Cine: EL VICIO DEL PODER

Dick Cheney ha sido uno de los hombres con más poder en la política de los Estados Unidos hasta la llegada de Obama a la presidencia. Ocupó la vicepresidencia con George Bush hijo y antes había sido secretario de Defensa, congresista y jefe de gabinete de la Casa Blanca. Hoy en dia sigue siendo una figura respetada en el partido republicano. 

Adam McKay, que se había aproximado a la crisis económica de 2008 en La gran apuesta, nos presenta ahora la carrera de este político remontándose incluso a su época anterior a su incorporación, en 1969, al gobierno de Nixon. 

La película ha sido nominada a seis Globos de oro, de los que ganó el de mejor actor de comedia, y a seis Bafta, y se espera cuente con varias nominaciones para los Oscar. 

La película explora la historia real sobre cómo Dick Cheney, un callado burócrata de Washington, acabó convirtiéndose en el hombre más poderoso del mundo como vicepresidente de los Estados Unidos durante el mandato de George W. Bush, con consecuencias en su país y el resto del mundo que aún se dejan sentir hoy en día.

Con un guion muy trabajado, la película se desarrolla por caminos muy poco habituales en el genero. Es un biopic narrado en tercera persona por un narrador del que sabremos su identidad solo al final y en todo momento muy crítico con la persona retratada pero aun más con un entorno al que el calificativo de corrupto se le queda corto. Para Mc Kay, Cheney ha sido un claro representante, si no el ideólogo del neoconservadurismo y la doctrina Bush, la idea de que Estados Unidos puede imponer la democracia, si es necesario unilateralmente, ignorando a las Naciones Unidas y modificando la interpretación de las Leyes. 

La historia de Dick Cheney nos es narrada como si de un documental se tratara, pero utilizando elementos de comedia, roturas narrativas, imágenes de archivo, muy en la línea de su anterior película, con la que mantiene además una clara continuidad en dos de los principales intérpretes, Christian Bale y Steve Carrell y la producción de Brad Pitt. Se puede ver como un reportaje de investigación y de denuncia, en la línea de Michael Moore, que repasa la parte oculta del poder público y sus  conexiones con el sector privado, pero también como una comedia sobre un personaje político capaz de superar sus limitaciones, su juventud poco productiva, su incorporación sin brillantez al equipo republicano en Washington hasta saber aprovechar sus oportunidades y ascender hasta la vicepresidencia. Siempre con el apoyo de su mujer, Lynne, quien nos aparece como la auténtica cabeza pensante de la pareja. 

No conozco tanto a los personajes como para opinar sobre si las diferentes interpretaciones se asemejan en su forma de hablar a los auténticos como ha señalado la mayor parte de la crítica. Pero la transformación física de Bale, un especialista en este aspecto como nos demostró en El maquinista (2004) así como la caracterización de Sam Rockwell en Bush hijo son mas que notables. Me gustó mucho Amy Adams como Lynne Cheney.

Una película atractiva, con algunos altibajos, que nos analiza con cierto humor y mucha crítica lo que ha sido la política de los Estados Unidos antes de la llegada de Obama a la Presidencia y como ha desembocado en la situación actual. Todo con una cierta ambigüedad no en su enfoque pero si en el tono, que se pone ya de manifiesto en al título original, "Vice", con el doble significado de vicio y vicepresidente.

 

Cine: ANIMALES NOCTURNOS

Tom Ford  es un diseñador de modas y director de cine estadounidense que fue director creativo de Gucci e Yves Saint Laurent. Hace diez años creó una productora cinematográfica, Fade to black y en 2009 se lanzó a la dirección con  Un hombre soltero, adaptación de la novela de Christopher Isherwood del mismo título, que no he visto. Tuvo bastante éxito y varias nominaciones y premios.

Ahora nos llega Animales nocturnos. Presentada en el Festival de Venecia, obtuvo el premio del jurado.

Narra la historia de Susan Morrow, una galerista con una vida de lujo, que tras abandonar a su primer marido, un aspirante a escritor, está casada con un médico con el que tiene una hija. Un matrimonio que no marcha muy bien. Un fin de semana, mientras su marido está en uno de sus demasiado frecuentes viajes de negocios, Susan recibe un paquete en el buzón. El paquete contiene la primera novela de su exmarido Edward Sheffield, del que lleva años sin tener noticias, quien en una nota le pide que por favor la lea, pues ella siempre fue su mejor crítica y que se ponga en contacto con él, ya que se quedará unos días en la ciudad. La novela consigue atraparla y ella se identifica tanto con los personajes que empieza a revivir su pasado y cuestionarse su futuro. 

La película se desarrolla en dos planos. La realidad de Susan y la ficción de la novela. Las dos narraciones se van alternando poniendo de manifiesto como Edward utiliza su novela para transmitir a Susan unas sensaciones e ideas que harán que, durante su lectura, se replantee no solo la manera en la que se comportó con Edward en el pasado,sino también como ha evolucionado su vida desde entonces. Una novela que es la historia de una venganza se transforma en una cierta venganza psicológica dirigida a la lectora. Un juego interesante, no del todo conseguido en mi opinión, con una serie de paralelismos no siempre necesarios y a veces demasiado obvios y una integración de las dos historias que no siempre funciona, especialmente porque la "novela" tiene un desarrollo muy forzado. 

Destacar el tratamiento dado al inicio de la ficción, con una violencia no física casi insoportable, que me recordó Fanny games de Michael Haneke.

Buenas interpretaciones de Amy Adams, Jake Gyllenhaal como los principales personajes y Michael Shannon en un personaje poco convencional.

Notable e interesante, pero daba más de sí.

Cine: LA LLEGADA

Dirigida por Denis Villeneuve, La llegada es, en mi opinión, una de las mejores y más interesantes películas que he visto este año. Está basada en un relato del escritor estadounidense de ciencia ficción Ted Chiang,  Historia de tu vida, que forma parte de una colección de relatos publicados con ese título. A partir de ese relato, el guionista Eric Heisserer y el director, han desarrollado una historia que reúne a una mujer desolada por la muerte de su hija con  la llegada de una serie de naves extraterrestres que estaban en el relato original para construir una hermosa, poética y esperanzadora película.

Sobre Denis Villeneuve he hablado en varias ocasiones en este blog en mis comentarios sobre Prisioneros, Enemy y Sicario, películas todas ellas, junto con Incendies, tan interesantes como algo faltas de redondear el resultado. Creo que en esta ocasión lo ha conseguido.

Cuando doce naves extraterrestres llegan a diferentes lugares de la Tierra, los gobiernos implicados tratan de averiguar cual es su objetivo para lo que en los diferentes paises se forman grupos de trabajo que, inicialmente, colaboran entre sí. En los USA, el ejército  contrata a una experta lingüista (Amy Adams) y a un físico (Jeremy Renner) para formar parte del equipo. Conforme la mujer aprende a comunicarse con los extraterrestres, se nos irán descubriendo algunas claves y generando otras nuevas, en un interesante juego de tiempo y lenguaje. 

La historia especula con la llegada a la Tierra de unas misteriosas naves espaciales y el contacto que se establece con dos de sus tripulantes por parte del equipo de la protagonista. En ese diálogo se juega con el lenguaje y la percepción del tiempo de forma que es posible conocer el futuro. Aunque sería más exacto decir que no se contempla el tiempo como algo lineal sino que pasado, presente y futuro se confunden en el mundo alienígena. Esto que así dicho es confuso, queda mucho más claro en la película y, sobre todo en el relato y da lugar a la aceptación por parte de la protagonista de un futuro poco complaciente.  Todo esto está aderezado con una intriga, no existente en el relato original, en la que se crea una situación de tensión y drama dentro de ese proceso de comunicación, por la distinta actitud de los gobiernos implicados que lleva a una ruptura de la comunicación entre ellos y al peligro de una guerra. 

Ese juego de lenguaje, percepción del tiempo y aceptación del futuro está muy bien narrado, con una inteligente utilización de los medios, y aunque la historia deja muchas incógnitas sin resolver, creo que encierra una serie de planteamientos que quedan flotando en la mente mucho tiempo después. Es cierto que se puede achacar a la película un cierto simplismo en sus soluciones, pero la verdad es que me gustó mucho.

A raíz de ver la película, he leído el breve relato en que se basa y me ha servido para constatar, una vez más, la gran diferencia entre los lenguajes literario y cinematográfico y lo bien que se complementan en esta ocasión, en una especie de cóctel entre 2001 (Kubrick), Contact (Robert Zemeckis),  Encuentros en la tercera fase (Spielberg) y El árbol de la vida (Terrence Malick). Espléndido cóctel.

Una gran película, con una Amy Adams sobresaliente, que, estoy seguro, un segundo visionado tiene que enriquecer notablemente. Algo que, por cierto, es frecuente en las películas de Denis Villeneuve.

Cine: Her

En un futuro cercano, Theodore, un escritor solitario con un divorcio traumático a cuestas, adquiere un nuevo sistema operativo para su teléfono y ordenador. Su nombre es “Samantha” y está basado en un avanzado modelo de Inteligencia Artificial diseñado para satisfacer todas las necesidades del usuario. “Samantha” (o mejor dicho, su voz) es sexy, divertida, compasiva, sabe escuchar, da buenos consejos… y para sorpresa de Theodore, ambos no tardan en enamorarse el uno del otro. Pero, ¿qué ocurre cuando una persona se enamora de otra que en realidad nunca ha existido?

Her es en inglés un adjetivo posesivo (su, de ella) o un pronombre (complemento directo, femenino).

A la vista de la sinopsis, la película no parecía especialmente atractiva. Pero con varias nominaciones a los Oscar, entre ellas la de mejor película, y ante las buenas críticas recibidas,decidí ir a verla. 
Es una historia interesante. En el fondo no es sino una parábola sobre la soledad en un mundo donde lo virtual se va adueñando de nuestra vida privada. Theodore, el protagonista, vive en un mundo virtual, no solo desde un punto de vista tecnológico ya que disfruta de todo tipo de adelantos y aparatos, sino también como profesional ya que como un Cyrano moderno, trabaja en una empresa que se dedica a escribir cartas para personas que no son capaces de expresar sus sentimientos. La pregunta es, ¿puede prosperar una empresa en ese sentido y puede uno de sus empleados vivir lujosamente como Theodore?. En el futuro que nos presenta Her, parece que si. 

El caso es que Theodore conecta con un sistema operativo personalizado capaz de generar sentimientos, que sustituye con notable ventaja a cualquier relación real. Parece como si el HAL de 2001 capaz de planear su venganza al sentirse humillado y engañado, se hubiera perfeccionado hasta el punto de ser capaz de enamorarse y compartir la relación con sus amigos. Y como si del mundo real se tratara, los celos acabaran destruyendo la relación.

La verdad es que la película está muy bien. Joaquin Phoenix, su protagonista, especialista en papeles atormentados, está esta vez en la línea de Two lovers, un agradable melodrama romántico dirigido por James Gray en 2008. 

 Amy Adams a la que hemos visto como sofisticada embaucadora en La gran estafa,  tiene un papel mucho mas tierno como amiga de Theodore y usuaria del mismo sistema operativo. Y para mi gusto está muy atractiva. Se anuncia una secuela de Her, Him con ella como protagonista.

Destaca también la voz de Scarlett Johansonn como Samantha. Una voz sensual, acariciadora, que consigue hacer creíble la relación que se establece con el protagonista.

El director es Spike Jonze. Director, guionista, actor, director de videos musicales... Entre sus películas están ¿Como ser John Malkovich? (1999), El ladrón de orquídeas (Adaptation, 2002), por la que fue nominado como mejor director y Donde viven los monstruos, 2009. No he visto ninguna, aunque recuerdo que El ladrón de orquídeas parecía una idea interesante.
De cualquier forma parece por lo que he leido sobre él un tio bastante raro.

Pero esta película me ha parecido interesante y bien interpretada aunque le sobran algunos minutos.

Cine: La gran estafa americana

Con 10 nominaciones, esta película parece ser la gran favorita para los premios de este año, favoritismo avalado por el hecho de que ya ha ganado el Globo de oro a la mejor comedia. Lo cierto es que para mi es difícil de entender que esta mediocre película pueda aspirar a tanto. Es verdad que tiene una envoltura brillante y unas interpretes femeninas destacadas, pero ¿mejor película?, ¿mejor guión?. Mientras la veía recordaba una película española, Incautos, (2004), dirigida por Miguel Bardem, con Federico Luppi, Ernesto Alterio y Victoria Abril, donde la codicia, la ambición, la venganza y la mujer iban de la mano.  O también la argentina Nueve reinas, (2000)  con Ricardo Darín,  historias que no solo no tienen nada que envidiar a la que comento, sino que. al menos en mi recuerdo, eran mucho más verosímiles. Y tantas otras donde la "estafa" que se mostraba tenía mayor sentido que en esta.

¿De que va La gran estafa? Pues nos cuenta  la historia de un  estafador, (Christian Bale), que junto a su astuta y seductora compañera,  (Amy Adams), se ve obligado a trabajar para  un agente del FBI,  (Bradley Cooper) creando una trama que le sumerge en el mundo de la corrupción política y la mafia de Nueva Jersey. Todo ello con la presencia de un alcalde (Jeremy Renner) que intenta revitalizar Atlantic City y una esposa del estafador, (Jennifer Lawrence), absolutamente descerebrada.

Esto podría haber dado lugar a una buena comedia o a un drama de cine negro. Pero se queda en tierra de nadie. Algunos buenos hallazgos de guión en una historia bastante descabellada y no muy bien urdida, donde los políticos y el FBI salen bastante malparados.

El caso es que la película es formalmente brillante, pero el envoltorio no sirve para ocultar la inanidad de su contenido. Una trama sin sentido y carísima propiciada por el FBI que sirve para demostrar la corruptibilidad de unos cuantos políticos, pero que cuando intentan hacerla extensiva a la Mafia del juego, demuestra la incapacidad de  unos personajes  intelectualmente poco dotados.

Está dirigida por David O. Russell, que ya el año pasado con El lado bueno de las cosas, obtuvo un puñado de nominaciones tan poco justificadas, en su mayoría, como las de esta pelicula. De las interpretaciones destacar a las dos féminas, Amy Adams y Jennifer Lawrence, lo mejor de la película, mientras Bradley Cooper consigue recordarme en algunos momentos a Quim Gutierrez, uno de los más sobrevalorados actores españoles.

No voy a caer en el fácil juego de decir que es la gran estafa del cine americano, pero si diré que la película es como el principal personaje femenino, interpretado por una muy atractiva Amy Adams, o la desbordante Jennifer, cuyo vestuario (elegantísimo) está diseñado con unos escotes que prometen enseñar, pero que nunca llegan a mostrar del todo. Pues eso es la película.