Las listas de "Babelia"

Aunque esto de las listas es siempre muy discutible y tiene un alto componente de marketing,("casualmente", de los diez títulos, cinco son de Anagrama y dos de Alfaguara) os copio a continuación los mejores libros de narrativa en 2013, según el suplemento Babelia de El Pais

NARRATIVA EN ESPAÑOL

1. En la orilla.Rafael Chirbes. Anagrama.

2. Intemperie. Jesús Carrasco. Seix Barral.

3. Las reputaciones. Juan Gabriel Vásquez. Alfaguara.

4. Técnicas de iluminación. Eloy Tizón. Páginas de Espuma.

5. El héroe discreto. Mario Vargas Llosa. Alfaguara.

NARRATIVA TRADUCIDA

1. Limónov. Emmanuel Carrère. Traducción de Jaime Zulaika. Anagrama.

2. Canadá. Richard Ford. Traducción de Jesús Zulaika. Anagrama.

3. Mi vida querida. Alice Munro. Traducción de Eugenia Vázquez Nacarino. Lumen.

4. 14. Jean Echenoz. Traducción de Javier Albiñana. Anagrama.

5. Operación Dulce. Ian McEwan. Traducción de Jaime Zulaika. Anagrama.

 ¿Que os parece la lista?¿ Habéis leído alguno?
Yo he leído En la orilla, muy bueno, aunque me gustó más, desde un punto de vista literario, Crematorio, del mismo autor, y la de Vargas LLosa que, aun estando bien, está  lejos de sus grandes novelas de los años del boom. En cualquier caso es más entretenida que El sueño del celta.
Tengo pendientes de leer Canadá y Operación dulce.

El pozo, de Ricardo Güiraldes

A continuación el cuento El pozo, previsto para comentar en clase


Sobre el brocal desdentado del viejo pozo, una cruz de palo roída por la carcoma miraba en el fondo su imagen simple. 
Toda una historia trágica. 
Hacía mucho tiempo, cuando fue recién herida la tierra y pura el agua como sangre cristalina, un caminante sudoroso se sentó en el borde de la piedra para descansar su cuerpo y refrescar la frente con el aliento que subía del tranquilo redondel. 
Allí le sorprendieron el cansancio, la noche y el sueño; su espalda resbaló al apoyo y el hombre se hundió golpeando blandamente en las paredes hasta romper la quietud del disco puro. 
Ni tiempo para dar un grito o retenerse en las salientes, que le rechazaban brutalmente después del choque. Había rodado llevando consigo algunos pelmazos de tierra pegajosa. 
Aturdido por el golpe, se debatió sin rumbo en el estrecho cilindro liquido hasta encontrar la superficie. Sus dedos espasmódicos, en el ansia agónica de sostenerse, horadaron el barro rojizo. Luego quedo exánime, solo emergida la cabeza, todo el esfuerzo de su ser concentrado en recuperar el ritmo perdido de su respiración. 
Con su mano libre tanteó el cuerpo, en que el dolor nacía con la vida. 
Miro hacia arriba: el mismo redondel de antes, más lejano, sin embargo, y en cuyo centro la noche hacia nacer una estrella tímidamente. Los ojos se hipnotizaron en la contemplación del astro pequeño, que dejaba, hasta el fondo, caer su punto de luz. 
Unas voces pasaron no lejos, desfiguradas, tenues; un frio le mordió del agua y gritó un grito que, a fuerza de terror, se le quedó en la boca. 
Hizo un movimiento y el líquido onduló en torno, denso como mercurio. Un pavor místico contrajo sus músculos, e impelido por esa nueva y angustiosa fuerza, comenzó el ascenso, arrastrándose a lo largo del estrecho tubo húmedo; unos dolores punzantes abriéndole las carnes, mirando el fin siempre lejano como en las pesadillas. 
Más de una vez, la tierra insegura cedió su peso, crepitando abajo en lluvia fina; entonces suspendía su acción tendido de terror, vacío el pecho, y esperaba inmóvil la vuelta de sus fuerzas. 
Sin embargo un mundo insospechado de energías nacía en cada paso; y como por impulso adquirido maquinalmente, mientras se sucedían las impresiones de esperanza y desaliento, llegó al brocal, exhausto, incapaz de saborear el fin de sus martirios. 
Allí quedaba, medio cuerpo de fuera, anulada la voluntad por el cansancio, viendo delante suyo la forma de un aguaribay como cosa irreal... 
Alguien pasó ante su vista, algún paisano del lugar seguramente, y el moribundo alcanzo a esbozar un llamado. Pero el movimiento de auxilio que esperaba fue hostil. El gaucho, luego de santiguarse, resbalaba del cinto su facón, cuya empuñadura, en cruz, tendió hacia el maldito. 
El infeliz comprendió: hizo el último y sobrehumano esfuerzo para hablar; pero una enorme piedra vino a golpearle en la frente, y aquella visión de infierno desaparecido como sorbida por la tierra. 
Ahora todo el pago conoce el pozo maldito, y sobre su brocal, desdentado por los años de abandono, una cruz de madera semipodrida defiende a los cristianos contra las apariciones del malo. 

.. 
RICARDO GUIRALDES 
(Cuentos de Muerte y Sangre) 

extraido de: "Lengua y Literatura 1" de Carlos A. Loprete 

Teatro: Kathie y el hipopótamo, de Mario Vargas Llosa

Ayer estuve viendo Kathie y el hipopótamo, en el Matadero. Es Vargas Llosa en estado puro. Realidad y ficción mezclándose continuamente, la verdad de las mentiras. Al contrario que en La Chunga que vimos el año pasado, aquí el juego de verdad y ficción no es tan rebuscado y está muy bien expresado. Quizá por lo sencillo del montaje.

La obra nos presenta a Kathie, mujer ya madura de la alta sociedad limeña, esposa de un banquero, que quiere publicar un libro relatando sus viajes por África y Asia. Para ello contrata a un escritor, Santiago Zavala (el personaje de Conversación en la Catedral), con el fin de que le ayude en la escritura.

¿La obra se sitúa en una buhardilla de París o en un ático de la casa del marido de Kathie en Miraflores, Lima? ¿Kathie está casada o murió su marido? ¿Su marido es un banquero amable y fiel a su mujer o solo le importa surfear olas y conquistar jóvenes? ¿Santiago es feliz con su mujer Ana o su matrimonio es un fracaso a causa de que su mujer le ha hundido en la mediocridad? Este es el juego entre realidad y ficción, entre la vida y la fantasía que nos plantea Vargas Llosa, y que está bien plasmado por la puesta en escena de Magüi Mira y los intérpretes.

Cuando escribí la pieza, dice Vargas Llosa a propósito de ella, ni siquiera sabía qué tema profundo eran las relaciones entre la vida y la ficción, alquimia que me fascina porque lo entiendo menos cuanto más lo practico.

La obra se estrenó en 1983 en Caracas con la gran Norma Aleandro (El hijo de la novia, 2001, La historia oficial, 1985) como protagonista.

Mención especial para la interpretación. Kathie es Ana Belén, y Ana Belén es... Ana Belén. Cambia sus registros para sus diferentes momentos y personajes, pero su interpretación, que está muy bien, es siempre Ana Belén haciendo de... Canta con el buen gusto que siempre ha tenido, cuatro canciones en francés (Sous le ciel de Paris, Ne me quitte pas, La vie en rose y Les feuilles mortes esta última junto con Ginés García Millán). Además sigue estando atractiva, aunque se le notan los años (¿62?)

Ginés García Millán es Santiago Zavala. Me parece un buen actor. Lo bordaba en la primera temporada de Isabel, como Pacheco y me gustó en la versión de La Gaviota de Chejov que presentaron el año pasado con el título de Los hijos se han dormido. Aquí está muy bien, salvo en algunos momentos demasiado gritados.

Los otros personajes están interpretados por  Eva Rufo y Jorge Basanta, habituales de la Compañía Nacional de teatro clásico y cumplen con su cometido.

Toca el piano en directo, acompañando la acción y las canciones y además ha creado los fondos musicales, David San José, hijo de Ana Belén y Victor Manuel.

Me gustó la representación y os la recomiendo. Está en el Matadero hasta el 2 de febrero.
Si queréis mas información sobre la obra, este es el enlace   http://www.teatroespanol.es/descargas/diabla15.pdf

CINE. LORE /La pérdida de la inocencia/

                       Película de coprodución alemana-inglesa y australiana, segunda película de la directora australiana Cate Shortland basada en la novela de la escritora inglesa, finalista del Broker Price 2001, "El cuarto oscuro"

                      La novela retrata en tres partes distintos momentos del nazismo y sus consecuencias, la primera se desarrolla en la Alemania prebélica, la segunda en la que se basa la película en el final de la guerra y una tercera cincuenta años después que analiza los efectos que ocasiona en muchos alemanes el descubrir las vinculaciones con el régimen fascista de sus abuelos.

                     Alemania 1945 las fuerzas aliadas van tomando todas las fronteras, el tercer Reich se descompone, en casa de Lore ,una adolescente de trece o catorce años, hay una actividad inusual,su padre oficial de las SS quema documentos y la madre le reprocha su cobardía, ambos están seriamente comprometidos con el régimen, por ello instan a Lore que se haga cargo de sus cuatro hermanos,uno de ellos aún un bebé y se traslade a la casa familiar de la abuela a quinientos kilómetros en Hamburgo.

En el viaje, muy a su pesar ,aceptará la ayuda de un joven judío Thomas liberado de un campo, irá descubriendo una nueva realidad, los esquemas inoculados por el nazismo y su propia familia se irán derrumbando al mismo tiempo que su cuerpo descubre la sensualidad.

El periodista español Manuel Chaves Nogales escribió en el año 1933 desde Alemania unas crónicas para el periódico Ahora, viviendo de primera mano la ascensión del nazismo, y profetizando con gran clarividencia la segunda guerra mundial, la editorial Almuzara ha reunido estas crónicas en el libro titulado "Bajo el signo de la esvástica",libro que os recomiendo al igual que todo lo escrito por este lúcido personaje.Una de esas crónicas "El niño nazi" describe la política y propaganda llevada a cabo para convertirlos en representantes de una raza privilegiada.

              De aquí en adelante,todos los que nazcan en Alemania traerán la cruz gamada en el ombligo.No desconfío de que los sabios alemanes lleguen a aislar el principio biológico del nacionalsocialismo, ni de que encuentren la manera de inyectársélo a las embarazadas.
                 Ahora -Madrid 23-5-193

                  Lore y sus hermanos son de esos niños con la cruz gamada en sus ombligos,críados en el odio y repulsión a los judíos,en la supremacia de su raza aria y en la creencia de la Victoria Final; en su periplo hacia Hamburgo a Lore se le va cayendo la venda y va descubriendo que su padre no solo es capaz de tirotear a su perro si no que también ha participado en  la matanza de judíos que su madre afronta su entrada a la cárcel diciendo que "es un campamento, la prisión es para delincuentes", la ceguera de la población que a pesar de las evidencias siguen negando los campos de exterminio, la mezquindad de esa mujer que considera que con el bebé recibirá mejor trato en el racionamiento,el egoísmo generalizado Lore se va desprendiendo de todos sus objetos de valor a cambio de comida y alquilar la lactancia para su hermano, dispuesta incluso a entregarse a un barquero para vadear el río que los separa de la granja ; al final lo que unicamente le queda es un pequeño cervatillo de porcelana que rompe como un símbolo de ruptura con su pasado y de rebeldía frente a su autoritaria e insensible abuela que insiste a sus nietos de que no deben juzgar a sus padres con severidad porque ellos solo cumplían con su deber.

               La película muestra crudamente que las víctimas de la guerra no solo fueron los millones de muertos en los frentes de batalla y campos de exterminio sino también todos esos jóvenes y adolescentes engañados por la propaganda , imposible no acordarse  del niño Edmund en esa gran película de Rosellini "Germania anno zero "

       Película muy recomendable con unas buenas interpretaciones de Saskia Rosendal en el papel de Lore y de Kai Molina , al que vimos en "La cinta blanca", en el papel de Thomas.

Teatro en el Mira: De febrero a mayo

¿Habéis visto la programación del teatro Mira hasta mayo? Parece que hay cosas interesantes. En mi opinión destacan:

El 15 de febrero , EN EL ESTANQUE DORADO de Ernest Thomson. Hubo una versión cinematográfica con Katherine Hepburn y Henry Fonda. La dirige Magüi Mira y la interpretan Lola Herrera y Héctor Alterio. Estuvo en el Bellas Artes en primavera

El 15 de marzo, HÉCUBA de Eurípides. Versión de Juan Mayorga, dirección de Jose Carlos Plaza y con Concha Velasco como protagonista. Está programada en el Español del 6 al 23 de febrero.

El 29 de marzo, EN UN LUGAR DEL QUIJOTE, versión libre con canciones de la novela. Se ha representado, a teatro lleno, en el Pavón durante las fiestas y Marcos Ordóñez publicaba una crítica entusiasta en el último Babelia.

El 5 de Abril, OTELO, de Shakespeare. Tan solo dos detalles interesantes, el protagonista, Daniel Albadalejo, al que he visto un par de veces en la CNTC y el director Eduardo Vasco que dirigió esa compañía durante unos años.

El 10 de mayo, MARIBEL Y LA EXTRAÑA FAMILIA, de Miguel Mihura. Es el montaje que está todavía en el Infanta Isabel, dirigido por Gerardo Vera, con Lucia Quintana como Maribel y Ana María Vidal en lugar de Alicia Hermida que la estrenó en agosto. Yo la ví este verano y me gustó, sobre todo por la obra de Mihura que me parece uno de los grandes autores teatrales españoles. Escribí algo sobre ella en una de mis primeras entradas del blog.

Los dias 23, 24 y 25 de mayo, un ciclo Teatro en escena, con MARIDOS Y MUJERES, adaptación de la película de Woody Allen por Alex Rigola,  ATLAS DE GEOGRAFIA HUMANA de Almudena Grandes y UNA HISTORIA DEL UNIVERSO de Julio Salvatierra sobre una obra de Italo Calvino. Para la primera creo que Maite organizó una aistencia para el grupo la temporada pasada. Yo la vi este otoño y me gustó. (Comentada en el blog). La segunda estuvo al el María Guerrero la temporada pasada y ha vuelto a ponerse este otoño. No la he visto, como tampoco sé nada de la de Calvino.

R.A.E III CENTENARIO

                                    Para conmemorar el III Centenario de la Institución, la Real Academia de la Lengua en colaboración con la editorial Alfaguara, ha iniciado la publicación de textos clásicos de los siglos XIX y XX , los dos primeros ya editados son "La busca" de Don Pío y "Misericordia" de Don Benito.

                                  Por la gran ventana de Galdós
                                  se siguen viendo personajes
                                   y mundos que no existen
                                   en ningún otro lugar de nuestra literatura.
                                                                                             - Antonio Muñoz Molina-
                 
                            Ya he comprado y leído "Misericordia", el texto parte de la primera edición publicada y se acompaña de dos estudios introductorios, uno del último premio Príncipe de Asturias el escritor Antonio Muñoz Molina titulado "La gran ventana de Galdós" y otro del crítico literario Gonzalo Sobejano "En torno a Misericordia"; también hay un prefacio muy interesante del propio autor explicando el proceso de creación de sus personajes, si examinamos su biografía llegaremos a la conclusión de que el "personaje más galdosiano" es él propio Galdós.
                            El libro se completa con una extensa bibliografía de estudios y ensayos sobre la obra galdosiana y un glosario que incluye todos los casticismos de la obra.
                             Bien presentados y a un precio asequible habrá que estar atentos a los próximos títulos.




    

                                                          

Cine: A propósito de Llewyn Davis, de los hermanos Coen

Los hermanos Coen tienen en su filmografía una extensa lista de perdedores, generalmente tratados con cariño y cierto sentido del humor. Podemos recordar Sangre facil, Arizona Baby, Muerte entre las flores, El gran salto, El gran Lebowski, Fargo o Quemar despues de leer. En el pasado festival de Cannes presentaron un nuevo personaje, Llewyn Davis, un cantante de folk sin éxito al que siguen a lo largo de una semana en una trayectoria circular, mientras actúa en club, viaja a Chicago en busca de una oportunidad, duerme donde le dejan sus amigos, trata de facilitar el aborto de una de sus amigas y es poco valorado por los productores. Todo ello en el entorno del Greenwich Village de Nueva York en 1961, cuando aún no se ha producido la aparición y el éxito de cantantes y grupos como Bob Dylan, Joan Baez o Peter, Paul and Mary. Por cierto que la película termina con un desconocido (entonces) Bob Dylan, actuando sobre el mismo escenario que acaba de abandonar Llewyn Davis.

El problema de la película es que a los espectadores españoles, salvo excepciones, todo eso no nos dice nada o muy poco, razón por la cual nos cuesta, o al menos a mi me costó, entrar en la película, que además es muy dura con el personaje, con el cual es poco menos que imposible identificarse.
Como ocurría hace poco con Woody Allen en Blue Jasmine, se echa de menos un poco más de humor al tratar a un personaje tan poco atractivo. La única concesión reside en un gato que protagoniza las pocas sonrisas que provoca la película. 
El protagonista es el actor y cantante Oscar Isaac, nacido en Guatemala, al que pudimos ver en Ágora, la película de Amenabar. También esta Carey Mulligan (la Daisy de El gran Gatsby, que fue la revelación en 2009 por su papel en An education), y el habitual de las películas de los Coen, John Goodman, Justin Timberlake y F. Murray Abraham (al que hemos visto en la tercera temporada de Homeland y que fue Antonio Salieri en Amadeus) en papeles un tanto episódicos
Inside Llewyn Davis obtuvo el premio del jurado  en Cannes, ha sido nominada para varios Globos de oro, y se espera que reúna varias candidaturas en los Oscar. Pero lo cierto es que a mí me ha aburrido.
Si decidís ir a verla, sería conveniente que leyerais un poco acerca de esa época, para poder disfrutarla, porque la película es buena, pero difícil de apreciar.
Os dejo un enlace con una página de El Pais

http://cultura.elpais.com/cultura/2013/12/22/actualidad/1387734151_016491.html