Como continuación a mi comentario, os pongo un enlace con el reportaje publicado en El Pais sobre esta obra. Me parece muy interesante como preparación para asistir a la representación dentro de quince dias
http://cultura.elpais.com/cultura/2013/12/10/actualidad/1386689423_933591.html
miércoles, 26 de febrero de 2014
El teatro que viene
21 de febrero a 13 de abril, MARIA GUERRERO, El arte de la entrevista, de Juan Mayorga
http://cdn.mcu.es/espectaculo/el-arte-de-la-entrevista/
A partir del 10 de marzo, varios teatros. Entre las actividades programadas para conmemorar el 300 aniversario de la Academia de la Lengua, se encuentra “Cómicos de la lengua”, proyecto dirigido por el académico, director y actor teatral José Luis Gómez, a través del cual se pretende mostrar de alguna manera el largo viaje de la lengua española y la evolución de su sonido partiendo de diez textos emblemáticos de nuestra literatura. Se trata de una serie de lecturas dramatizadas en las que, durante diez semanas consecutivas, cómicos y académicos compartirán los escenarios de las salas más significativas de la ciudad de Madrid: Teatros María Guerrero, Teatro Español, Teatro Pavón, Teatro de la Abadía y la propia Real Academia Española.
http://cdn.mcu.es/espectaculo/comicos-de-la-lengua/
Desde el 26 de febrero al 16 de marzo, MATADERO, El alma buena de Sezuan, de Bertolt Brecht
http://www.teatroespanol.es/programacion_teatro_espanol_madrid/ficha/el-alma-buena-de-se-chuan?id_agenda=298
Desde el 26 de febrero al 30 de marzo, en la ABADIA, La punta del iceberg, de Antonio Tabares
http://www.teatroabadia.com/temporada/ficha.php?id_obra=411
Del 19 de marzo al 20 de abril, en el PAVON, vuelve La vida es sueño, con Blanca Portillo.
http://teatroclasico.mcu.es/es/temporada/verobra.asp?id_obra={D05C7B90-12BF-4F78-A598-1C4A6642771F}
Del 5 de marzo al 1 de junio, en el BELLAS ARTES, En el estanque dorado de Ernest Thompson, con Lola Herrera y Hector Alterio. Dirigida por Magüi Mira.
Esta obra se representó en el Mira de Pozuelo hace un par de semanas. Si alguno la vio, podría decirnos que le pareció.
http://www.teatrobellasartes.es/es/ex/951/en-el-estanque-dorado
lunes, 24 de febrero de 2014
Teatro: El cojo de Inishmaan
En 1934 un equipo de cineastas encabezado por Robert Flaherty, a quien se considera el primer director de documentales de la historia del cine (Nanook el esquimal, 1922), llegó a la mayor de las islas para rodar un documental que se titularía Hombre de Aran. Esa presencia del equipo cinematográfico sirve de excusa a Martin McDonagh para crear su obra El cojo de Inishmaan, que se representa en el Infanta Isabel, tras una temporada en el Español.
En efecto, los personajes jóvenes de la obra están emocionados ante la presencia del equipo y sueñan con poder participar en él y escapar del pobre, opresivo y maldiciente entorno que les rodea en la isla. Será el tullido Billy el que lo consiga.
El ambiente en que se desarrolla la obra es fundamental. Los personajes están bien definidos y se corresponden con lo estereotipos del carácter irlandés, antibritánico, violento, obsesivo y, en ocasiones, entrañable.
El director es Gerardo Vera que subraya, inicialmente, quizá en exceso, un cierto tratamiento de comedia, en una obra que es un drama bastante negro.
El autor Martin McDonagh está considerado uno de los mas importantes autores teatrales irlandeses, aunque británico de nacimiento. Es además guionista y director de cine. Su película más conocida es Perdidos en Brujas, que gano varios premios en 2009. El año pasado estrenó Siete psicopatas.
Como la obra se presentó en el Teatro Español, se ha editado un número de La diabla dedicado a ella. Este es el enlace
http://www.teatroespanol.es/descargas/diabla16_a[2].pdf
Si vais a verla, os aconsejo que la leáis.
Cine: Her
En un futuro cercano, Theodore, un escritor solitario con un divorcio traumático a cuestas, adquiere un nuevo sistema operativo para su teléfono y ordenador. Su nombre es “Samantha” y está basado en un avanzado modelo de Inteligencia Artificial diseñado para satisfacer todas las necesidades del usuario. “Samantha” (o mejor dicho, su voz) es sexy, divertida, compasiva, sabe escuchar, da buenos consejos… y para sorpresa de Theodore, ambos no tardan en enamorarse el uno del otro. Pero, ¿qué ocurre cuando una persona se enamora de otra que en realidad nunca ha existido?
Her es en inglés un adjetivo posesivo (su, de ella) o un pronombre (complemento directo, femenino).
A la vista de la sinopsis, la película no parecía especialmente atractiva. Pero con varias nominaciones a los Oscar, entre ellas la de mejor película, y ante las buenas críticas recibidas,decidí ir a verla.
Es una historia interesante. En el fondo no es sino una parábola sobre la soledad en un mundo donde lo virtual se va adueñando de nuestra vida privada. Theodore, el protagonista, vive en un mundo virtual, no solo desde un punto de vista tecnológico ya que disfruta de todo tipo de adelantos y aparatos, sino también como profesional ya que como un Cyrano moderno, trabaja en una empresa que se dedica a escribir cartas para personas que no son capaces de expresar sus sentimientos. La pregunta es, ¿puede prosperar una empresa en ese sentido y puede uno de sus empleados vivir lujosamente como Theodore?. En el futuro que nos presenta Her, parece que si.
El caso es que Theodore conecta con un sistema operativo personalizado capaz de generar sentimientos, que sustituye con notable ventaja a cualquier relación real. Parece como si el HAL de 2001 capaz de planear su venganza al sentirse humillado y engañado, se hubiera perfeccionado hasta el punto de ser capaz de enamorarse y compartir la relación con sus amigos. Y como si del mundo real se tratara, los celos acabaran destruyendo la relación.
La verdad es que la película está muy bien. Joaquin Phoenix, su protagonista, especialista en papeles atormentados, está esta vez en la línea de Two lovers, un agradable melodrama romántico dirigido por James Gray en 2008.
Destaca también la voz de Scarlett Johansonn como Samantha. Una voz sensual, acariciadora, que consigue hacer creíble la relación que se establece con el protagonista.
El director es Spike Jonze. Director, guionista, actor, director de videos musicales... Entre sus películas están ¿Como ser John Malkovich? (1999), El ladrón de orquídeas (Adaptation, 2002), por la que fue nominado como mejor director y Donde viven los monstruos, 2009. No he visto ninguna, aunque recuerdo que El ladrón de orquídeas parecía una idea interesante.
De cualquier forma parece por lo que he leido sobre él un tio bastante raro.
Pero esta película me ha parecido interesante y bien interpretada aunque le sobran algunos minutos.
martes, 18 de febrero de 2014
Teatro: Julio César en el Bellas Artes
La versión que se ofrece actualmente en el Bellas Artes de Madrid, con versión, escenografía y dirección de Paco Azorín, no consigue superar ese reto. Evidentemente no es una obra fácil de representar. La version ha reducido sensiblemente la obra. Desaparecen varios personajes, especialmente los femeninos y simplifica la narración. Ciertamente mantiene los pasajes y textos fundamentales, pero a mi me pareció que la obra quedaba coja, reducida a su esqueleto.
La interpretación no me gustó. Mario Gas es Julio Cesar. Es un papel no principal y da una buena imagen. Pero Tristán Ulloa, José Luis Alcobendas y Sergio Peris-Mencheta en los papeles de Bruto, Casio y Marco Antonio, no me llegaron. Son actores de cierto prestigio, populares por el cine, el teatro y la televisión. Quizá estaba demasiado influido por el recuerdo de la película. Gritan excesivamente y aunque permiten entender bien el texto, lo cierto es que no me convencieron. Me resultó especialmente decepcionante Sergio Peris-Mencheta, ya que me han hablado muy bien de él, pero su Marco Antonio, ese magnífico y demagógico discurso tras la muerte de Cesar, me dejó frío.
Tampoco la puesta en escena ayuda. Una escenografía austera, con una docena de sillas y un monumento que se descompone en tres piezas en los dos últimos actos. Demasiado austera. Y un vestuario que nos remite a los uniformes de cualquier gobierno totalitarista, cuando el totalitarista de la obra es solamente Julio Cesar.
¿La habéis visto, cual es vuestra opinión?
Juan Echanove interpreta a Lorca
Os dejo un enlace relacionado con Echanove y Lorca, de la que se ha hablado esta mañana.
Echanove interpreta a Lorca en homenaje a LLuis Pasqual.
http://www.youtube.com/watch?v=Js12fuJh2-g
sábado, 15 de febrero de 2014
Cine: Vivir es fácil con los ojos cerrados
Comentaba hace unos dias, al hablar de los Premios Goya, mi interés en ver esta película y la esperanza en que la repusieran. Ayer la pude ver en el Kinepolis en una sala prácticamente llena. No debía ser yo el único interesado.
Salí del cine encantado. Con la impresión de haber visto una muy buena película y que los muchos premios (6) concedidos estaban justificados. Una historia humana, unos personajes bien diseñados, bastante creíbles, buenos intérpretes... Casi comparable con Nebraska. Al cabo de un rato empezó a gustarme menos. En el fondo es un Cuéntame mezclado con las películas de Jaime de Armiñán de los años setenta y ochenta, demasiado ternurista, contada de forma muy tradicional.
Lo cierto es que está bien. Es interesante, con buenos personajes, contada con sensibilidad... Pero me quedo con La gran familia española. Un cine con un lenguaje narrativo más moderno, más creativo. Creo, no obstante, que ambas son, con sus diferencias, lo mejor que he visto del cine español en el año.
La historia es conocida y basada en la experiencia de un personaje real, que acompañaba al equipo de la película la noche de los Goya. Antonio es un profesor de inglés, admirador de Los Beatles, que utiliza sus canciones para enseñar el idioma. Pero se encuentra con el problema de que la letra de las canciones la tiene que tomar al oido, lo que no siempre es posible. Con ocasión del rodaje en Almeria de la película Como gané la guerra, dirigida por Richard Lester, con John Lennon, Antonio decide acercarse al rodaje para pedirle que incluyan las letras en los discos, además de conocer a su ídolo.
Destaca sobre todo la interpretación de Javier Cámara en un papel a su medida y de Natalia de Molina (ambos premios Goya, masculino el primero y actriz revelación ella) así como Ramón Fontseré como el catalán.
El director es David Trueba, que también es el autor del guión. David es hermano de Fernando Trueba. Esta es su octava película y la mejor. Del resto destaca Soldados de Salamina (2002). También escribe guiones y ha publicado tres novelas. La última, Saber perder,(2008), Premio nacional de la crítica, me gustó bastante. Colabora habitualmente en El Pais.
Película muy recomendable, amable, simpática y con una notable banda sonora (también premiada). Pero no es un gran película y creo que tampoco aspira a ello.
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