashback alargan la historia que va perdiendo fuelle. Llena de homenajes a otras peliculas ( Sunset Boulevard , Billy Wilder, 1950 especialmente) da la sensación de que director y actores se han encontrado tan a gusto que han despreciado  la consistencia del relato y su desarrollo cinematográfico.

Se trata de un remake de una película argentina de 1976, Los muchachos de antes no usaban arsénico, que al parecer fue un éxito. A destacar la parte inicial de la película, donde todos brillan en la presentación y definición de sus personajes. Después va perdiendo interés.  

Cine: GENTE QUE VIENE Y BAH

Laura Norton es, a pesar del apellido, una escritora española que ha firmado algunos "best sellers", novelas románticas dirigidas a mujeres jóvenes, cuyo modelo podría ser, quizá, Bridget Jones; mujer joven llena de complejos cuya vida sentimental está en perpetua crisis. Su primera novela No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas, fue llevada al cine con dirección de Maria Ripoll en 2016 con Verónica Echegui como protagonista.

Gente que viene y bah es el primer largometraje que dirige Patricia Font, graduada en la ESCAC, escuela de cine y audiovisual de Cataluña, directora de un corto, Café para llevar, que ganó el Goya en 2014. 

La vida de Bea, una joven arquitecta, da un vuelco cuando descubre que su prometido, con el que comparte trabajo, se ha liado con una famosa presentadora de TV. Al perder novio y trabajo en el mismo día, Bea vuelve a la casa familiar en su pueblo natal, donde, además de un paisaje idílico, le espera un futuro incierto, su madre y sus hermanos, un tanto peculiares, y un atractivo vecino. 

Una historia de lo más convencional, que intenta modernizar a sus personajes para, en cualquier caso, enviar un mensaje un tanto conservador, pero eso si, puesto al dia: hay que disfrutar la vida, preocuparse por lo realmente importante y no dejarse vencer por las adversidades. Me recordó, en este sentido, a una comedia de hace un par de años, Señor dame paciencia.

La película cuenta con varios actores y, sobre todo, actrices populares. Clara Lago, Alexandra Jiménez, Carmen Maura y Alex García son los más conocidos, al menos para mi.

Película muy femenina tanto en su concepción como en el público al que se dirige, personajes excéntricos pero previsibles y de poco recorrido en su desarrollo. Un tipo de cine fundamentalmente comercial que, aunque está razonablemente bien realizado, me interesa muy poco y que dudo que, siquiera, sea un éxito de taquilla, a jusgar por la sesión a la que asistí.

 

Cine: AL FINAL DEL TUNEL

Hace unos meses comentaba Cien años de perdón, una coproducción de intriga y acción entre Francia, España y Argentina. Nos llega ahora otra coproducción entre España y Argentina, otra película de intriga y acción, con algún punto de conexión con la anterior. En ambas se trata de llegar hasta las cajas de seguridad de un banco para, aparte de robarlas, hacerse con el contenido de una de ellas que contiene las pruebes de una corrupción, bien sea política bien policial. En esta ocasión hay que decir que prima la intriga y el suspense sobre la acción ya que se desarrolla en un espacio reducido y el protagonista está en una silla de ruedas con lo que su capacidad de acción es limitada.

Situada y rodada en Argentina, está dirigida por Rodrigo Grande que es también autor del guión. No recuerdo haber visto ninguna de sus películas anteriores.

Joaquín vive solo con su perro en un caserón oscuto y enorme, en cuyo sótano trabaja arreglando ordenadores. Es un experto informático confinado en una silla de ruedas. Para ayudarse económicamente alquila una habitación a Berta y su hija de seis años que lleva dos sin hablar. Una noche, mientras trabaja en el sótano, se da cuenta de que alguien está construyendo un túnel que pasa por debajo de su casa para robar un banco cercano. Joaquín utilizará todos sus conocimientos de informática y sus limitadas capacidades para frustrar el plan y hacerse con el botín.

La película está bien llevada y consigue mantener la tensión, si se dan por buenos unos planteamientos un tanto forzados y faltos de verosimilitud. Es curioso que partiendo de una base tan frágil, sin embargo sea muy cuidadosa en detalles que facilitan el desarrollo posterior y las soluciones a las diferentes situaciones que se presentan. Parece que prime la lógica de las soluciones sobre la verosimilitud de las situaciones.

Lo menos atractivo de la película son los personajes. Demasiado tópicos. Aunque los dos principlaes se benefician de la presencia convincente de Leonardo Sbaraglia y Pablo Echarri, dos buenos actores. La chica es Clara Lago, con un sorprendente acento argentino. Es un personaje que da la sensación de estar allí para que haya un personaje femenino para facilitar la comercialidad. También están Federico Luppi, en un papel poco lucido, Javier Godino al que vi en Muñeca de porcelana esta primavera acompañando a José Sacristán y Walter Donado el antagonista de Sbaraglia en Relatos salvajes.

Está muy conseguido el ambiente del caserón donde se desarrolla la acción y las escenas que se desarrollan en el túnel, con el suspense correspondiente. Lástima que la historia y los personajes sean tan poco consistentes. Pero puede gustar. Y hay que lamentar que las críticas hayan descubierto algunos de los giros del guión que deberían sorprender al espectador. Por cierto, ¿que pasa con el perro al final?