Y los Oscar fueron...

Pues la Academia de Hollywood ya entregó sus premios esta noche. Esto es lo que me han parecido:

Mejor película: 12 AÑOS DE ESCLAVITUD.  A mí las que más me gustaban era Nebraska y Gravity. Del resto, no he visto Capitán Phillips ni Dallas Buyers Club que aún no se ha estrenado. Creo que la única que podía discutir a Gravity el premio era El lobo de Wall Street. Las otras no son películas de Oscar. Podeis encontrar mis comentarios pinchando sobre el título en la sección etiquetas del blog.

Mejor director: ALFONSO CUARON (por Gravity). Para mi el premio estaba entre él y Scorsese por El lobo... 

Mejor actriz: CATE BLANCHETT (por Blue Jasmine). La única que se lo podía discutir era Judi Dench por Philomena. Meryl Streep en Agosto no me gustó mucho y ni Sandra Bullock ni Amy Adams tienen interpretaciones de Oscar.

Mejor actor: MATTHEW MCCONAUGHEY por Dallas buyers club. Como no la he visto,no puedo opinar. Yo pensé que se lo darían a Leonardo di Caprio, por El lobo... y eché en falta a Joaquín Phoenix por Her.

Mejor actriz secundaria: LUPITA NYONG'O por 12 años... Creo que el premio debía ser para Julia Roberts que estaba extraordinaria en Agosto. La verdad es que todas las nominadas están muy bien en sus papeles, pero el de la Roberts era casi protagonista.

Mejor actor secundario: JARED LETO por Dallas... Digo lo mismo que en el principal. No la he visto. Pero entre los restantes nominados quizá Jonas Hill.

Mejor película en lengua no inglesa: LA GRAN BELLEZA. Ya sabeis que no me gustó. Pero en cualquier caso era un Oscar cantado. Del resto solo he visto La caza, comentada en el Blog.

Mejor guión original: HER. Me gustó el guión (y la película), pero yo se lo hubiera dado a Nebraska, que se ha quedado sin ninguno. Tambien era muy bueno el de Blue Jasmine.

Mejor guión adaptado: 12 AÑOS DE ESCLAVITUD. A mí me ha gustado mucho el de Philomena.

Del resto de premios destacar los siete en total de Gravity y los dos de El Gran Gatsby, que aunque no me gustó nada, hay que reconocer que en vestuario y escenografía destacaba.

¿Habeis visto la Ceremonia? ¿Que os parecen los premios?

Cine: DE TAL PADRE TAL HIJO

De tal padre, tal hijo es una película japonesa que se presentó en el último Festival de Cannes, donde consiguió el Premio del Jurado. ( La Palma de oro fue para La vida de Adèle). Está dirigida por Hirokazu Kore-eda, director del que no he visto ninguna otra película, aunque recuerdo que Still Walking (2008) estuvo entre las que tuve intención de ver.

La película nos cuenta la historia de dos familias a las que se les informa, seis años después del nacimiento, que en el Hospital donde dieron a luz, les cambiaron los hijos. Son dos familias de ámbitos económicos y culturales distintos.  La familia a la que se dedica atención principal, solo tiene ese hijo, sin posibilidad de tener más. El padre es un trabajador duro y exigente consigo mismo y con su familia, con poco tiempo para dedicarle.
La otra familia tiene dos hijos más. Tienen una tienda en un barrio poco distinguido en otra ciudad. De clase media popular, es una familia en que sus miembros disfrutan de la vida todos juntos.

Lo que la película nos presenta, aparte de la disyuntiva entre mantener los lazos que se han creado a lo largo de seis años con el hijo ajeno o dejarse llevar por la llamada de la sangre, es el enfrentamiento entre dos formas de entender la vida, el trabajo y las relaciones familiares. Dos modelos de relaciones entre padre e hijo. Para ello se centra especialmente en la figura del padre mas favorecido, que lo que quiere es verse reflejado en su hijo, que sea como él y lo prepara para ser un triunfador, y se siente decepcionado cuando ve que no es así. Hay una frase muy reveladora cuando sabe que su hijo no es realmente suyo, en que le dice a su mujer, Ahora lo comprendo. 

La película es interesante. Eché de menos una mayor presencia y profundidad en la presentación de la otra familia, pero está claro que la historia se centra en la figura de uno de los padres, del que conocemos su historia, a su padre y un hermano, su visión de la paternidad y su evolución hasta la decisión final.
Me gustó.

Como veis he tenido un fin de semana cinematográfico muy centrado en los hijos.

Cine: Philomena

Premiada como mejor guión en el festival de Venecia y candidata a 4 Oscar, entre ellos mejor película y mejor actriz, nos llega Philomena, la historia de una mujer irlandesa que quedó embarazada en su adolescencia y cuyo hijo fue entregado en adopción, sin su consentimiento, a una familia norteamericana. Cincuenta años después, un periodista se pone en contacto con ella y juntos prosiguen una búsqueda hasta entonces infructuosa. Está basada en la historia de real de Philomena Lee quien hoy cuenta 80 años y a la que hemos podido ver ayer en la ceremonia de entrega de los Oscar.

La película presenta varios puntos de interés. Por una parte la denuncia de la actuación incalificable de las monjas del convento donde Philomena da a luz y su empecinamiento posterior en no facilitar el reencuentro; por otro la relación que se establece entre Philomena, mujer católica, con un enorme sentimiento de culpa y dada a perdonar y Martin Sixsmith, el periodista, un hombre desencantado que, tras trabajar en la BBC como corresponsal en Moscu y Washington, se ve arrastrado a la política con Tony Blair, de donde sale claramente perjudicado. Su postura es de ajuste de cuentas y no concibe el perdón en determinados asuntos. Son dos mundos tan distintos desde cualquier punto de vista que sorprende la empatia que se produce entre ellos.  
También el personaje del periodista es real. La película es la adaptación del libro que escribiórelatando los hechos (El hijo perdido de Philomena Lee).

La película es un tanto melodramática y en ocasiones sensiblera, pero la emoción está bien dosificada y con momentos de humor, motivados sobre todo por dos formas tan diferentes de entender la vida.

El director es el inglés Stephen Frears. Sus primeros títulos de relativo éxito fueron Mi hermosa lavandería, con un casi debutante Daniel Day-Lewis y Ábrete de orejas. Dos películas de salas especiales. Pero el éxito le llegó con la adaptación de Las amistades peligrosas, con Glenn Close, John Malkovich, Michelle Pfeiffer y Uma Thurman. Ultimamente dirigió The queen, con Helen Mirren, Oscar a la mejor actriz,  como la Reina Isabel de Inglaterra. Y posteriormente Tamara Drewe, una moderna e interesante versión de Lejos del mundanal ruido, la novela de Thomas Hardy.

Pero lo mejor de la película son sus intérpretes, Steve Coogan (al que hemos visto recientemente en ¿Que hacemos con Maisie?, y que también es coguionista)  y sobre todo Judi Dench, extraordinaria actriz (una más) británica a quien hemos visto en papeles tan diferentes como la reina Isabel I de Inglaterra (Shakespeare in love, Oscar a la mejor secundaria) o M, la jefa de James Bond.

Destacar, por último, que aunque la película parece que no ha gustado a algunas jerarquías de la Iglesia católica, (no me extraña), Philomena Lee fue saludada por el Papa en el trascurso de una audiencia pública en la Plaza de San Pedro. Iba acompañada por el actor Steve Coogan.

En resumen, película recomendable, amena, eficaz, aunque busca en exceso la emoción y la lágrima fácil.

VISITA A LA CIUDAD DE ALMAGRO

El pasado miércoles día 26, el Grupo de Literatura de Pozuelo ha realizado una visita a la ciudad de
Almagro. Con una agenda de visita muy apretada y que se realizó perfectamente, se inició con una parada
durante el viaje en la Venta de Don Quijote, en Puerto Lapice.

Llegados a Almagro, localidad que se encuentra en el denominado Campo de Calatrava, en la provincia de Ciudad Real. La visita comenzó por el Museo del Encaje, una actividad vital en la economía de la ciudad.
A continuación se realizó la obligada visita al famoso Corral de Comedias, donde se representaron, especialmente para el Grupo, una selección de entremeses teatrales delos siglos XVI y XVII.

La comida como intermedio y descanso necesario en la visita y se continuó con un recorrido turístico cultural, acompañados de dos guías locales, que con sus explicaciones ilustraron perfectamente al Grupo.

Museo Nacional del Teatro, Teatro Principal (S-XIX), Conventos de la Asunción, de la Encarnación y Monasterio de la Concepción, (todos del S-XVI), Iglesia de la Madre de Dios (S-XVI), Iglesia de San Bartolomé (S-XVII), recorrido por las calles centrales, San Agustín y Plaza Mayor (S-XVI), extraordinaria e impresionante. Portadas de las casas palacios de Xedler (S-XVI), Casa convento de las Bernardas
(S-XVIII). Almacén palacio de los Fucares (S-XVI). Espacio Arte Contemporáneo, ubicado en el antiguo Hospital San Juan d e Dios (S-XVI). Un completísimo recorrido cultural de tres horas de duración.

La visita se cerró en el Parador Nacional de Turismo, desde donde se inició el retorno, con una corta parada en la localidad de Tembleque para admirar su maravillosa Plaza Mayor porticada.

La llegada a Pozuelo sobre las 10,45 h., puso el broche final a una larga visita que el Grupo valoró como una maravillosa experiencia cultural que a nadir defraudó.

Para una mayor información se puede consultar en Internet los horarios de representación de obras
teatrales en el Corral de Comedias. Aquí se avanzan algunas fechas para los próximos meses de Marzo, Abril y Mayo: todos los sábados de dichos meses habrá actuaciones teatrales: 19,30 h. Precio 15 €.

  

La edad dorada/ EN EL ESTANQUE DORADO

                      En este momento y en este país donde con cincuenta años, o a veces menos ,te mandan a casa y con nulas expectativas de volver a trabajar es reconfortante ver esta obra de teatro adaptada por Emilio Hernández (66 años), dirigida por Magüi Mira (68 años) e interpretada por los geniales Lola Herrera (79 años) y Héctor Alterio (84 años).

                 " En el estanque dorado"es una obra del escritor norteamericano Ernest Thompson de principios de los años 80  que nunca se había representado en España, la obra ha sido adaptada por Emilio Hernández  que ha recorrido todos los escalones del teatro desde actor a ayudante de dirección ,con nuestro nuevo acádemico José Luis Gómez, posteriormente director y últimamente adaptador de obras vinculadas sobre todo a las dirigidas por su esposa Magüi Mira más volcada últimamente en labores de dirección que de actriz,lo más reciente Kathie y el hipopótamo de Mario Vargas Llosa.
                  Etel y Norman son una pareja de ancianos de 70 y 80 años que como todos los años vacacionan en su casa a orillas del lago Golden Pond,como tantas parejas sus vidas se han acomodado a pesar de sus caracteres tan distintos, Etel es una mujer vitalista y optimista y Norman es un pesimista que ya solo piensa en la inmediatez de la muerte y al que es díficil levantar del sillón .Etel es afectiva y cariñosa y Norman es sarcástico, irónico y cascarrabias .
                 Reciben la visita de su hija con su última pareja y el hijo adolescente de él, manifestándose la conflictiva y mala relación existente entre padre e hija ,no demasiado bien explicada. La hija marcha a Europa con su pareja dejando al adolescente con ellos ,eso revitaliza a Norman saliendo de su apatía.
                  La vuelta de la hija supone el tardío acercamiento entre padre e hija.Un amago de infarto de Norman devuelve a los ancianos a la realidad..... ahora sí sé lo que es ver la muerte de cerca dice Etel.
                  La obra es una reflexión sobre el paso del tiempo,sobre la dificultad de las relaciones entre pareja, entre padres e hijos, sobre la llegada de la decrepitud en ese sentido me parece muy buena la escena donde Norman trata de ocultar a Etel su rápida vuelta del paseo, con mil excusas cuando en realidad es que no es capaz de reconocer el camino de vuelta.
                   La obra dentro de su convencionalidad  me ha gustado, la interpretación de ellos dos es fantástica, de una naturalidad pasmosa algo que en teatro solo consiguen los grandes, quizás destacaría algo más a Alterio porque su personaje tiene más aristas y al se deben los buenos momentos de humor que también los hay. El resto del reparto cumple con su cometido.
                    Destacar también la sencillez y la eficacia de los lienzos decorados del bosque que van cambiando de tono desde la luminosidad de la mañana al dorado del crépusculo.También me han gustado las pinceladas musicales de David San José ,hijo de Ana Belén y Victor Manuel, que poco a poco va encontrando su sitio.
                    En 1981 Mark Rydell llevó a la pantalla esta obra qué fué galardonada con tres oscar, a las interpretaciones de Henry Fonda y Katrhyn Hepburn y al mejor guión adaptado para Errnest Thompson , 

la recuerdo algo más sensiblera que la obra, con una mayor importancia al papel de la hija interpretada por Jane Fonda y también recuerdo los evidentes síntomas del Parkinson en la Hepburn.

Teatro: Más sobre el cojo de Inishmaan

Como continuación a mi comentario, os pongo un enlace con el reportaje publicado en El Pais sobre esta obra. Me parece muy interesante como preparación para asistir a la representación dentro de quince dias 

http://cultura.elpais.com/cultura/2013/12/10/actualidad/1386689423_933591.html

El teatro que viene

Se prevén estrenos interesantes:

21 de febrero a 13 de abril, MARIA GUERRERO, El arte de la entrevista, de Juan Mayorga

http://cdn.mcu.es/espectaculo/el-arte-de-la-entrevista/

A partir del 10 de marzo, varios teatros.  Entre las actividades programadas para conmemorar el 300 aniversario de la Academia de la Lengua, se encuentra “Cómicos de la lengua”, proyecto dirigido por el académico, director y actor teatral José Luis Gómez, a través del cual se pretende mostrar de alguna manera el largo viaje de la lengua española y la evolución de su sonido partiendo de diez textos emblemáticos de nuestra literatura. Se trata de una serie de lecturas dramatizadas en las que, durante diez semanas consecutivas, cómicos y académicos compartirán los escenarios de las salas más significativas de la ciudad de Madrid: Teatros María Guerrero, Teatro Español, Teatro Pavón, Teatro de la Abadía y la propia Real Academia Española.

http://cdn.mcu.es/espectaculo/comicos-de-la-lengua/

Desde el 26 de febrero al 16 de marzo, MATADERO, El alma buena de Sezuan, de Bertolt Brecht

http://www.teatroespanol.es/programacion_teatro_espanol_madrid/ficha/el-alma-buena-de-se-chuan?id_agenda=298

Desde el 26 de febrero al 30 de marzo, en la ABADIA, La punta del iceberg, de Antonio Tabares

http://www.teatroabadia.com/temporada/ficha.php?id_obra=411

Del 19 de marzo al  20 de abril, en el PAVON, vuelve La vida es sueño, con Blanca Portillo.

http://teatroclasico.mcu.es/es/temporada/verobra.asp?id_obra={D05C7B90-12BF-4F78-A598-1C4A6642771F}

Del 5 de marzo al 1 de junio, en el BELLAS ARTES, En el estanque dorado de Ernest Thompson,  con Lola Herrera y Hector Alterio. Dirigida por Magüi Mira. 
Esta obra se representó en el Mira de Pozuelo hace un par de semanas. Si alguno la vio, podría decirnos que le pareció.

http://www.teatrobellasartes.es/es/ex/951/en-el-estanque-dorado