lunes, 24 de febrero de 2014

Teatro: El cojo de Inishmaan







Inishmaan es el nombre de una isla situada al oeste de Irlanda, en la Bahía de Galway. Se trata de la mediana de las tres islas de Aran y la menos poblada de ellas. Actualmente tiene menos de 200 habitantes y es una de las mas importantes muestras de la cultura irlandesa tradicional. Allí se habla gaélico. 

En 1934 un equipo de cineastas encabezado por Robert Flaherty, a quien se considera el primer director de documentales de la historia del cine (Nanook el esquimal, 1922), llegó a la mayor de las islas para rodar un documental que se titularía Hombre de Aran. Esa presencia del equipo cinematográfico sirve de excusa a Martin McDonagh para crear su obra El cojo de Inishmaan, que se representa en el Infanta Isabel, tras una temporada en el Español.

En efecto, los personajes jóvenes de la obra están emocionados ante la presencia del equipo  y sueñan con poder participar en él y escapar del pobre, opresivo y maldiciente entorno que les rodea en la isla. Será el tullido Billy el que lo consiga.

El ambiente en que se desarrolla la obra es fundamental. Los personajes están bien definidos y se corresponden con lo estereotipos del carácter irlandés, antibritánico, violento, obsesivo y, en ocasiones, entrañable.
La obra está bien construida en general, aunque hubo algunos apuntes que no me gustaron, con una buena puesta en escena, pero sobre todo destaca la interpretación con  Terele Pávez, Marisa Paredes (con un exceso de "tonillo", en ocasiones), Irene Escolar y Ferran Vilajosana especialmente destacados. En la representación que yo asistí Enric Benavent (un excelente actor, en mi opinión) había sido sustituido por Alberto Castrillo-Ferrer. Es un papel importante y me pareció bien interpretado. También destaco a Teresa Lozano, una actriz que me gustó mucho en una serie de TVE, Mujeres (2006) y que hace una vieja encantadora.
Mención especial merece por la incomodidad de su personaje Ferrán Vilajosana, que interpreta al tullido en un papel que interpretó en Londres el verano pasado Daniel Radcliffe (Harry Potter). Vilajosana está de moda por haber participado en la pelicula Tengo ganas de tí y la serie de TV El corazón del oceano, emitida recientemente por Antena 3, creo.
El director es Gerardo Vera que subraya, inicialmente, quizá en exceso, un cierto tratamiento de comedia, en una obra que es un drama bastante negro.

El autor Martin McDonagh está considerado uno de los mas importantes autores teatrales irlandeses, aunque británico de nacimiento. Es además guionista y director de cine. Su película más conocida es Perdidos en Brujas, que gano varios premios en 2009. El año pasado estrenó Siete psicopatas.


Admirador de Harold Pinter y Tarantino, declara aburrirse con Shakespeare y Chejov (allá él). En su teatro conecta con el denominado Teatro de la crueldad, cuyo máximo exponente es Antonin Artaud. Quizá recordéis que la semana pasada relacionábamos en clase a Pierre Michon, el autor de Vidas minúsculas, con este dramaturgo francés, con lo que la oportunidad de ver El cojo ... se ve reforzada.

Como la obra se presentó en el Teatro Español, se ha editado un número de La diabla dedicado a ella. Este es el enlace

http://www.teatroespanol.es/descargas/diabla16_a[2].pdf
   
Si vais a verla, os aconsejo que la leáis.





Cine: Her




En un futuro cercano, Theodore, un escritor solitario con un divorcio traumático a cuestas, adquiere un nuevo sistema operativo para su teléfono y ordenador. Su nombre es “Samantha” y está basado en un avanzado modelo de Inteligencia Artificial diseñado para satisfacer todas las necesidades del usuario. “Samantha” (o mejor dicho, su voz) es sexy, divertida, compasiva, sabe escuchar, da buenos consejos… y para sorpresa de Theodore, ambos no tardan en enamorarse el uno del otro. Pero, ¿qué ocurre cuando una persona se enamora de otra que en realidad nunca ha existido?

Her es en inglés un adjetivo posesivo (su, de ella) o un pronombre (complemento directo, femenino).




A la vista de la sinopsis, la película no parecía especialmente atractiva. Pero con varias nominaciones a los Oscar, entre ellas la de mejor película, y ante las buenas críticas recibidas,decidí ir a verla. 
Es una historia interesante. En el fondo no es sino una parábola sobre la soledad en un mundo donde lo virtual se va adueñando de nuestra vida privada. Theodore, el protagonista, vive en un mundo virtual, no solo desde un punto de vista tecnológico ya que disfruta de todo tipo de adelantos y aparatos, sino también como profesional ya que como un Cyrano moderno, trabaja en una empresa que se dedica a escribir cartas para personas que no son capaces de expresar sus sentimientos. La pregunta es, ¿puede prosperar una empresa en ese sentido y puede uno de sus empleados vivir lujosamente como Theodore?. En el futuro que nos presenta Her, parece que si. 

El caso es que Theodore conecta con un sistema operativo personalizado capaz de generar sentimientos, que sustituye con notable ventaja a cualquier relación real. Parece como si el HAL de 2001 capaz de planear su venganza al sentirse humillado y engañado, se hubiera perfeccionado hasta el punto de ser capaz de enamorarse y compartir la relación con sus amigos. Y como si del mundo real se tratara, los celos acabaran destruyendo la relación.

La verdad es que la película está muy bien. Joaquin Phoenix, su protagonista, especialista en papeles atormentados, está esta vez en la línea de Two lovers, un agradable melodrama romántico dirigido por James Gray en 2008. 
 Amy Adams a la que hemos visto como sofisticada embaucadora en La gran estafa,  tiene un papel mucho mas tierno como amiga de Theodore y usuaria del mismo sistema operativo. Y para mi gusto está muy atractiva. Se anuncia una secuela de Her, Him con ella como protagonista.

Destaca también la voz de Scarlett Johansonn como Samantha. Una voz sensual, acariciadora, que consigue hacer creíble la relación que se establece con el protagonista.

El director es Spike Jonze. Director, guionista, actor, director de videos musicales... Entre sus películas están ¿Como ser John Malkovich? (1999), El ladrón de orquídeas (Adaptation, 2002), por la que fue nominado como mejor director y Donde viven los monstruos, 2009. No he visto ninguna, aunque recuerdo que El ladrón de orquídeas parecía una idea interesante.
De cualquier forma parece por lo que he leido sobre él un tio bastante raro.

Pero esta película me ha parecido interesante y bien interpretada aunque le sobran algunos minutos.

martes, 18 de febrero de 2014

Teatro: Julio César en el Bellas Artes



Cualquier montaje de esta obra de Shakespeare tiene que superar el reto que supone la película de Joseph L. Mankiewicz, con Marlon Brando, James Mason, Louis Calhern y John Gielgud al frente, producida en 1953. 




La versión que se ofrece actualmente en el Bellas Artes de Madrid,  con versión, escenografía y  dirección de Paco Azorín, no consigue superar ese reto. Evidentemente no es una obra fácil de representar. La version ha reducido sensiblemente la obra. Desaparecen varios personajes, especialmente los  femeninos y simplifica la narración. Ciertamente mantiene los pasajes y textos  fundamentales, pero a mi me pareció que la obra quedaba coja, reducida a su esqueleto.





La interpretación no me gustó. Mario Gas es Julio Cesar. Es un papel no principal y da una buena imagen. Pero Tristán Ulloa, José Luis Alcobendas y Sergio Peris-Mencheta en los papeles de Bruto, Casio y Marco Antonio, no me llegaron. Son actores de cierto prestigio, populares por el cine, el teatro y la televisión. Quizá estaba demasiado influido por el recuerdo de la película. Gritan excesivamente y aunque permiten entender bien el texto, lo cierto es que no me convencieron. Me resultó especialmente decepcionante Sergio Peris-Mencheta, ya que me han hablado muy bien de él, pero su Marco Antonio, ese magnífico y demagógico discurso tras la muerte de Cesar, me dejó frío.
Tampoco la puesta en escena ayuda. Una escenografía austera, con una docena de sillas y un monumento que se descompone en tres piezas en los dos últimos actos. Demasiado austera. Y un vestuario que nos remite a los uniformes de cualquier gobierno totalitarista, cuando el totalitarista de la obra es solamente Julio Cesar.
  
En resumen, para mí,  un texto muy superior a la puesta en escena.
¿La habéis visto, cual es vuestra opinión?

Juan Echanove interpreta a Lorca



Os dejo un enlace relacionado con Echanove y Lorca, de la que se ha hablado esta mañana.
Echanove interpreta a Lorca en homenaje a LLuis Pasqual.
http://www.youtube.com/watch?v=Js12fuJh2-g

sábado, 15 de febrero de 2014

Cine: Vivir es fácil con los ojos cerrados



Comentaba hace unos dias, al hablar de los Premios Goya, mi interés en ver esta película y la esperanza en que la repusieran. Ayer la pude ver en el Kinepolis en una sala prácticamente llena. No debía ser yo el único interesado.

Salí del cine encantado. Con la impresión de haber visto una muy buena película y que los muchos premios (6) concedidos estaban justificados. Una historia humana, unos personajes bien diseñados, bastante creíbles, buenos intérpretes... Casi comparable con Nebraska. Al cabo de un rato empezó a gustarme menos. En el fondo es un Cuéntame mezclado con las películas de Jaime de Armiñán de los años setenta y ochenta, demasiado ternurista, contada de forma muy tradicional. 

Lo cierto es que está bien. Es interesante, con buenos personajes, contada con sensibilidad... Pero me quedo con La gran familia española. Un cine con un lenguaje narrativo más moderno, más creativo. Creo, no obstante, que ambas son, con sus diferencias, lo mejor que he visto del cine español en el año.



La historia es conocida y basada en la experiencia de un personaje real, que acompañaba al equipo de la película la noche de los Goya. Antonio es un profesor de inglés, admirador de Los Beatles, que utiliza sus canciones para enseñar el idioma. Pero se encuentra con el problema de que la letra de las canciones la tiene que tomar al oido, lo que no siempre es posible. Con ocasión del rodaje  en Almeria de la película Como gané la guerra, dirigida por Richard Lester, con John Lennon, Antonio decide acercarse al rodaje para pedirle que incluyan las letras en los discos, además de conocer a su ídolo.
En su viaje, recogerá a una joven embarazada y a un adolescente huido del hogar. De la relación que se establece entre ellos y un catalán que tiene un bar en el pueblo donde se alojan, y de la España casi tercermundista en que se desarrolla, trata la película. 

Destaca sobre todo la interpretación de Javier Cámara en un papel a su medida y de Natalia de Molina (ambos premios Goya, masculino el primero y actriz revelación ella) así como Ramón Fontseré como el catalán.



El director es David Trueba, que también es el autor del guión. David es hermano de Fernando Trueba. Esta es su octava película y la mejor. Del resto destaca Soldados de Salamina (2002). También escribe guiones y ha publicado tres novelas. La última, Saber perder,(2008), Premio nacional de la crítica, me gustó bastante. Colabora habitualmente en El Pais. 

Película muy recomendable, amable, simpática y con una notable banda sonora (también premiada). Pero no es un gran película y creo que tampoco aspira a ello.

viernes, 14 de febrero de 2014

Exposición en Alcalá de Henares sobre los orígenes de la humanidad




Copio a continuación el texto de El Pais donde se informa de la exposición que comentamos en clase.


Viaje al origen del ser humano
Alcalá de Henares exhibe en "La Cuna de la Humanidad" vestigios de homínidos de Olduvai, que salen de África por primera vez

Por primera vez en la Historia, los más importantes hallazgos encontrados en el corazón de África, los relativos al origen del ser humano, cruzan las fronteras continentales y recalan en España. Más precisamente, en Alcalá de Henares, cuyo Museo Arqueológico Regional los exhibe hasta el mes de junio en una exposición con vestigios de homínidos y ajuares hallados en la africana Garganta del valle de Olduvai. Entre muchas otras primicias se muestran al público restos originales de un homínido que data de hace 1,36 millones de años, descubiertos hace cuatro por un equipo de científicos españoles en el enclave africano.
Este auténtico paraíso paleo-antropológico se encuentra situado al noreste de Tanzania, no lejos del célebre Serenguetti. Allí, desde hace dos décadas, trabajan científicos españoles como Manuel Domínguez-Rodrigo, formado en la Universidad Complutense y en la de Harvard, que codirige desde hace ocho años tan importante yacimiento hispano-tanzano junto con Enrique Baquedano, director del Museo Arqueológico de la Comunidad de Madrid, desde donde se centralizan las más importantes investigaciones.

Arqueólogos, paleontólogos, biólogos, geólogos, paleobotánicos, tafónomos —expertos en estudios deposicionales—, restauradores y, recientemente, químicos orgánicos, forman allí un equipo investigador plurinacional. Trabajan a las órdenes de Domínguez y Baquedano, mientras laboran en aquel valle africano que tiene forma de  Y. Los esfuerzos de su equipo han convertido Olduvai en una “excepcional ventana para observar el fascinante origen del ser humano”, en palabras de ambos codirectores.

En territorio masai

La potencial riqueza paleo-antropológica de esta zona de la Tanzania profunda, en territorio de los ceremoniosos, itinerantes e inquietantes masai, fue columbrada en 1914 por exploradores alemanes Karwinkel y Otto Renck, y por Kohl Larsen, junto al cercano lago de Eyasi, en 1930. En 1935, el matrimonio formado por Louis S.B. Leakey y Mary Nichol prosiguieron las investigaciones en Olduvai, que continuaron en los yacimientos de Laetoli y Peninj. Allí conoció a la pareja britano-norteamericana Emiliano Aguirre, de 88 años, padre de la moderna paleoantropología española que da nombre a la estación científica hispano-tanzana, construida hace tres años con fondos del Gobierno regional madrileño y de la Junta de Castilla y León, cuyo Instituto de la Evolución Humana de Burgos dirige Juan Luis Arsuaga, presente ayer en la inauguración. El presidente regional inauguró ayer la exposición, en la que estaba presente el alcalde alcalaíno, Javier Bello.

Olduvai presenta la particularidad geológica de haber evolucionado tectónicamente de una manera insólita. De tal forma que, en un espacio relativamente reducido de unos 40 kilómetros, cabe apreciar la secuencia de la evolución de prehomínidos y homínidos, desde el Australopitecus al Homo ergaster, Homo habilis y al Homo sapiens, así como del entorno en el que moraron. Mediante complejísimos y dilatados procesos de adaptación al medio natural y en interacción con él, los ancestros de la Humanidad asentados en Olduvai asistieron a la sutil evolución de sus anatomías, de sus fisiologías y de su pedestrismo, ya bípedo. Así, la estatura, la complexión, el bastidor óseo y, sobre todo, la capacidad craneal de aquellos seres primitivos fueron desarrollándose y transformándose hasta adquirir proporciones —1.280 centímetros cúbicos de masa encefálica— semejantes a las de los seres humanos de hoy. Tales características eran ya aptas para el despliegue de funciones superiores propias de seres inteligentes. Primigenia fue la capacidad para fabricar a mano utensilios de piedra con los cuales construyeron armas para la caza. Aquel fue un proceso de una duración aproximada a los dos millones de años, plasmado en la casi milagrosa estratificación de un terreno lacustre cuya desecación dejó expresiones comprobables en las paredes de la cuenca que acoge los yacimientos.

Vestigios en el Caúcaso

Interés añadido presentan los hallazgos sobre los tipos de asentamiento adoptados por los homínidos de Olduvai, así como las migraciones que les llevaron a recorrer el continente africano y encaminarse haciaEurasia, donde uno de sus principales vestigios fue hallado en Dmanisi, en el Caúcaso, a 90 kilómetros al sur de Tbilisi: tenía una edad de 1,3 millones de años. La exposición es un derroche de plasticidad gracias al esquema expositivo propuesto al público, en el que ha jugado destacado papel Mauricio Antón: él ha reconstruido la imagen de los paisajes donde se desenvolvió la manifestación originaria de la vida y de su evolución. El cineasta Javier Trueba ha filmado sobre el terreno las excavaciones. Numerosas reproducciones completan la exposición, como la del grácil esqueleto de Lucy, un homínido hembra al que se impuso tal nombre por su hallazgo en 1972, al calor de la canción de The Beatles Lucy in the sky with diamonds.

Hay también rótulas de elefantes, testuces de Pelorovis, bóvido de dos metros de cornamenta y osiconos, cuernecillos de jiráfidos como el Sivatherium. Todos ellos, junto con los restos de los homínidos que los cazaban, ”nos dan claves decisivas del proceso evolutivo humano”, dice Manuel Domínguez-Rodrigo.


jueves, 13 de febrero de 2014

TEATRO. Compañía de danza LaMov. EL TROVADOR. Ballet Contemporáneo.

TEATRO. Compañía de danza LaMov. Teatro Mira.

El pasado sábado día 8 estuve viendo en el Mira la obra EL TROVADOR, en una versión de ballet contemporáneo. La obra me pareció de una gran plasticidad, con una coreografía muy adaptada a la partitura musical y con un cuerpo de danza muy reducido pero que daba una sensación de mayor participación por su gran movilidad y versatilidad. Seis bailarines, tres chicas y tres chicos, como grupo de danza y dos parejas protagonistas, la principal de ellas que estuvo en escenario, bailando, los cien minutos que duró la representación.

Quiero destacar la partitura musical, pues es la adaptación en ballet de la música de IL TROVATORE de Giuseppe Verdi. Es una grabación  de 1957 y grabada en EMI La Voz de su Amo, en tres discos microsurco.  Los interpretes son nada más y nada menos que María Menghini-Callas, Giuseppe di Stéfano y Rolando Panerai, con la dirección de Herbert von Karajan.

A los amantes de la música clásica os informo que podéis encontrar esta grabación en EMI Classics en 2 CDs.

Este esplendido registro, de una calidad artística indiscutible y una incuestionable relevancia histórica, han logrado mantener intacta su asombrosa calidad medio siglo después de su interpretación.


Grupo Literatura de Pozuelo de Alarcón
Emilio González Cuenca.  13 de Febrero de 2014.